戴谨忆

(中央戏剧学院 基础教学部，北京 100710)

19世纪40年代左右诞生的京剧，起源于民间，其成长过程蕴藏着民族存亡的历史符码和社会伦理变迁的记忆。京剧诞生在半殖民地半封建社会，经过徽、汉、秦、昆、弋、梆长期同台表演、相互借鉴而萌芽发展，经晚清士大夫和民国初期知识分子的创作参与逐渐提升了艺术品格，并主动承担起历史文化传承和封建道德宣传的使命。不通文墨的市民/农民通过在剧院/戏台观看京剧演出，形成了对帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神的初步认识，完成了对王朝兴亡更迭和怪力乱神的新奇探索，也在心中树立起一套辨别“忠奸、善恶、美丑、是非”的朴素民间伦理标准，这套标准逐渐演化为他们的处事依据，甚至是安身立命的道德根本。中国京剧创作，在20世纪上半叶孜孜追求的京剧改良/革命，与中华民族的集体认同和国家概念的意义构建同步并进、休戚相关，这使得京剧创作很容易受到意识形态的影响，甚至成为各种政治主张的宣传代言工具。这种基于现实政治功利诉求、超越了单纯文学范畴的社会主流京剧创作，虽然带有强烈的社会批判意识，体现了京剧自身的改良/革命进化功能，但也在一定程度上忽略了京剧本体艺术的发展，也没有承担起对传统民族文化应用的价值开掘责任。

一、政治功用性：京剧改良的兴起

中国人的觉醒带有极大的被动性，可以说是在“英国的大炮破坏了中国皇帝的威权，迫使天朝帝国与地上的世界接触”[1]3后，中国才在部分知识分子的带领下走上“救亡与启蒙”之路。……