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浅谈声乐的演唱技巧

2020-07-20王静

戏剧之家 2020年20期
关键词:练声跳音气息

王静

【摘 要】声乐演唱是艺术中一种直观表达方式,通过演唱者对歌曲的诠释,我们直接感受到歌曲的魅力。但是想要完美呈现整首歌曲,就需要对作品整体有深入的了解和娴熟的演唱技巧,由此才能更好带给观众深切的感受。

【关键词】声乐;演唱技巧

中图分类号:J616 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)20-0082-01

一、呼吸技巧

歌唱中最基础也是最重要的就是呼吸技巧,平时我们说话时所使用的呼吸是比较浅的,无法用于歌唱。在歌唱时我们可以采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法。即胸式呼吸法和腹式呼吸法的结合,呼吸就是通过胸肺部和腹部之间的横膈膜来控制,如果在吸气时能运用上横膈膜,则会使吸气量增加,气息运用更加灵活,更便于歌曲完美呈现,因此要有娴熟的呼吸技巧。下面是几种呼吸技巧的方法。

(一)练习“狗喘气”,这是一个代名词,意思是模仿小狗喘气的呼吸方法,通过感受腹部扩张和收缩的动力,用元音字母练习快速跳音,形成快呼快吸的方法,这对我们演唱欢快节奏的歌曲有很大帮助。

(二)练习“闻花式”呼吸,吸气时感觉前面有一朵花,你要嗅到花香,深呼吸,吸好后保持两秒,再慢慢均匀吐气,直到气全部吐完。这就是慢呼慢吸的方法,长期练习对气息力度的把握会有很大帮助。

(三)练习“打哈欠”呼吸,平常我们在瞌睡时就会打哈欠,这是一种常见的条件反射动作,其实它在歌唱时也是一種呼吸方法的训练方式。打哈欠的同时,其实我们就在打开喉咙,同时也会感受到头腔也在打开,保持打哈欠的前半段,再加上积极兴奋的状态,慢慢吐气吐字,使气息走得更远。

二、歌唱技巧

每个人的声音条件都不同,因此在选择歌曲时就要扬长避短,选择我们更善于表现的,也有利于更好地呈现作品的意图。

(一)一首声乐作品,每一个旋律走向都有它的作用,例如歌曲开头一般都是中低音缓缓带入,像是在给我们讲故事,所以在演唱时我们要以诉说的语气带入,像说话一样,声音不要提气发虚,要有根,气息均匀走动。

(二)歌曲中间部分开始变化,有的是宣泄,有的是转折,不管是什么,肯定要与歌曲开头的情绪形成对比,这部分就需要我们投入更多的情感,但又不是放出去收不回来,要保持控制,游刃有余,就像放风筝一样,不管飞多远,线始终在我们手中握着。高音时要做出弱强弱的对比变化。

(三)歌曲结尾时又好像回到了开头的感觉,但又有所不同,就像旋律一样,这时的情感也发生了变化,因此我们要找到创新点,找到自己的感受,加入自己的处理,唱出的就是属于你自己风格的歌曲。

三、练声技巧

练声是为了歌唱,就好比运动员在比赛前所做的拉伸运动,都是为了正式表演时的状态做准备。练声方法的训练:

(一)练习长音保持,在演唱声乐作品时,难免会遇到一些很长的旋律和保持高音长音。这就需要我们在练声时就打好基础,结合好气息运用,从第一个音到最后一个音都不能松懈,都要保持并且持续往前走,这样声音才不会掉下来。

(二)练习跳音,跳音练习对气息的控制至关重要,既要有力又要均匀,可以上下行音阶结合练习,拉伸气息的张力,便于更灵活地控制声音,也对演唱一些快节奏的欢快的声乐作品有很大帮助。

(三)练习大跨度音阶,五度以上,在声乐作品中都会有一些炫技的地方,作曲家都是通过高音和大跨度的转变让观众折服,所以这部分的练习必不可少。在练习这部分段落时,必须保持良好的歌唱状态,身体活跃,保持兴奋,声带闭合,头腔打开,点越来越集中,就像一根箭射向远方。

四、处理技巧

一首声乐歌曲会被无数人演唱,但每个人的处理不尽相同。因为每个人都有自己独特的思维方式,对于歌曲的理解不一样,再加上声音、音色的不同,带给观众的体验也就不同。

看到一首声乐作品,首先我们可能做到的就是查询作曲家写作背景,歌曲的方向,想要表达的情感,然后开始模仿一些歌唱家演唱,最后也没有自己的风格特色。其实我们应该更细致,先感受背景是正确的,但是还要把握风格,抓住关键点,把握好自己的音色特点,加入自己的感受处理,不一定非和歌唱家一样,这也是一种二度创作。现总结如下:

(一)在歌唱时我们先要了解歌曲的创作背景和风格,作者写这首作品的意图是什么?想要表达的情感是怎样的?找好正确的感情基调。

(二)大声地朗读歌词,揣摩歌词意境,注意咬字归韵。

(三)感受歌曲旋律走向,深入体会作曲家情感表达,注意歌曲中间出现的演唱符号,要细致地处理。

(四)可以观看一些歌唱家演唱此歌曲的视频,借鉴学习,最终找到适合自己的演唱方式。

(五)最后带入伴奏正式演唱,加入自己的真切感受,赋予这首作品新的生命。

五、结语

本文主要通过呼吸、练声、歌唱、处理技巧这四个方面对声乐演唱技巧做了分析,演唱声乐作品需要全方位努力,不仅是唱会谱子拍子的调性,而更是需要气息、声音、情感表达和处理方式的共同结合,最后才能更好地表达歌曲的真情实感。学习声乐是一条坎坷的道路,它是一种虚幻的东西,只可意会不可言传,有时候你不懂,但身体可能做到了,有时候你懂了,可身体却不听使唤。学习声乐有很多不确定的因素,但我知道勤能补拙,虽然我们的先天条件有限,但是只要一直努力,一定会不断进步。加油,致所有学习声乐的朋友!

参考文献:

[1]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台,2014.(8).

[2]闫梦红.浅谈声乐作品的演唱技巧[J].内蒙古教育,2012,04:61-62.

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