徐放鸣

(江苏师范大学 文学院，江苏 徐州 221116)

新时期以来，关于中国绘画美学的研究取得了长足进展，特别是在与西方绘画传统的跨文化比较中，我们对本土绘画艺术的美学特征有了新的认识，产生了如高建平所著《中国艺术的表现性动作——从书法到绘画》[1]等一系列成果。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话强调“传承和弘扬中华美学精神”，引领学界将传统艺术研究提升到阐发和传承中华美学精神的高度来探索和实践。在此背景下，我们高兴地看到美术史论界老前辈许祖良先生所著《中国绘画思想史》(南京大学出版社2018年版)作为“中国学术思想史”研究丛书之一问世。这部六十余万言的厚重之作，是从思想史的视角研究中国绘画传统的专题著作，也是并不多见的从远古到当代，系统梳理中国绘画美学思想发展历程的学术力作，同时也是江苏省美学界取得的一项标志性成果，具有重要的学术价值。阅读此书，仿佛做了一次中国绘画史的巡礼，了解了其中许多历史事件和绘画美学观念的变迁。在我看来，这部《中国绘画思想史》明显不同于此前出版的同类著作，表现出广阔的学术视野和深厚的美术史论积累，是在新的学术语境中对中国绘画史和绘画美学思想的发展演变做出的重新梳理和阐述。其中表现出四个值得关注的特点，我把它简单概括为“四性”。

第一，注重总体把握的贯通性。

该书将中国自远古至当代的绘画思想流变和绘画创作实践作为一个整体来展开结构布局，实现了“前展后延”的贯通性书写。……