程曦

【摘 要】舞美是戏曲舞台不可缺少的一部分，凭借其在渲染气氛方面发挥的独特功能，得到人们的高度关注，产生的影响力也在逐步增大。在戏曲创作环节，除了舞台上的演员之外，只要是观众可以看到的，全都是舞美设计创作对象。这也进一步说明了舞美设计在戏曲创作环节的重要价值。为了更好地发挥戏曲舞美的作用，优化戏曲艺术舞台表演，必须在舞美设计当中坚持与时俱进的原则，加大对戏曲舞美设计发展和创新的探索研究力度， 以便寻求更大的突破。

【关键词】戏曲;舞美设计;发展

中图分类号：J813文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0037-01

艺术是我国文化事业的重要组成部分，在我国大力推动文化建设、助推文化繁荣发展的进程中，艺术事业也快速发展起来。戏曲舞美设计也是在这一背景之下得到人们的关注和重视。戏曲舞美设计人员要认识到创新在艺术事业发展历程当中的重要性，在寻求发展的过程中，把加大创新改革力度作为获取发展动力的源泉，融入创新意识和创造性要素，提高戏曲舞美设计质量，助推戏曲艺术的繁荣发展。

一、树立戏曲舞美设计创新意识，奠定发展基础

戏曲舞美设计是一种复杂性和综合性强的艺术创作活动，在舞美设计过程当中，意识是非常重要的要素，也是促进戏曲舞美设计创新不可缺少的一部分。根据大量的科学研究，我们可以知道，人的行为会受思想意识影响，因此舞美设计人员的创新设计意识也是至关重要的。在社会的发展历程当中，人的思维活动深受社会变化影响，虽有着较强的独立性，但是仍旧需要与时俱进，充分了解人们的思想和需求，赢得更大的社会力量支持。在当代，戏曲舞美设计人员需要认识到戏曲艺术创新发展对于舞美设计创新变革的要求，主动融入先进的技术手段和技术方法，秉持良好的创新意识，在激烈竞争和变化繁多的背景之下，仍旧可以凭借创新思想、坚强意志而获得突破。

二、促进戏曲舞美设计内容创新，寻求发展机遇

戏曲舞美设计包含丰富的内容，促进舞美设计发展就是要促进各项设计内容的发展。为了迎合目前的创新发展趋势，设计人员首先需要认清设计内容创新的重要价值，明确内容创新将会给戏曲舞美艺术进步和戏曲舞美实体工程建设带来深刻影响。尤其是在当前这个内容为王的时代，只有保证内容创新才能够吸引观众，最终产生良好的效果。戏曲舞美设计内容具备多元化的特征，是戏曲演唱和舞台演出的综合体，涵盖舞台表演背景设置、服装准备、演出化妆等诸多要素，除了要针对人物造型设计进行综合考量和整体创新设计之外，还需要精心设计戏曲舞台，打造良好的戏曲表演环境。设计内容创新涵盖人物妆容、道具、舞台灯光等方面，有效服务于戏曲人物形象的塑造。当然在这一过程当中，要积极寻求多方面的意见和建议，尤其是要加强与观众的互动交流，通过观众的互动反馈获取舞美设计内容创新的重要方向和创新要点，既给戏曲发展提供动力，也为观众审美需求的满足创造必要条件。

三、推动戏曲舞美设计形式创新，增加发展动力

在戏曲舞美设计的改革与发展进程中，除了要对设计内容进行创新发展之外，还需要在形式上加大创新力度。因为形式和内容密不可分，设计形式是展现设计内容的有效方式。设计内容的创新能够让戏曲舞台的舞美设计更具吸引力，而设计形式的创新能够带给观众更加新颖丰富的观看感受，刺激观众的感官，引起观众强烈的情感共鸣。最终需要将二者结合起来，全方位提升戏曲舞美设计效率，提高创新发展活力。

在舞美设计形式创新过程当中，需要积极借助的是现代信息技术，让最终的舞美呈现形式更加丰富多样，带给观众立体生动的观看感受。例如，在对舞台布景进行设计时，就可以引入三维设计方法，在大屏幕上显现出生动直观的影像;对舞台灯光进行设计时，可以用激光灯替代传统灯光，根据舞台需要进行调整，让舞台更加绚烂多姿;在对音响进行设计时，可积极引进调音台和先进的音响设备与音响技术，增加舞美设计形式的创新要素，推动戏曲舞美的持续性发展。当然形式创新也离不开高素质设计人才，要加大对舞美设计人员的教育培训，使其掌握先进技术手段，提高专业素质，保证设计创新和设计发展效果。

戏曲是我国的传统艺术形式，在对戏曲作品进行舞台表演时，需要有良好的舞美设计作为支持，把观众带入到戏曲作品所营造的意境之中，引起观众的共鸣，提高观众的参与效果。在时代日新月异和戏曲舞美全面变革的背景下，在寻求戏曲舞美设计发展思路和发展方案的过程当中，需要结合当下环境，在树立创新思维的同时，在形式與内容方面进行创新，寻求更大的发展机遇。

参考文献：

[1]冯婷.传统戏曲舞美的现代化发展研究——以黄梅戏为例[J].华中师范大学学报，2017，（13）：7-9.

[2]赵萍.寂静的造型艺术——浅谈戏曲舞美的应用功能[J].当代戏剧，2018，（11）：63-64.