郭晓娜

【摘 要】在巴赫所创作的《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》这三套古组曲中，每一套古组曲都由六至七首舞曲组成，其中《法国组曲》BWV.816是廣为人知的一首作品，本文将以《法国组曲》BWV.816为切入点，对演奏进行探究分析。

【关键词】巴赫生平;《法国组曲》BWV.816;演奏分析

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0090-01

一、巴赫生平

巴赫令人惊叹的成就与他的成长环境和成长经历是密不可分的。他出生的小镇——爱森纳赫是拥有很深的音乐历史积淀的德国中部小城镇。据史料记载，这座城古代的城门上刻着“音乐常在我们的城镇照耀”。由瓦格纳创作的歌剧《唐豪塞》就是以此小镇为原型。巴赫的爸爸和他的叔伯等人都是非常受人尊敬的音乐家，巴赫从小耳濡目染，音乐天赋极高。在他十岁左右，父母相继去世，巴赫的生活环境及音乐环境都大不如前，之后只身离开家乡独立生活。他凭借美妙的歌喉和过人的音乐才华被教堂的唱诗班录取，在这个教堂里开始新的音乐生活。他毕业后做过很多行当，先后做过小提琴手风琴家、乐队指挥、教师、教堂领唱。他的一生并不十分顺利，但他无论在人生的哪个阶段都没有放弃对音乐的热爱和追求。巴赫一生娶过两位妻子，本文将要分析的《法国组曲》就是巴赫为他的第二任妻子谱写的。

二、《法国组曲》

巴赫的《法国组曲》创作于1722年前后，此时的巴赫正在宫廷担任乐长的职务，生活处于安稳幸福的阶段，这套《法国组曲》是他为了取悦妻子所谱写的，整套舞曲的旋律无不体现巴赫的柔情与内心的平静满足。为了妻子演奏起来更容易些，《法国组曲》的篇幅与技巧相对于他的《英国组曲》、《帕蒂塔》来说比较短小和简单，但又不失趣味性。事实上《法国组曲》并不是巴赫本人起的名字，而是因为这套作品颇有法国风味，与库普兰创作风格相似，被后人所命名的。

（一）《法国组曲》BWV.816演奏分析

在巴赫的《法国组曲》中，BWV.816是广为流传的一套舞曲，它由阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、布列、卢尔、吉格这七首风格迥异的舞曲组成。

1.阿拉曼德（Allemande）

第一首阿拉曼德，是四四拍的德国舞曲，这首舞曲的速度标记是行板。在稳重的速度中连续地弹奏十六分音符时，要注意乐句的平稳圆滑，不能有突出的棱角，触键清晰且力量集中。第二个乐段（13-18）是第一乐段上方五度的主题再现，演奏时要与第一乐段形成呼应。其次，这首阿拉曼德是一首三声部的舞曲，在演奏时要时刻保持每个声部之间平衡与交织的关系。

2.库朗特（Courante）

库朗特是古组曲中较为特殊的一种舞曲，一般分为三类：法式库朗特，意式库朗特，法化意式库朗特。在这套组曲中，使用的是意大利式的。舞曲为四三拍，通篇为较快速的十六分音符，整体风格是明朗活泼的，在速度上与萨拉班德形成强烈对比。以前八后十六节奏型为主体的旋律，在左右手之间来回穿梭，主题清晰又不失趣味，像两个活泼的小孩子在院子里嬉戏。在演奏中划分清楚乐句，同时将十六分音符弹奏得干净清晰是这首库朗特的难点所在。

3.萨拉班德（Sarabande）

在库朗特飞速跑动结束后一下子进入到较慢的三拍子的萨拉班德，风格对比非常明显，从活泼明亮一下子转为高贵庄严。在这首稳重舞曲中巴赫依然使用了很多装饰音，演奏时要将装饰音富有歌唱性地、平稳自然地演奏出来。除装饰音外，旋律的连贯性也是这首萨拉班德的演奏要点，像是流水一样自然连贯，乐句与乐句之间要有足够的逻辑性。

4.加沃特（Gavotte）

这首加沃特舞曲是巴赫所创作的加沃特舞曲中极具代表性的一首，并且也被收录进《钢琴基础教程》中。大调的明朗在这首加沃特中表现得淋漓尽致。连奏与断奏的对比要在演奏中表现出来，如何使三声部之间达到平衡与立体是这首舞曲的重难点之一。这首舞曲是由弱起进入的，并且每一个乐句的划分都是以弱拍为节点，划分清楚乐句既能找到逻辑重音，又可以轻松地把握明朗轻快的舞曲风格。

5.布列（Bourree）

这首二二拍子的布列舞曲诙谐活泼，展示了法国民间舞的诙谐淳朴。这首布列舞曲以主调为主要创作手法，所以右手的旋律演奏要更加清晰突出，同时左手的八分音符要轻盈连贯。此外这首布列舞曲的装饰音也很有特点，与当时的琴有关，由于长音无法持续，所以在巴洛克时期需要用长音保持音响效果时，多采用颤音的方法。因此在演奏时要注意将现代钢琴与巴洛克时期的钢琴风格相融合，以达到最佳的音响效果。

6.卢尔（Loure）

在六套《法国组曲》中，卢尔舞曲仅在这套BWV.816中出现。这首卢尔舞曲是慢速且庄严的。四六拍子，且以四小节为单位划分乐句。弱起的节奏在演奏时要注意节拍重音，从而找到这首舞曲的律动。在悠长的乐句中，装饰音要自然地融入旋律，不能突兀。

7.吉格（Gigue）

吉格舞曲的风格特点是欢快轻巧，这首吉格舞曲篇幅庞大，快速的三连音是其节奏特点，三声部的对位与模仿是这首舞曲的难点之一。主题在快速的跑动中交织，演奏时要注意音符的颗粒性与饱满度。把握好节奏重音是演奏出吉格舞曲动力性的重要方式。

三、结语

卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。”歌德曾这样评价巴赫的音乐：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳，更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”巴赫的音乐成就在西方音乐历史上占有重要地位，因此在音乐学习中，系统地学习巴赫的钢琴作品是钢琴学习者的必经之路。本文通过对《法国组曲》的分析，探究巴赫的作品特征，希望为演奏巴赫的作品提供参考。

参考文献：

[1]张杨晓溪.“古组曲”的风格特征探析——以JS巴赫<英国组曲>BWV807的演奏研究为例[D].西安音乐学院，2013.

[2]傅雷.傅雷谈音乐[M].湖南文艺出版社，2002.