赵钰

【摘 要】油画起源于西方国家，经过长时间的发展，出现许多优秀作品，而部分经典作品尽管看似平凡，却能给受众带来深刻印象，这是因为这些作品具有朴素的画面气质，而这也是画家朴素精神与至高审美理想的体现。当前社会，社会环境日益复杂，受到多种因素的影响，油画作品鲜少有真诚与朴实，油画创作面临着严峻的挑战与考验，基于此，画家应该转变油画创作理念，并具备质朴、真诚的精神品质，去发现生活中朴素却不平凡的艺术美。

【关键词】朴素质感;油画;创作理念

中图分类号：J213文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0163-01

全球化的背景下，国与国之间经济、文化不断交流，促进社会发生巨大变化，艺术发展也更为开放与多元化。而关于油画作品的朴素质感，还存在明显不足，当前越来越多的艺术家逐渐认识到绘画艺术朴素之美的重要意义。艺术不分国界，在油画创作中，应该透过表面去发掘其内在美，真正实现返璞归真。

一、朴素质感的表现形式

绘画艺术是一种交流情感、互通思想的艺术形式，绘画作品的朴素质感，是通过画面来进行传达，反映了创作者的艺术品质与精神内涵。抽象的绘画艺术不容易被受众所理解，而相对具象的画面则相反，所谓具象的绘画画面，主要是指内容清晰、画面细腻以及质感逼真的写实绘画作品，如詹建俊的《狼牙山五壮士》、夏尔丹的《洗衣妇》以及罗中立的《父亲》等。这些作品表现直观，具有朴素美，受众易产生情感共鸣[1]。

关于油画作品的朴素质感，文艺复兴以前，画家更侧重于以写实手法来再现生活，促进具象绘画得到一定发展，样式与种类增加。具象绘画语言得到多样性扩充，促使朴素质感通过画面传达出来。但值得注意的是，并非只有具象绘画才能表现朴素质感，抽象的画面也能传达出来，如保罗·克利的作品《凯鲁万城的风格》，画家用简单质朴的线条来勾勒，使作品画面具有音乐律动感，就像是一章章乐谱，将绘画与音乐理性结合，也展现了绘画作品中的朴素质感[2]。

无论是抽象绘画，还是具象绘画，都能够通过画面传达出朴素质感，而这些朴素美也展现了画家的精神品质。作为受众，在欣赏作品时需要察觉并理解作品中传达的信息，更多地关注作品中的艺术精髓，理解这些画面下的艺术语言，以及艺术语言背后的思想内涵。往往缺乏朴素质感的绘画作品会存在诸多问题与漏洞，如画面颜色构成牵强附会等，从而导致最终呈现的画面不够和谐与朴实，难以使受众产生共鸣。绘画作品的朴素质感，并非意味着作品画面应粗糙简陋，我们需要加强研究，去观察朴素质感画面的特点以及多种样式的美，而这也是每一位艺术家、绘画专业的学生所需注意的问题。

二、朴素质感下当代油画创作理念的发展

（一）朴素性

油画创作中，朴素质感永不过时，并且会随着时代的发展而发生变化，彰显出不同的特点。当代社会，社会环境发生翻天覆地的变化，生活节奏的加快促进新老事物更替频繁，对绘画艺术发展带来了一定的影响。朴素质感下，当代油画创作理念的发展，需要油画艺术家及专业学生具有创新精神，在与时俱进的同时，还需在创新与发展中来传达审美理想，并且需对艺术内在的朴素之美进行探究。

具体来说，油画艺术的创新，需要对创作观念、创作方向与创作方法进行创新，摆脱不良惯性思维，灵活对待艺术问题，并通过多种角度与方式来思考与尝试，确保走出惯性区域，以充分发挥主观能动性。比如，在油画创作中表现画面的朴素质感，并非只有笔触粗犷才能表现出来，还可尝试细腻的手法。值得注意的是，在创新的过程中，需要遵循客观规律以及求真务实的朴素原则，在继承与探索中进行发展与创新，以体现画面的朴素美。

（二）纯净性

朴素质感下当代油画创作理念的发展，还需重视油画创作的纯净性。所谓纯净，是指不含杂质，与“朴素”有相似意思。为体现油画作品的朴素质感，需要艺术家的心灵纯净，同时艺术情感与思想也需纯净，从而使作品更为朴实。

身为美术专业的学生，在油画创作中一定程度上会受到其他因素的消极影响，如炫技、搞怪等，这样阻碍了艺术的交流与发展，使艺术创作缺乏纯净性。尽管我们的创作离不开社会生活，需要了解时代与热点，但我们同时也需要保证自身心灵与精神的纯净与淳朴，客观冷静地对事物进行判断，在创作过程中保证心境纯净不浮躁，确保艺术精神的真诚朴实，就像是儿童随心所欲地在纸上画画，他们的情感是真挚、纯净的，而同时绘画也能给他们带来最纯净的快樂[3]。又比如像亨利·卢梭，他在绘画的过程中不受任何约束，作品造型较为简单，却极具个性与童趣。故此，不管是艺术家，还是专业学生，都应该进行反思，在创作的过程中，都应该保持纯净的天性，尽可能地减少一些非艺术因素的影响，这样才能让作品更加纯粹与朴素，保证艺术的纯净性与自然的朴素美。

三、结语

综上，无论是具象油画艺术，还是抽象油画艺术，都具有一定的朴素美，都需要画家善于发现与表达。只有画家具有朴素的艺术精神以及纯净的天性，才能将朴素质感体现到油画作品中。

参考文献：

[1]中国美术家协会.“时代的印记”与“百年油画的轨迹”展开幕[J].美术教育研究，2019，（21）：6.

[2]冯韬.院校美术教育在油画民族化过程中的影响探究——评<民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践>[J].中国教育学刊，2019，（10）：113.

[3]淄博市职工文化馆.庆祝中华人民共和国成立70周年“致意聊斋”——安静油画作品展掠影[J].蒲松龄研究，2019，（03）：161.