谢民

【摘 要】舞蹈是一门古老的艺术，是人类精神活动的产物，通过肢体律动与音乐道具等多种媒介，呈现出精彩的表演，反映出人类现实的生活和对美好生活的向往与追求。随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的要求也逐渐提高。真正好的舞者需要具有丰富的情绪并依附于此，才能使舞蹈表演营造出一种意境，带动观众的情绪，满足观众。本文主要阐述了情绪与舞蹈的关系以及运用情绪增强舞蹈表演效果的方法。

【关键词】舞蹈表演;情绪表达

中图分类号：J7 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0135-02

情绪反映了人对客观事物的态度和内心体验，是判断需求是否得到满足的外在表现，它支配一切认知和行动。所以舞者需要在舞蹈中灵活地表达自己的情绪，直观地带动观众的情绪，让观众沉醉其中，达到情绪增强表演效果的目的。

一、对情绪的分析

（一）情绪的概念

情绪，是对不同事情的特殊态度，是各种心理活动的外化表现，它的性质不稳定且变化快。最普遍的情绪有喜、怒、哀、乐等，当然也有一些复杂的情绪如自信、自卑、悲喜交加等。

（二）表演中的情绪

表演中的情绪是对真实生活中情绪的夸大，在表演过程中展示的情绪由各个方面的因素来决定。表演者自身的状态、舞台的环境等因素都会影響情绪的释放。为了营造较为良好的舞台气氛，表演者会按照演出的实际要求，模拟表达出相关的情绪，这并非自身真实情绪的展现，需要在排练过程中进行二度创作，以达到一定的艺术效果。

（三）舞蹈表演中的情绪

舞蹈表演从属于表演，舞蹈表演中的情绪既有与上述表演中情绪的相同之处，又有自己的特性。在舞蹈表演中，情绪是短暂多变的。在民族民间舞中，情绪是以层层递进、悲喜交加的形式来体现的，多以一节一段为区分;而在拉丁舞中，情绪的变化是更为迅速的，多以一刻一个点为区分来进行情绪的切换，比如拉丁舞中的恰恰，它可以是上一秒开心，下一秒马上就严肃。所以，演员在表演时需要准确地把握情绪。

二、情绪与舞蹈之间的关系

（一）舞蹈是情绪的艺术

舞蹈通过肢体动作来传情达意，肢体语言是舞蹈表演的必要前提，一般情况下没有舞蹈动作，情绪就无法释放出来。因此，身体表现和情绪表现是一体的，舞蹈艺术家只有通过情绪表达，才能促进动作的呈现，最终给观众完美的艺术表现。身体运动是观众所看到的视觉表现，情绪可以使身体运动成为一种具有感染力的审美表达。

（二）情绪是舞蹈的调味剂

融合情绪的舞蹈才是真正有思想情感的优秀艺术。舞蹈就像一篇文章一样，舞蹈的动作像是文章里面的字，情绪就是对文字的修饰，在舞蹈中加入情绪表现，让情绪成为舞蹈的调味剂，相当于在舞蹈中注入了灵魂，使舞蹈表演更加活跃。没有漂亮的修饰，文章就不能引起读者的兴趣，同样舞蹈不表现情绪就不能感动观众。舞者有着各自不同的情绪，如果舞者想表现得更为惊艳，就应该用心去感受舞蹈的情绪，巧妙地将情绪与舞蹈动作相结合，以感动观众。优秀的舞者，为了让观众受到感染，必须努力在舞蹈表演中融入情绪，让观众产生共鸣。

（三）情绪造就完美舞蹈形象

为了造就一个完美的舞蹈形象和完成成功的舞蹈表演，不仅要彻底理解音乐和运用舞蹈技巧，还要具备充分诠释作品内容的能力，通过灵活的表演，将情绪注入到自己的舞蹈中，使每一个动作都融入感情，通过舞者的动作让观众看出舞蹈的意蕴。一般来说，舞者的情绪可以最直接地表现舞者的感情，只有通过舞者情绪和动作的组合，才能塑造舞者的舞蹈形象，只有当舞者享受这种乐趣时，他们才会引导观众产生共鸣，如果舞者不能享受这种乐趣，观众就不能接受这种舞蹈。从以上可以看出，舞蹈作品的成功与否与舞者的情绪密切相关。单纯的身体动作并不是舞蹈艺术，好的情绪直接影响每个舞者的形象特性。

三、运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

（一）运用肢体表达情绪以增强舞蹈表演的效果

语言是人类沟通的重要手段和工具，语言包括文字语言、口头语言和肢体语言。言语不能更真切地表达意图的时候就会用肢体来展现所要表达的内容，由此可以看出肢体是能表达人的情绪的媒介。舞蹈中肢体语言能准确地表现舞者情感，单纯的情绪可以用面部表情来表达，但如果情绪比较复杂，就很难通过面部表情来表达，那么舞者必须将情绪融入到身体动作中。舞者可以将舞蹈的表演技巧和肢体语言组合起来，以大规模地表达感情，使观众和舞者可以进行感情上的交流。如果舞者想准确地表现出舞蹈作品的各种特点和作品背后的深刻含义，那么他们就必须深入理解其内涵，并结合一些动作技巧和肢体语言，创造出完美的舞蹈形象。这样表现出来的舞蹈，才能更受欢迎。

（二）运用音乐烘托情绪以增强舞蹈表演的效果

舞蹈和音乐是姊妹艺术，音乐是听觉艺术，舞蹈是听觉和视觉艺术;音乐是时间艺术，舞蹈是时间和空间艺术;它们同属于表演艺术。所以音乐在舞蹈中是能较好烘托情绪的工具，不同的音乐可以渲染不同的气氛。音乐是可以直接让人用耳朵听见的艺术，观众也能很直观地接收到音乐传达出的信号，从而产生共鸣。悲伤的情绪我们往往会用低沉缓慢的音乐来烘托，欢乐的情绪我们常用高昂快速的音乐来渲染。当自主编排舞蹈时，应找到与舞蹈风格、内容相匹配的音乐，根据音乐的特色巧妙地编排动作，使作品情景交融，使肢体的情感和音乐的情感达到匹配的状态，这样自然就能增强表演的效果。在音乐和舞蹈的配合中，只要有一个地方配合不准确就会导致观众很难产生共情，舞蹈效果很难得到完美的展现，所以，舞者在表演时需要对音乐有充分的理解。

（三）运用服装道具衬托情绪以增强舞蹈表演的效果

服装与道具也是舞蹈表演中很重要的部分。在舞蹈中，服装是人物身份地位的象征和人物精神状态的体现，是对人物形象的定位，不同的时代和不同的舞种都会有自己的服装特点，文化背景不同，服装风格自然就会有不同的特色。民族舞蹈服装的主要特点是服装能体现宗教信仰，服装上常有能体现宗教特色的图案，表达一种虔诚的信仰;现代舞以紧身的裤子和宽松的上衣为主，给人一种很接地气和很生活化的感觉，表现出不受拘束的人物性格;在拉丁舞中，女舞者多以亮片流苏等形式的服装体现其夸张耀眼的舞蹈表现与活泼开朗的人物性格。在舞蹈表演的过程中，通常会用道具来丰富表演的形式和呈现表演的情境，道具的意义通常会超出其本身的意义，道具往往是具有灵魂的，舞者需要完美地与道具结合才能完整地表达作品的含义。具有独特意义的道具往往是可以寄托情感的物品，当一个物品具有载情的作用时，舞者对其做出的动作，是最能表达情绪的。枯死的大树、结实的地板、昂贵的古玉都可以作为寄托情感的对象。舞蹈中的道具来源于生活，比如彩带、钟表、茶壶等都属于生活用品，不同的道具可以展现不同的情感寄托。在表演时需要符合身份地位的服饰与独特的道具进行恰当配合，才能体现出真实的人物面貌。正确地将服装道具与肢体进行配合才能达到最佳的舞蹈表演效果。所以，结合实物来表达情绪尤为必要，更能让观众体会到真实感。

四、结语

情绪的展示使整个舞蹈具有生命力。舞者只有了解动作的基本要素，合理掌握舞蹈的整体风格，将自己的情绪充分融入舞蹈中，才能完美地表达人物的性格特征。情绪的表达对于整个舞蹈是不可或缺的，将肢体、音乐、服装和道具等进行巧妙的配合，是充分表达情绪、增强表演效果的关键。

参考文献：

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