张发俭

摘要：绘画艺术，作为艺术家个性情趣与感悟的表现形式，是人们通过相关绘画语言的再现，借助视觉感受进行艺术审美信息交流的载体。在绘画艺术创作中，影响和制约艺术表现的因素很多，运用灵活的创作技法，发掘绘画艺术的创作因素，是现代绘画艺术繁荣发展的趋势和方向。

关键词：绘画艺术;艺术家;艺术创作

中图分类号：G623. 75

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0023-01

在這个高度多元化的时代，人们能够尽可自由地选择自己的艺术方向，但对我来说，似乎早已命中注定，我年少时对绘画产生的不是兴趣，而是决心，那时的我两岁左右，爷爷经常陪我玩游戏，比如像“乘三”，现在知道并且会玩这个游戏的人已经很少了。那时的爷爷随手拿个东西就可以在地上画出各种动态的人物，在我的记忆里那是最好的画，主要画各种戏剧人物动态，耍长枪大刀的、短刀、双锤的，多种多样，个个都活灵活现，爷爷画得好是因为他画的是他最熟悉的场景。爷爷原来在秦剧团当过团长，他会导演秦腔，还有一手板胡拉的非常好听。那时爷爷一有时间就画人物，我跟着画，怎么也画不出来，画不好，我当时下定决心，一定要画得比爷爷好，我画了几十年，爷爷早就不画了，他去了天堂，我的启蒙就是这样。但后来学来学去，就好像是被招魂似的回归到自己的启蒙，那种天真的、自然的兴趣。当然经过多年的学习，眼界早已不是儿时的眼界。思考的内容也不一样了，但思想总还是会回去。我和大家一样，赶上了学习条件的改善和国家开放措施，经过了从各种途径学习绘画知识、绘画理论。这一路走来的点点滴滴，还有帮助过我的每一个恩人。古人说：滴水之恩当涌泉相报，我得到的常常是涌泉之恩，我不是成功之人，连滴水相报都做不到，真是愧疚的很。无能为力但一路上的每一刻感动时刻，都早已深深地、牢牢的刻在我的心里。我只能用心用情的好好画画，用此生的绘画艺术语言来报答。

我的思想经常回到原点，心中有很多挥之不去的影子，有儿时的、有青年时的、有学习过程中的，画画时也总有别人的绘画风格，我不知道什么叫压力，是不是学的越多压力越大，把自己丢了，我意识到学习方式不能流于表而化，一味追随某派某人肯定不行，一定要深入反观自己的内心，寻找最真实的语言，人的精神世界是不能互相代替的，因此所谓风格，应该是自我情感的自然流露，它是自己对事物所持的一种文化立场和独特品格。所以，我常常回到原点，认真思考，回到面对最初对绘画艺术的直接的真诚的人之初心，永远从基本点出发，去选择别人不注意，但又特别好的古今中外艺术作品学习。要学会对观看方式的改变，一切的一切都是为了提高自己。画出自己的目光所观到的、更好更有力的表现出自己内心所感受到的，建立起来绘画艺术最本真、最可靠的视觉语言，最后能忘掉风格，直接从自然万事万物对象中获得感受。而我更相信，当这种感受上升为感动时，绘画艺术语言里所包含的一切语言就说不定开始朝朝暮暮朝自己招手靠拢了。

能力，对于一个画家来说有多重要，我想这是每一个画家都身有同感的，并且这种能力的获得，也不是一朝一夕就能奏效的，其中的甘苦所有的画家都心知肚明，感触良深。一幅好的作品又不仅仅包含对绘画能力的培养，他几乎包含了绘画艺术所要求的所有内容。一切带有精神指向性的研究和表现，归根结底，想要画出一件中规中矩，但又耐人寻味的作品，是一件极其不容易的事情。有鉴于此，我个人以绘画艺术实践中还有大量的东西要去研究发现。

绘画艺术的探索无有穷尽，而心灵的特质从一而终。记得我的老师说：发俭的画差的很差，他的差不是真的差，他是在探索”。是的，我的创作始终贯穿着清晰而敏锐的玄想，也透露着冷静而超然的理性，当然还有一份理性之余的诙谐与幽默，可以说是质朴、谦虚、真诚的表现，幻想和自然相结合的事物。还有我的绘画更多的表现的是无奈和无奈的遗失，无论多好多美的事和物总会无奈的遗失，所以我想把这份无奈画下去。画出来拿给你看、他看、更多人看。把美好的永远留住。

说到底，绘画艺术创作是一种智性的劳动，刻意制作总显得表而。而过于膨胀的诗意与抒情往往会对绘画造成一种肤浅的矫饰，对画而的内在带来伤害。只有不断尝试、创造、研究，给绘画艺术赋予生命，让美的好的有意思的事物留住在艺术作品里。而只有具备特殊品格和语言深度的艺术家和艺术作品才能拨开尘俗与潮流的迷雾，穿越时间，穿越历史，最终经得人们不断地仰望，经得人们长久的品味与回顾。就如我们今天回望历史的深处，那些富于创造力的艺术经典，像一颗颗闪烁的星辰，缀满艺术史的天空。

经过整理，我把近几年的一些作品出版，包括创作作品和写生作品，不管好坏，这些创作写生作品都丰富了我的创作、写生思维，也锻炼了我的创作和写生能力。我正在试图尝试以独特的视角去观照历史、自然、当下的发展，发掘出创作动力，赋于作品一种艺术灵魂，一种属于绘画艺术所独有的魅力。