吕燕妮

【摘 要】音乐同舞蹈之间具有密不可分的关系，古典舞训练当中，做好音乐的应用十分重要，能够在做好良好课堂氛围营造的情况下获得更好的训练效果。在本文中，将就古典舞基本功训练课中音乐的运用与配合进行一定的研究。

【关键词】古典舞;基本功训练;音乐;运用配合;

中图分类号：J722 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0146-01

在现今舞蹈教学当中，古典舞是其中的重要类型，是在民间传统舞蹈基础上提炼加工形成的舞蹈艺术形式。在古典舞学习当中，学习好基本功十分的重要，为了能够获得更好的教学效果，则需要在基本功训练当中做好音乐的配合使用，起到事半功倍的效果。

一、音乐运用配合方式

在古典舞练习当中，要求具有形神兼备的特点，以此才能够充分表现出古典舞的民族特色。要想在表演中获得好的效果，对于人员的基本功具有较高的要求。在古典舞基本功训练中，音乐的运用是其中的一项重点，具体来说，需要能够充分结合舞蹈风格进行音乐的选择，保证在训练当中能够同音乐音符、旋律、节拍、动作等保持一致，在延续风格的情况下完成训练目标。在实际古典舞训练当中，教师需要能够根据学习阶段的不同，做好音乐的配合应用。

（一）初级阶段

对于初级阶段教学来说，在实际开展古典舞基本功训练时，需要能够将兴趣作为主要的教学点。在实际音乐应用当中，教师可以对具有简单节奏、且大家较为熟悉的作品进行选择，使学生在音乐的辅助当中，更好地理解古典舞基本功动作。对于该阶段的学生来说，其在舞蹈基础上存在不足，也没有充分理解音乐同舞蹈之间的关系，对于舞蹈当中的音乐，还不能够有效地分辨节拍与节奏，且在动作当中也存在缺少理解的情况。对此，教师在实际教学中则需要做好简单、实用类型音乐的选择，使学生在节拍清晰、小节规整的音乐中进行理解，逐渐形成好的乐感。在此基础上，教师在训练内容选择方面，也需要能够选择速度慢、动作幅度小的动作，先安排学生练习简单的蹲等动作，提升自身的肢体控制能力，起到拉长腿部线条、伸展肌肉的效果，提升腿部的柔韧性。之后，再对具有流畅舒缓特点的四三拍音乐进行选择，同时为学生设计小弹腿、小踢腿动作，提升学生动作的流畅、灵敏性，切实提升学生的学习基本功水平。

（二）中级阶段

在该阶段教学中，教师要充分把握古典舞动作的技巧性特点，对能够体现出古典舞民族风格、艺术感的动作进行选择，使学生在练习当中实现音乐节奏同舞蹈动作的良好统一。该阶段也是学生进行古典舞学习的过渡阶段，不仅是对学生的基本功训练情况的检验，且将直接关系到学生未来舞蹈水平的进一步发展。在该阶段基本功训练中，如果学生没有充分掌握，在技术上存在瓶颈，则将因此对舞蹈艺术的表达能力产生严重制约。从该方面考虑，教师在选择音乐时，即需要能够充分体现出技巧性，以此帮助学生从简单到困难的方式进行过渡。形、神、劲、律合一是古典舞的一大特点，也对演员在表演当中的身韵、技巧具有较高的要求。在该阶段中，学生需要掌握平转、小转等动作，同时掌握提、沉、冲、靠、含等身法。根据身法与技巧方面要求，教师在音乐选择时，需要能够充分分析舞蹈的音乐风格与动作特点，保证所选择的音乐在旋律、节奏等方面能够满足要求。在伴奏当中，也需要結合学生的实际练习情况进行适当调整。如在小转训练中，教师则可以从四二拍、四四拍开始对节奏进行弱化，将“蹲”作为技巧转移目标，使学生在音乐的带动下，有效地衔接两种技巧，为学生未来的学习做好准备。

（三）高级阶段

该阶段，在实际古典舞训练时则具有了更为灵活的特点，教师需要使学生能够从基本动作发展到完整的舞蹈表达。在音乐选择当中，教师需要能够按照灵活多变的原则进行选择，保证学生能够根据自身的理解以及自身的舞蹈基础对动作进行自主调整，保证舞蹈同音乐的良好融合。在之前阶段基本功的不断练习中，学生已经具有了较好的基础，在教学中，教师则需要从单纯动作的指导过渡到对于舞蹈韵律、风格的指导，帮助学生实现对不同古典舞节奏、神态的有效展现。在音乐伴奏中，教师也需要强调学生能够以多种造型、技巧与舞姿理解音乐，在舞剧中对具有明显起伏的片段进行选取，为学生提供素材，使其在欣赏的过程中，领会舞蹈动作设计的意图，在此基础上对新的舞蹈动作进行设计与思考，不断提升自身的自主表达能力。

二、结束语

在古典舞基本功训练当中，音乐具有十分重要的作用，两者间的配合情况也将直接关系到训练效果。在实际教学中，教师需要充分体会音乐的重要作用，结合学生的实际情况和训练内容，做好音乐的选择与应用，不断提升训练水平。

参考文献：

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