张孜璇

【摘 要】在合唱音乐中，团员的素质是基础，但是在指挥领导下的日常排练也是非常重要的，所以说指挥是一个合唱团的灵魂所在。指挥在排练中既要调动团员的积极性，又要训练不同团员的音色融合在一起，要选择多种风格并且适合团员演唱的作品。当然，在合唱排练中，每一个指挥都有自己的训练手段，作为合唱指挥，要汲取不同指挥家的排练方法。而今天，我要谈的是阎宝林及其“八秒合唱团”。

【关键词】合唱;音乐;排练

中图分类号：J615.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0055-02

一、声音的训练

合唱中的主流声音便是直声，那么如何训练直声？阎宝林让团员演唱宗教音乐以训练直声演唱，这对声乐专业的学生起到了很大作用，改善了声乐专业学生的颤音，并且也让我们明白训练声音并不是一朝一夕就可以成型的。阎宝林让自己的团用了三年的时间去演唱宗教音乐，三年后才去演唱其他风格的作品，这也表明了直声训练的重要性和持久性。

另一方面，合唱之所以称为合唱，首先，是每个声部合在一起，指声部之间的对仗工整、旋律的演唱整齐，各声部之间有条不紊地进声，各司其职。这是合唱中最基本的要求。其次，就是演唱，合唱中最重要的就是声音的融合，声音融合是一个大且比较难的方面，既不能丢失团员声音的个性，又不能使其像独唱一样太过个性。阎宝林还说，乐感音准是第一位的，嗓音条件其次，个性太强自我感觉良好而难以融于集体者，即使演唱水平再高我也未必需要。[1]阎宝林对作品风格的把控也很到位，比如在音樂会中演唱了一首菲律宾民歌，把菲律宾民歌的音色模仿得很到位，面罩式唱法、细细的声音，都体现了菲律宾的特色，使人如到达了菲律宾国度似的。再比如演唱《江雪》这首古诗词时，运用半声唱法将“孤舟蓑笠翁”的孤独感演绎得很到位，再次印证了不同歌曲要有不同的演唱方法。

二、合唱中的舞台表演艺术

近代的合唱愈发地重视舞台演绎，讲究合唱美，不仅指声音要美，舞台美也是至关重要的。排成符合作品声场的队形，以及舞台表演形象、衣着打扮，都是为合唱加分的重点。这也是我们常说的“第一印象”。

（一）队形艺术

阎宝林在合唱中非常注重队形的排练。每一首歌曲，根据作品的特征、演唱形式、声音特点以及合唱声场来排列不同的队形，使观众眼前一亮。这也证明了合唱中不仅仅是唱，“外观”也是非常重要的。“八秒”队员很少采用传统的声部站位，而是采用混合的队形排列。这也给了我启发，我们在训练声音的同时不能忘了队形的排练，毕竟每首曲子要求的演唱方法、所需要的声场是不同的，而且要排具有美感并且利于声音融合的队形，不能只顾队形却忽视了各个声部所处位置的声场。在为合唱作品设计合唱队形时，应充分考虑到队形设计对声部协调所产生的影响，使队形设计更好地符合合唱作品对声部协调的要求，从而获得较为满意的音响效果。[2]由此可见，“排队形”也是一个重要的且不容易的环节。许多合唱团在队形中存在着问题，比如有的团员忘动作或者不整齐，都使演出效果大打折扣。而阎宝林的合唱团之所以叫做“八秒合唱团”，就与队形有着密不可分的关系。“八秒”要求的是八秒之内换好队形，八秒内达到演唱状态，这不仅体现了团员的合作，也能看出排练的效果。阎宝林先生的一句话令我很有感触，他说“为什么叫八秒，而不是七秒九秒，七八九只是一个数字，如果我们每个人都用秒来对待生活，那么就能节省下许多时间。您节省了时间，您的生命就增值”。这句话不仅用于合唱，更能用于人生。如果我们都用秒来计时，那么将事半功倍。

（二）动作艺术

阎宝林在合唱中非常注重动作的排练。要排出符合歌词、歌曲、意境的动作，这些动作能辅助团员声音的演唱和情感的流露。并且动作要美观大方，不扭扭捏捏，需要的是自然真实的流露，而不是刻意地“摆动作”。例如在歌曲《I'm  a  Train》中，男生表现火车开车运行的情形，女生一部分表现坐车的人们，另一部分表现火车开过路边杨柳随风飘动的场景。画面整齐划一，就像真的在火车中一般，把这首歌曲演绎得淋漓尽致。阎宝林每件事都亲力亲为，自己思考动作怎么做，并且亲自给团员排练动作，不断鼓励团员，使团员在台上演出时能做出自然、自信、整齐的动作。在演出中，阎宝林的“八秒合唱团”动作整齐、大方，让我们看到了演出背后上百遍动作排练的成效，这需要时间，更需要指挥和团员的共同努力。排合唱的同时，要规划动作，要不断练习，要动作与声音融合在一起。

（三）表演艺术

阎宝林在合唱中非常重视“表演”。本身音乐就是一种表演艺术，但是要想让表演看起来不刻意，需要许多时间练习。阎宝林及其合唱团在演出中，加入了许多表演。例如在歌曲《在十八岁生日晚会上》中团员们自然的表演，演绎出了十八岁少年吵闹、天真、玩乐的画面，使我们仿佛回到了十八岁，回到了那个青葱岁月。这些表演非常真实，也非常具有可看性。虽然阎宝林先生是一名男士，但是让我感受到了他内心的细腻，他顾及到了合唱中的方方面面，从容不迫，令人佩服。这让我迸发出了自己的一些想法。指挥要非常了解作品的情感，了解作品的背景，熟悉作品，使团员也了解作品的风格背景，如果是外国作品，可以先了解那个国家的历史以及这首作品创作的历史背景、人文景象。细细琢磨歌词的含义，根据歌词和创作背景，把表演与演唱融合在一起，这样才能真正打动观众。打动观众之前，也就是演出前，要先打动自己。当然，这离不开指挥不断的鼓励，更要不断磨合，要共同进步。这也诠释了阎宝林对待合唱音乐的理念——“不仅要有好听性，还要有可看性”。

（四）谢幕艺术

在我看来，合唱中的谢幕也是极为重要的，这不仅是对团员的尊重，也是对观众的尊重。阎宝林在谢幕时照顾到每一个合唱团员，使团员有深切的自我参与感，并且能够活跃气氛，体现了谢幕的礼仪。

三、合唱选曲

在合唱音乐中，还有一个重要的方面，那就是选曲。阎宝林的合唱音乐会中选了许多风格迥异的作品，有外国作品、中国作品，还有流行作品。观众在被中国的民族音调陶醉后，又转入了欢快的外国作品，还有年轻人喜欢的流行作品。这也折射出阎宝林顾及到了不同年龄段、不同年代人的审美观念。阎宝林的音乐会中，在演绎经典的同时，又加入了许多新颖的歌曲，使音乐会不单调，值得我们学习。在选曲中要涉及不同风格，并且要选择适合自己团员演唱的作品。我们在合唱训练中面对的大都是没有经验的业余合唱团，那么选曲要适合团员的声音，包括难易程度都要适合团员的演唱水平，既要多样又要合适。所以，作为一个指挥，要有丰富的知识储备，能从大脑曲库中去选取适合这个合唱团演唱的曲目，并且要不断开拓新的合唱曲目，这也要求指挥不断学习，不能止步不前。

四、结语

合唱排练中的手段多种多样，我们不仅要多学习，更要多探索。阎宝林先生对待合唱的态度值得我们学习，我们要从不同角度不同方面去排练合唱，去了解合唱之美，把握合唱之美。作为一个指挥，要学习阎宝林先生的“细腻”情感，精准完整地去把握作品，从声音、表演等各个方面去演绎作品。指挥是合唱团的灵魂人物，要不断学习，成为真正的“灵魂人物”。

参考文献：

[1]杨旭，阎宝林.阎宝林教授谈合唱（中）——“八秒”的合唱秘籍[J].歌唱艺术，2013，（11）：36-42.

[2]罗钢芹.浅谈合唱队型排列对声部协调的影响[J].中小学音乐教育，2005，（02）：35-36.