李宗幸 周逢年

摘要：平遥推光漆器是我国四大名漆之一，它的工艺特点充分体现在制作工艺流程和图案纹样的表现中。传播承继平遥推光漆器的工艺特色，既是对非物质文化遗产的保护和弘扬，也是对传统图形文化中设计语言的挖掘。平遥推光漆器历史悠久，它承载着千年来不同时期的文化表征和人文属性，它与当地人民的生活紧密相连，与现代民众的审美情趣遥相呼应，既满足了百姓的心理需求，也表达了一种情感上的寄托。

关键词：平遥;推光漆器;工艺特点

山西平遥推光漆器的历史可追溯到春秋战国时期，在魏晋南北朝时期，此工艺水平已达较高水准，于唐开元年间形成独特风格，因晋商崛起，盛行于明清。它因用手掌推出光泽和描金彩绘的平遥传统手工技艺，而享誉海内外，它既是一种高工艺性的民间油漆器具，也是我国四大名漆器之一（北京金漆、福建脱胎、扬州点锣、平遥彩绘）。在平遥，推光漆器是女儿嫁妆的首选，有吉祥、喜庆之寓意。为显示文化品位，每个家庭都有数量不等、大小不同的推光漆器具。平遥推光漆器分为实用品和陈设品两大类，故有以使用价值为主和以欣赏价值为主的两类。

平遥推光漆器，经过一代又一代老艺人的传艺授徒，推光漆器在技术、产销诸方面得到长足发展，产品销往30多个国家，部分精品藏于人民大会堂和中国美术馆。2006年，该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“平遥推光漆器蕴含着丰富的文化内涵，不仅具有鲜明的地方特色，而且与历史、信仰、文化等多方面的艺术文化相汇集，既代表平遥传统漆文化的艺术，更为我国漆文化的研究提供了活样本，经过历史的洗礼彰显其独特性。”[1]105

一、平遥推光漆器的制作工艺流程

推光漆器数量繁多，工艺精致，具有独一无二的光泽感。其外观质朴高雅，漆面光亮闪耀，绘饰灿烂辉煌，手感精细润滑，且抗热防潮，经久耐用，属漆器之精品，自古便有“漆汁入土千年不腐”之美誉。

推光漆器之漆汁，是从漆树的皮层中割采下来的汁液，也称为生漆，经过特定的工序制作而成，是平遥推光漆器制作的重要原材料。漆树历史悠久，约有1800万年的历史。新石器时代，地处黄土高原的平遥有大片漆树林。先民们便用它的漆汁涂抹石器，使之光亮、美观。因它具有自动变黑的特点，由于醒目、识别性强，也有人用漆汁制作图形记号。到春秋战国时期，平遥境内高林村一带大片漆树林得到开发利用，由于春秋以后各种生产工具比如刀、凿、斧的普遍使用，也为开采漆汁生产提供了便利的条件，使漆汁产量大大增加，提高了生产效率，这个时期平遥漆器已成雏形。现如今，在回归自然、追求环保的社会氛围中，用天然大漆制造漆器工艺品也是社会所需。

推光漆器的工艺流程和工序相当复杂。它分为五道工序：第一道工序为木工工艺制作。木胎选料分为柳木、松木、椴木、樟木板材（各种板材需在露天环境下自然干燥两年以上）。这些板材各有特点，柳木质软，有精细均匀的纹理和抗腐蚀的特性，明清时期用柳木制作家具已非常普遍;松木经久耐用、纹理清晰;椴木因具有耐磨、耐腐、纹细、易加工、韧性强的特点，是一种很适合手工加工的材料，图形纹样雕刻于上，经过磨砂之后表面会显得异常光滑;樟木木质坚韧，用它作为原材料制作的漆器经久耐用，而且具有独特的香味，用于箱、柜可驱虫防霉。这些在自然环境中凉干两年以上的板材装进烤窑烘烤35-45天后，再放于凉棚下存放，最后将其塑造成工艺品。第二道工序为灰胎工艺制作。灰胎就是把木胎用白麻缠裹，为了防止出现裂缝，需再抹上一层用猪血调制成砖灰泥，然后挂灰，通常要挂四道灰以上，直至平整，这是一道重要且独特的工序。第三道工序是漆工工艺制作（合成大漆）。此道工序十分细致和复杂，每一道大漆都有相应的工艺要求。首先合成大漆和毛刷（毛刷是一种叫漆栓的髹饰工具。“高档漆栓用少女的头发制作，乍看是约一尺长、三寸宽、三分厚的一只硬板，使用时需用特制的刀切开一端.叫开栓。”[2]再由技师上漆，用漆刷刷在漆胎上，每件產品从底漆到面漆一般需上五道到八道，每刷一道要先用水砂纸蘸水擦拭，直至打磨光滑。随后用椴木烧制成的木炭块蘸水打磨，之后再用头发蘸油打磨，最后再用手掌蘸上砖灰和麻油推光，重复推擦，直到手感光滑，再进行刷漆，这也就是推光漆器命名的缘由。每件产品都需经打磨 打磨后上漆——上漆后再打磨，一直达到光亮如镜的效果。此道工序对于技师的技法有很高要求，这也决定了产品质量的优劣程度。第四道工序是画工工艺制作。此道工序要求技师须拥有深厚的绘画功底。首先拓图、堆鼓，再进行打磨、堆漆、贴金，然后用天然大漆勾线，画完后放置荫房晾干，荫房的温度一般保持20℃以上，湿度一般为60到80之间。这道工序就是传统的髹饰方法——描金彩绘工艺。第五道工序为镶嵌工艺制作。根据不同纹样的造型需求把细小的河蚌壳、螺钿、象牙、兽骨巧妙地镶嵌或粘牢在纹样上，然后对其进行打磨、上漆，此种技法起到了画龙点睛的作用，光彩夺目，十分精美。

推光漆器独具匠心的制胎工艺以及髹饰工艺，不仅反映了工匠们的智慧与工匠精神，更体现了我国漆器技艺的精湛与卓越。

二、平遥推光漆器的图案纹样特色

平遥推光漆器不仅具有独特的制作工艺，它的装饰工艺更是起到了画龙点睛的作用。通过作画、修描、雕刻、罩金等装饰手法在漆上进行装饰和彩绘，以增添工艺品的美感。平遥推光漆器的装饰纹样精美、丰富多彩。

（一）植物纹样。植物纹样包括树木和花草两种纹样，或大或小，或密或疏。花草类纹样大多是以梅花、石榴、兰花、荷花、牡丹、玉兰为主，这类纹样一般出现在首饰盒、挂屏等装饰上。装饰纹样可以是整体呈现，也可以截取部分花枝，表现方式分为平面化和立体化两种。平面化纹样（如图1），该图呈现的是枝繁叶茂的梅花，属于单幅式样的装饰图形纹样。詹姆士·特里林在《装饰艺术的语言》中提道：“如果说叠加式、重复式或主从式的装饰图案源于要用多种花纹覆盖表面的冲动，那么单幅式装饰则更专注于一种独立的形式。”[3]此装饰纹样是在漆上作画、修描，既有重彩之效，又不乏工笔之美。梅花分为未绽放的花骨朵和开放的花朵两种，绽放的梅花均为五瓣，颜色使用晕染的手法，而枝干颜色则使用平铺法（一般为黑色），上面用金粉装饰以达到光亮的视觉效果，两者结合散点式充满整个画面。梅花自古以来就有吉祥之寓意，前面提及梅花均为五瓣，分别代表着长寿、顺利、和平、快乐与幸运，这反映出民间艺术家深刻理解人民对于美好生活的愿望与憧憬。立体化纹样（如图2），相较于平面化纹样多了一份厚重感。此装饰纹样是在漆上堆饰，颇有浮雕之美。图形纹样呈现的是两朵绽放的牡丹，它使用天然合成的大漆髹饰，再用手掌推出光泽，所以色泽浓稠厚润，相较于普通漆器多了一些纹路感和厚重感。然后使用工笔细描、颜色晕染、金粉装饰等工艺，把牡丹花刻画得栩栩如生，表现效果层次分明，视觉明亮夺目。运用这种装饰纹样的器具，越用越亮，手感细腻，是漆器之精品。另外一种则是树木纹样，此纹样一般出现在大型器物上，比如家具、屏风等，因为这类器物体型较大，所以表现手法多为写实，叶子部分则用抽象的手法来表现，以展示茂盛、层叠的效果。

（二）动物纹样（如图3）。动物纹样除具有寓意美好的鸳鸯、龙凤元素之外，还有鸟、蝴蝶、鱼等装饰纹样。该装饰纹样呈现的是一幅鸳鸯戏水图，是以动植物组合的形式呈现，左方用风姿绰约的荷花修饰，中间偏右为成对的鸳鸯以及稀疏的水纹。其制作工艺是先在漆上进行图案描绘勾边，然后填充底色（颜料为手工调制而成），主图部分使用堆饰技法来增厚漆层，而水纹则是用掐丝工艺制作，待干后进行二次上色，二次上色使用的是晕染工艺技法，待干后使用工笔细描勾画细节部分，如荷花的纹路和鸳鸯的毛发部位等。艺人们使用的画笔粗细相间，所绘线条深浅不一，整个画面主次分明、构图饱满、画面和谐。还有一幅“鸳鸯戏水图”（如图4），与图3不同的是，它的制作工艺是在漆上进行雕刻，然后采用金色描金填充，色彩统一。主体纹样位于画面左方，为了渲染意境，呈现丰富的想象空间，右上角大面积留白。民间常把鸳鸯喻为夫妻，象征爱情坚贞不渝、不离不弃。唐代诗人卢照邻在《长安古意》一诗中就写到“愿做鸳鸯不羡仙”，赞许美好甜蜜的爱情。平遥本地居民在出嫁闺女时，都会将其作为嫁妆送与女儿，既寄托了父母对子女的美好祝愿，也是文化品味的表征。

（三）人物类纹样。人物纹样分为古典小说、古代神话故事、民间传说等，每个画面呈现的都是不同的场景。比如儿童嬉戏图、美女图、金陵十二钗等，这些装饰纹样颜色亮丽，人物形态惟妙惟肖，楚楚动人，大多以写意的手法来表现。该装饰纹样（如图5）是一幅儿童嬉戏场景图，表达了童真、乐趣的主题。纹样构成一般多以群人物和花草山水等元素组合而成，较少以单体的人物出现。这两件首饰盒背景不同，其中一件背景采用纯黑色髹饰，深沉且高雅，而另外一件工艺品的背景则采用晕染工艺，使画面具有流动性与空间感。人物刻画多采用堆饰、鎏金等工艺，整体色调偏暖，画面感和谐，立体感强。人物衣饰部位采用写实的手法，线、面结合，线条流畅、块面轮廓清晰。而人物脸部则使用写意的手法，寥寥几笔勾画出栩栩如生的人物神态，展现了艺人们的精湛技艺。可见，艺人的技艺对于工艺品的发展具有关键性的作用。

（四）文字与图案结合纹样（如图6）。文字多为“寿、喜、福”等寓意美好的字样。此类纹样多与植物纹样组合，亦或与人物纹样组合。呈现方式大多为平面化，一般使用描金（用金色描绘纹样）、彩绘（平涂）、鎏金等工艺制作。文字纹样在多数情况下，采用鎏金工艺制作。人寿作为三寿之一，晚辈在为长辈祝寿时，常送带有“寿”字之物作为礼品，祈愿长辈寿比南山。另外，“寿”字亦有物之久存、恒在之意。“福”字纹样，寄托人们对于美好生活的向往和憧憬。“喜”字向来意为吉祥（如图7），这两件工艺品都是以“喜”字为核心，左右两部分分别为兰花与一对新郎新娘，整体结构呈均衡式对称;外壁主要以红、黑漆为主，红色亮丽，黑色深沉;字体颜色则多用红、黄表现，表现技法为平添厚铺;枝叶和缎带部分用金粉装饰，提亮效果。现今，嫁娶喜事多以礼品相送，以表达对新人的祝愿，同时，也是平遥推光漆器的一种推广方式，让漆器文化发扬光大。“在三晋”故里，人們有着“学而优择商”的传统理念，晋商由于其常年奔波在外，饱经战乱、岁月的风霜，骨子里总希望有个祥和温暖的归宿。正是他们这种“门前车马非为贵，儿孙满堂不算贫”“承欢膝下”“多子多福多寿”“平安吉祥”的思想理念的寄托，使漆器生动地体现了浓郁的地方文化特征。”[1]105一般而言，工艺品因赋予其人文情怀，而更具价值，更能在民间深深扎根。

（五）自然景观纹样（如图8）。该纹样是以扁平化的方式呈现，由点、线、面三部分构成。块面化的山、陆地等景物使用的是刮擦、晕染的技法。刮擦是上色过程中使用的一种技法。在颜料未干的情况下用刀具刮出痕迹，不仅具有纹理感，还能达到虚实、明暗结合的目的，使画面呈现立体感和层次感。线（水纹、花纹）的运用使用工笔细描的技法，线条流畅、规整而不失灵动感。用点画来点缀，整个画面结构主次分明，疏密结合，造型饱满，而且各景物之间连接恰当、错落有致，视觉感知舒适。

三、结语

平遥推光漆器历史悠久，它承载着千年来不同时期的文化表征和人文属性，它与当地人民的生活紧密相连，与现代民众的审美情趣遥相呼应，既满足了百姓的心理需求，也表达了一种情感上的寄托。推光漆器经过时间的洗礼依旧保持着技艺多变、纹样丰富的特点，它的传统髹饰技艺是推光漆器制作工艺的一件瑰宝，与华丽精美的纹样组合，不仅体现了推光漆器独特的工艺特征，更折射出艺人们精湛的技艺和工匠精神。随着经济的繁荣和推光漆器自身的不断发展，平遥推光漆器得到了长足进步，在中国漆器文化史上占有一席之地。平遥推光漆器的制作工艺是对古代漆器和技艺的传承，在漆器文化的历史长河中，推光漆器的技艺也在不断推陈出新。

参考文献：

[1]岳姝宏.推光漆器的艺术美感——以平遥推光漆器为例[J].大众文艺，2017（11）：105.

[2]牛晓珉.平遥推光漆器甲天下[J].山西老年杂志，2016（8）：10-11.

[3]特里林.装饰艺术的语言[M].何曲，译.杭州：浙江摄影出版社，2016：62.

作者简介：李宗幸，中国计量大学艺术与传播学院硕士研究生。研究方向：图形设计与意义。

周逢年，博士，中国计量大学艺术与传播学院副教授、硕士生导师。研究方向：视觉设计与文化传播。

编辑：刘贵增