刘玥

【摘 要】视觉文化视域下的博物馆常常打破传统博物馆时间、空间上的局限性，將实物展品与虚拟内容紧密结合，营造出全新的情境体验空间。以观众体验为核心，注重观众的学习动机和经验，打造生动体验、虚拟体验和个性化体验。通过审美观感提升观众的兴趣，鼓励观众发现问题、解决问题，获得满意的博物馆参观体验。本文从博物馆“静态”“动态”“数字化”体验的丰富性出发，结合南京博物院“民国馆”，具体阐释视觉文化视域下的博物馆情境体验。

【关键词】视觉文化;博物馆;情境体验;审美;互动性

中图分类号：G26文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0186-03

视觉文化是晚近兴起的一个重要文化形态，以动画、图形、视频等形象媒体呈现信息，它影响着人们的文化生活和精神生活，潜移默化地改变着人们的价值取向。视觉技术的进步速度快，新的视觉花样层出不穷，很容易将观众带入虚拟的画面和故事中。何谓“情境”？其中“情”是从观者的角度来看，即对博物馆的展示触景生情，有愉悦之感;而“境”是指博物馆的场景营造能让人渐入佳境，仿佛身临其境。在生活中，“情境”也可以理解为“氛围”，它带有一种情感和精神的感染力，不同的情境设计带给观众的感受也会不同。“体验”在字典中有三种意思：一是亲身经历，实地领会。二是通过亲身实践所获得的经验。三是考察。可以看到，“体验”不仅仅只是个体的生活经历，还包含着人们体验、观察生活后，对以往和现在经验的总结，是不断进行延伸与思考的过程。在体验中，人们激发想象力、创造力与活力，从而实现个体发展与社会进步。博物馆参观体验是生活体验的一个方面，观众在博物馆中的所见与所感，具有着日常体验的共性，也存在着鲜明的个性，是一种独特的审美体验。

视觉文化视域下博物馆情境体验，打破了传统的博物馆受技术、观念、场地等因素限制的局限性，改变了以往单向性的展示方式（通过展品的说明牌、图片、音频等进行展示），形成了以观众为核心，以展品为基础，以媒介为手段，以空间为依托，以提升观众的审美体验为导向的新模式。博物馆利用艺术的视觉表现手法在展品、空间、媒介所打造的情境中产生视觉效果，使观众在博物馆体验中形成个体认知，实现情感满足。通过多媒体、VR、网络智能等技术，让博物馆自身变成人们普及历史文化、欣赏美妙展品的重要场所，让观众在欣赏过程中潜移默化地被感染。因此，当代的博物馆展示需要从视觉文化的角度出发，打造新型的具有互动性的情境体验模式，适应当下的文化潮流，找到一种“受教育”和“可欣赏”并存的博物馆展示方式，为观众带来知识的普及、感官的享受。

一、“静态”博物馆情境体验

“静态”形式更适合展览珍贵的艺术品、历史遗迹等相对静止的物体。对于这类展品，博物馆可以在单元区分的基础上，做一个主题的划分，分类展示。根据展品的由来、形态等，在特有的情境中进行展示，形成“微观场景”，每个场景均有展品成为“角色”，展品之间存在关联。该“静态”形式在灯光、颜色、声音等营造的情境中，彰显出活力，引起观者自发探索的兴趣。和简单的展品陈列有所区别，分类的主题化展览能使展览界面更加直观、生动。

二、“动态”博物馆情境体验

（一）演绎故事性

在视觉文化视域下“动态”博物馆情境体验的展示中，往往会以故事性演绎的方式和观众形成有效互动。故事性的演绎在展品的展览中，起着引导历史思路和丰富形式的作用。博物馆通过一定的逻辑设计，巧妙地打造情境，将展品融入带有主题性的故事中去，把故事讲述得形象真实，有利于激发观者的兴趣，有效增加互动，使博物馆体验更人性化。现在各大博物馆都注重故事性演绎和情境化打造相融合的方式，好的故事，生动的情境，会给观者带来满意的体验，对博物馆长期的运营发展也十分重要。

（二）营造场景性

在博物馆情境体验中，往往会通过营造场景实现与观者的有效互动。场景独特的设计，能使观者有身临其境的体验，一定程度上提高了展品的趣味性和生动性，能更具主动性地去捕捉文化信息，达到教育效果。如：苏州博物馆利用江南园林文化特色，将石头、水景、粉墙黛瓦等元素用白、绿、黑等色彩进行勾画，营造出别具特色的中国山水画意境，让观者能够领略江南地域文化的传统韵味;又如浙江博物馆，整个外馆围绕着亭台楼阁、水竹石鱼，不同的展区被长廊分开，博物馆宛如在富有诗意的江南之中，充满意境。这些都是地域文化在博物馆展示中的典型代表，生动化的场景展现，增强了参观者的情境体验。

（三）产生趣味性

趣味性的打造，也是博物馆情境体验形成有效互动的方式之一。博物馆在传递文化知识的同时，也要保持活力与创造力，趣味性便是吸引观众的好方法。一方面，博物馆可以对展览的形式、道具、互动设计进行优化，如器皿模拟、道具变化等，以生动的形象出现，吸引观者注意力。比如，三星堆博物馆举办国宝小达人活动，展馆内部搭建互动平台，在三星堆历史文化场景中，通过剪纸、图画、泥塑来制作特色的三星堆文化符号——青铜纵目面具。另一方面，可以运用夸张、风趣的手段提升展览趣味性，如甘肃省博物馆推出的一组文物表情包在网上走红，人头形器口彩陶瓶上，脸部“伸出”了舌头，并配文“略略略”;猪面纹彩陶壶上，眼睛“转”了起来，配文“容我想想”……这些动起来的文物“魔性而又可爱”，拉近了文物与观者的距离。具有创意的文物表情包激起了人们对文物的兴趣，有些参观者甚至因为网上的表情包慕名而来，在博物馆中寻找对应的文物，在和文物对视的这种趣味性中，进一步带来好的情境体验效果。

三、“数字化”博物馆情境体验

数字技术的运用打破了传统的以实物、图片、文字为主的博物馆展示模式，将实物展品和动态情境巧妙结合，为观众创造出新的视听体验，逼真的情境设计，真实的影像和画面，带来亲历感。在“数字化”博物馆展示中，虚拟情境与真实情境相融合，构建了数字时代的展示情境，带来沉浸式的虚拟现实体验。如上海世博会中国馆的数字《清明上河图》长卷，运用多媒体手段将宋朝名画中汴河两岸的人物生动再现，让景物立起来、人物活起来。而且数字《清明上河图》里的时间也会有变化，夜幕降临时，汴河两岸的酒家与客栈的灯笼便会点起，照亮两岸。为了让观众更加了解画面内容，还设置了桌面展示系统，为丰富的动画配上一个个故事。通过适度的情境体验设计，将数字媒体技术融入博物馆展览中，有利于艺术品呈现出更好的展示效果，提升感染力。在数字时代下的博物馆，运用技术和媒介手段，将真实展品和虚拟情境相结合，可以更深层次地激发观众内心的感悟，挖掘展品的文化价值。

视觉艺术也是现代科技成果的综合体现。博物馆展示将数码、声、光、电融为一体，拓宽着展品的时间和空间界限，更加赋予了展品意义和生命力。在博物馆情境体验中，采用一系列的技术理念和手段，如虚拟技术、媒体传播等，在实际操作层面提升了参观者的参观体验，既让观者获得感官享受，又让观者对眼前的展品印象深刻。同时，网络新媒体技术的运用，全方位刺激参观者的感官。通过电视节目进行形象宣传和文化教育，如《国家宝藏》、《上新了故宫》，传播新理念，以全新的技术方式让博物馆活起来。线下通过不同的媒介渠道，制作海报、视频、文创产品等，主动迎合新一代观众的特点，满足人们的求知欲和好奇心。通过技术手段，不断改进营销方式，使博物馆永葆魅力。如故宫的“石渠宝笈特展”，为应对排队时间过长的问题，故宫推出宣传折页，上面有二维码，观者扫描过后便能提前了解到书画信息。凡有大展，故宫都会提前推送电子展览，方便观众做好功课。

当然，现代技术是一把双刃剑。一方面，在文物保管、文物修复、藏品展示、观众体验等方面，无不闪烁着现代科技进步的光芒。数字媒体的运用，为博物馆注入了新的活力。基于数字媒体的博物馆体验能打破传统博物馆沉闷、单一的氛围，让文物“活起来”。另一方面，在享受新技术带来的发展的同时，也要注意到新技术可能带来的问题。故宫单霁翔院长曾指出“有的博物馆利用新技术做出了过度娱乐化、和博物馆文化没有关系的展览，这必将干扰观众对博物馆的主要职能和特色的理解。”新技术对信息的传播实际上也是对传统博物馆发出了挑战，就像知识系统与知识碎片化、快餐式教育与严肃式教育之间该如何取舍，新技术的使用值得当今博物馆人认真思索。同时，有些新技术实践的可靠性还有待验证，需要一一面对，妥善解决。在视觉文化视域下的博物馆展览中，新技术是作为辅助更加透彻揭示展品文化意义的东西，而不是作为主角，妥善处理好现代技术与艺术和博物馆之间的关系，对当今博物馆的运营和发展尤为重要。

四、南京博物院“民国馆”情境体验的应用分析

南京博物院是中国三大博物馆之一，内设的六馆中以民国馆最有特色，有人说“它是最不像博物馆的博物馆”。一走入民国馆，仿佛瞬间穿越到民国时期。在博物馆参观过程中，其外观建筑设计、周边环境以及悠久的历史、高超的艺术品都会带来独特的审美体验。我们在与历史的对话中领会真实的存在，从中受到启迪，了解往事，感受文化，获得精神的升华。

（一）营造特定的场景

南京博物院的民国馆将一座座民国建筑真实还原，营造民国氛围，使得观者身临其境。进入民国馆，映入眼帘的便是黄包车、民国老邮局、南京火车站，街上还有民国时期的理发店、书店、银楼、戏院等等，每个店铺都是可以履行实际功能的实体店铺，店内的陈设物品、匾额等均是征集来的民国文物，上世纪初的装修风格带来了浓浓的历史感，灯光、布景以及行为，每一个细节都“民国化”了。它们并不是“静态”的，观众不仅能欣赏建筑风格，也能走到房间内部参观。在博物馆情境体验中，往往会通过营造场景提升博物馆的欣赏价值，实现与观者的有效互动，从而提高展品的生动性，促进观者主动地学习文化知识，获得更佳的审美体验。

（二）产生丰富的趣味

民国馆以互动式的情境体验模式，吸引观众参观，趣味性地彰显了展馆的生机和活力。在民国馆内，每个店里都会有穿着民国服饰的店员提供服务，选购书籍、邮寄信件、介绍美食等，我们在和店员沟通时仿佛是在和民国的女子交流，甚是有趣。同时，在文创产品方面，产品主要是将民国时期的女子形象、建筑风貌及生活场景印刻在各个载体上，如明信片、海报、化妆品等。以年轻女子神态、动作、发式等要素为亮点，利用线条化、扁平化的设计，将传统文化和现代审美相结合，凸显出南京的地域文化特色，展现民国特有的风貌。通过卡通化的人物、建筑、物件等设计，将过去的那些人物、故事、历史生动地呈现在观者眼前。这种文化氛围对我们造成的影响是持久的，有利于知识文化的积累、高尚人格的培养和审美趣味的提升。

（三）运用“数字化”技术

一方面，在民国馆中，展厅通过仿民国时期欧式建筑街景浓缩展示当时的城市生活景象。天空、道路、街灯及附属设施等通过声、光、电等先进技术模拟再现，营造真实历史氛围，风格复古怀旧，使人仿佛置身夜晚民国街头。同时将传统作坊、现代公共服务机构以实体店的形式融入其中，进行互动参与，彰显了别样风情。虚拟情境与真实场景相融合，形成了数字时代下的展示情境，为观众带来沉浸式体验。另一方面，网络新媒体技术也有利于民国馆文化传播。在南京博物院民国馆的官方网站上，对展馆的景象进行了360度展示，同时以复古相机的模式，呈现出一张具有年代感的民国时期南京照。在微信公众号里，会及时推送展览信息、参观指南、大展推荐、展览导航、门票预约、文创微店等服务，极大地提升了参观体验。通过现代化技术手段，满足了观者的求知欲，赋予了展品在当代新的审美意义。

南京博物院的民国馆，围绕着文化传承与教育的主题，创新视觉效果，打造特殊的历史文化空间，通过媒体平台和互联网新思维，满足了观众对博物馆展览的要求和观众的情感体验。技术的运用提升了观众的参观热情，让博物馆与观众、社会之间的联系更加紧密。观众喜爱并接受这一体验方式，便能在积极参与中协同传播博物馆文化和知识。同时博物馆也在“静态”“动态”“数字化”的情境体验中，带给观众更好的享受，提供更加人性化的服务。

随着体验式经济的发展，博物馆成为信息储藏的文化综合体。当今，視觉文化对博物馆的发展至关重要，在弘扬传统文化的同时也要引领时代风尚，找到“可欣赏”和“受教育”并行的方式，让公众留下来。博物馆情境体验的巧妙设计与参观内容有机结合，有利于吸引更多的参观者。在参观过程中，引导观众思考与反馈，进一步促进情境体验的转换升级，和观众形成良性的交互式影响，促进观众知识的学习和精神的升华。当今时代，应不断追寻视觉文化视域下博物馆情境体验的新方式，找到博物馆持续发展的力量之源。

参考文献：

[1]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]陆扬，王毅.文化研究导论[M].上海：复旦大学出版社，2006.

[3]权文熙.博物馆观众体验研究[D].中央美术学院，2019.

[4]沈嘉，张祖耀.浅析科技引导下的体验式展示设计[J].艺术与设计（理论），2010，2（06）：50-52.