“中华文化，源远流长。”五千年历史文化孕育出我国四大国粹。旧时它们一个个辉煌夺目。如今却在那历史长河的浸泡下，一个个了去身影。今日，让我们聊聊国粹，品明戏曲之美。

夏商与西周、东周分两段，三分魏蜀吴，一统秦两汉。华夏上下五千年，历朝历代都是历史印记。想当初中医璀璨五千年，而如今人民崇尚西医，中医渐渐被人们淡忘;想当初中华武术名杨中外，峨嵋少林自成一派，现如今习武之人少之又少;想当初中华书法名震古今，王羲之，柳宗元，荣耀千年。现如今无法超越古时繁荣。想当初中华戏曲惊艳了时光，迷倒了众生，现如今无人问津。那时高堂满座，坐无虚席，如今台下空空如也，再无往日光荣。

小时候，回老家的必经之路上，总会有一个戏台子，每每路过时，总会忍不住 听上一两曲，呆呆站在台下，静静听着那《桃花扇》锣鼓想起，台下安静。花旦缓缓上前，水袖一拂，那精致脸庞露出，浓妆淡抹，翩若惊鸿，轻云出袖，眉目如画，惊鸿一瞥，万生陶醉。接着戏腔响起，那独特尖锐的声音为我所喜。台上唱情不知所惜，一往而深令我沉迷。曲毕台下掌声阵阵让我不禁幻想着做一次那血染桃花寺的李香君。那时的我呀，最喜欢走下车，牵着爸妈的手，凑云戏台子前听戏，总感觉有一种不可抗拒的东西，引我入戏曲深处。但最近几年，这戏台子与这戏班子竞不知怎的消失了，所以每当再次路过那里，常常会感慨万分。望着那早己为平地的草地，像望着一场回忆。心中暗自念叨：梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆临水盖，家家粉影照如烟。

水袖起，帷幕落。戏折一转，兰花轻捻。一唱之中惊了神，一舞之始迎了神。戏曲有着一名话：戏己开腔，八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神明。只要开嗓，不管吧下有没有人来听，都必须唱完。为何？这是老祖宗留下的规矩，凡人不听，不代表神明不听。虽说我会唱戏，但我了解它，热爱它。我喜看一个个角色包容着一切悲欢离合，那一些小情绪，在舞台上不断被放大，可能现实中五六秒的思绪，在戏台上会演变成几分钟的演绎。人生中的相遇带着偶然与美好。戏曲里的遇，就像是民歌的对答，有着恒久与欢乐。台上演员虚拟的表演如水墨丹青的纵楧之笔，长歌当哭，长袖善舞。戏中，最美之物是有三：其一为腔，其二为妆，其三为袖。若能舞好水袖，将为观众带来视觉上的盛宴。例每当戏中的女子情到深处时，这水袖便要牵挂般若即若离;而悲到切处，恨也在拂袖而去一霎那间凝固。那份深沉的感情，则要在台上久久不息，令人荡气回肠。这古时的女子的心思啊，就似那水袖般玲珑，含蓄。即使是难舍难分的情义，那思思量量的心事，也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠的遮掩了去。那是顾影自怜，抑或是那回牟一瞥，抑或是那一颦一笑也需要水袖若有若无的掩盖着。都需演员用水袖演出来，如此可见舞水袖，并不是一件简单的小事，在我眼里，舞袖更是如何评价一首戏曲好与坏泊关键。当然是在唱腔好听的情况下。

显然唱腔十分重要。“凡音之起，同人心生也，人心这动，物使之然也。感 于物而动，故形于声。”当一名演员内心真正了解人物时，唱腔是他表达出来的最好方式，把自己内心真实的情感唱出来，无疑会给观众一份听觉上的享受。细想：伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏元杂的历史轨迹，轻移而来。随着一声铜响，水袖轻拂，唱腔想起：在来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景柰何天。赏心乐事谁家院？“浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。声音悠杨，假声唱着低音，入耳妙不可言，好似細雨淋漓，以似杏花扑面，将婆婆妈少女的那份清纯，那份哀怨与水袖完美的展现于观众眼前。一曲完毕，台下掌声阵阵，不少人为只喝彩，连连叫好。可是这是想象，不是现实哇！现实中，戏台下不过缪缪几人，在座的人中，又有几人在听？几人在品？京剧渐渐暗然。无情的岁月里，是谁错？中台上的传承者还是台下走过去不曾瞥过一眼的路人？

京剧啊，它本应站在那三尺高台上，听着无数人的赞美与追捧，去流落街头，我们终究是弄星丢了它。但我相信，等呀等，我们终会迎来一帮人来继承这份美丽。国粹虽渐渐被人们淡忘，而有这一群人，不管发冠有多重，都戴在头上，无视别人异样的目光，因为那是老祖宗留下的东西。国粹一定会再次兴起，它啊，一定会等到一个知道他有多美，知道他有多令人陶醉的人。他会载着万千星辰日月与星，为京剧，为国粹贬值出一个丝绸般的夜幕，把他们捧上一个新的高度。

若有人问我：“京剧之美，美在何处？”

我答：“京剧之美，美在其型，舞台灯亮，锣鼓声响，生旦净丑，粉墨登场。京剧之美，美在其音，字正腔圆，余音绕梁。京剧之美，美在其意，一段段才子佳人令人沉迷，回味无穷。京剧之美，美在其神，一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

京剧是国宝，京剧是国粹，京剧是国剧。所以让我们重拾国粹，品戏之美。

作者简介：李玮琪  女  200年2月23日出生，户籍所在地江西省南昌市新建县，现就读于广东省东莞市东城第三小学六（6）班。

（本文指导老师：王文莹）