常丽娜

摘要：音乐是一门艺术，它能够陶冶情操、提升修养。随着教育体制的不断改革，音乐课的价值越来越受重视。高中生面临着人生重大的转折点，音乐能够帮助学生调节紧张的心理，缓解学生的疲惫。音乐艺术中最重要的因素是乐感，乐感是人的一种感觉和知觉，乐感的培养需要长期的音乐熏陶。文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。

关键词：高中音乐 乐感培养 陶冶情操 策略研究

著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他认为教育来源于生活，为了在接受教育知识的同时改造世界，还要“教学做合一”。我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践，实践才是检验真理的唯一标准。高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操，舒缓身心，而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人，这就是乐感学习的实践价值。教育改革认为音乐学科不可忽视，它是一门对文化素养要求极高的学科，每个学校都应该高度重视。作为音乐教师，我们要不断丰富自己的音乐知识，以培养高中学生的乐感为己任，让学生接受音乐的熏陶，聆听高雅的旋律，体会作者用音乐语言表达的深刻情感，学会用另一种眼光看待世界，在音乐中感受生活的美好。

一、通过音乐体验培养乐感

培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂，爱上音乐，对音乐充满浓厚的学习兴趣。教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏，让学生积极参与其中，可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。

例如，教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。每个学生准备自己喜欢的音乐旋律，发给音乐课代表，课代表统一装在U盘里，上课前将文件拷在电脑里。上课时，教师随机播放音乐旋律，让学生猜曲子的名字。学生选取的音乐要高雅、经典，即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的，这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养，培养乐感。

上课过程中，教师要将“打节拍”融合其中，边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。教师首先要教学生打拍子，培养学生的乐感和节奏感。例如，《狂野非洲》和《加纳民歌》这两首曲子是非洲音乐的典型代表，学生刚开始接触时可能会有很大的陌生感，但由于曲子节奏感强，大家随着拍子唱起来后，可以逐渐感受音乐的魅力。非洲音乐有很多类型的音阶，其中的旋律通常围绕几个骨干音构成，具有很强的识别性。非洲人也创作了自己独特的节奏，这些节奏具有很强的表现力，音乐线条非常明显，可以让人感觉到其中的张力。教师要在游戏中将这些基本的知识和音乐结合起来，为学生讲解，让学生在游戏中感受不同的音乐风格。

音乐体验是一种非常流行的教学模式，可以营造轻松有趣的课堂氛围，让学生不知不觉积极参与课堂，提高课堂效率。

二、通过歌唱培养乐感

音乐是世界上八大艺术之一，它包含“声乐”和“乐器”。歌唱是学习音乐的重要一步，通过歌唱表达情感，在不断练习中把握每首歌的节奏，培养良好的乐感。因此，唱歌的练习在高中音乐课堂上必不可少。

教师可以教学生一些能够清晰辨别节奏和旋律的曲子，例如校歌或国歌。在这里，我们以国歌《义勇军进行曲》为例，歌曲一开始便是进军号角演奏的节奏，让人感觉非常紧凑，可以想象到人民解放军的战斗场面。在这里运用的是三连音节奏，认真听几次就可以辨别出来。接着旋律上走，表现的是中国人民在国家陷入水深火热时发自内心的呐喊，情绪逐渐被带动起来。接着的一句“中华民族到了最危险的时刻”，这是重要的警醒，歌唱者的情绪到达高潮，在这里的歌唱部分應该是急切而有力量的：我们不能坐以待毙，我们要站起来，为了国家和人民，“每个人被迫发出最后的吼声”，我们要战斗！三个“起来”是铿锵有力的，立刻行动才是作为炎黄子孙的中国人民应该做的。团结是我们最终的出路，也是我们战胜敌人的重要武器。乐感与情感的学习是相辅相成的，学生在情感中把握节奏，提升乐感，深刻体会情感，这样的教学才能让学生体会音乐的魅力，用音乐表达自己的情感。

唱歌是表达内心情感的最好手段，聂耳通过该曲目，传达中国人民面对侵略不屈不挠的精神，而我们则通过唱歌感受那个时代的情怀，深刻体会爱国之情。

三、通过乐器演奏培养乐感

乐器的种类丰富多样，不同种类的乐器有不同的形状、音色、用法和适合的曲目。各个民族也有其不同的特色，通过聆听不同民族乐器的演奏，培养学生的乐感，一方面认识乐器、增强乐感，另一方面帮助学生了解各个民族的文化。

例如，教师可以给学生播放舒伯特经典的《鳟鱼五重奏》，这首曲子是舒伯特的代表曲目，使用了钢琴、大提琴、小提琴、中提琴。我们重点学习最著名的第四个章节。教师要反复播放这一个章节，让学生辨别乐器，然后单独播放钢琴、大提琴、中提琴、小提琴的演奏，让学生加以区分。小提琴音色是最为明亮的，比较容易辨别;中提琴的声音不好区分，中、高音都有，它发出来的声音不是很大，较为低沉，需要认真倾听才能区分;大提琴很容易识别，它涉及高、中、低三个音区，音色也很丰富，有时低沉，有时悠扬，非常好听;长笛是一种表现力很强的乐器，一般表现自然美景，让人为之陶醉;小号是一种非常清脆的乐器，有小喇叭之称，可以用来表现嘹亮的号角声。教师要选用一些乐器种类较多的曲子，学生可以对其加以辨别。

教师在课后可以布置一些识别乐器的题目，让学生及时巩固课上学到的知识，选择自己喜欢的乐器进行自学，当作自己的爱好。演奏乐器对培养学生乐感有很大的促进作用。

四、通过舞蹈表演培养乐感

音乐与舞蹈是密不可分的，没有音乐的舞蹈是没有灵魂的。有时候纯音乐的表现太过单调，但加上伴舞就是一幅美的画卷。教师可以播放一些舞蹈节目视频，让学生感受艺术的美妙，培养学生的乐感。

例如，教师可以引导学生了解安塞腰鼓。安塞腰鼓的发展和当地的历史地理环境、民情习俗是分不开的。早在秦、汉时期，腰鼓就被驻防将士视为同刀枪、弓箭一样不可少的装备。随着时间的流逝，腰鼓从军事用途逐渐发展为当地民众祈求神灵、祝愿丰收、欢度春节的民俗乐器。安塞腰鼓舞蹈需要很多人一同表演，气势磅礴。为了将这种传统文化渗透到音乐课堂中，让学生面对面体会民族音乐的魅力，激发学生的共鸣，有效促进其音乐乐感的培养，教师可以详细讲述安塞腰鼓的起源，播放表演视频，并为学生讲授音乐知识。学生对民族音乐文化形成更深的感触，产生自发学习民族音乐的兴趣，不断增强民族意识，弘扬我国民族精神。

舞蹈的舞步伴随着音乐的节奏，学生在观看节目时可以认真体会，跟着舞蹈步伐或者人们的动作打节拍，在欢乐的氛围中体会音乐，培养乐感。

五、通过聆听培养乐感

乐感不是一朝一夕能够形成的，音乐是一种听觉艺术，教师要引导学生学会聆听，慢慢培养学生的乐感。音乐给人的感觉是非常抽象的，每个人在听同一首音乐时，感觉是不一样的，无法用语言来衡量。教师要通过特定的聆听方法来进行引导。

例如，我们在教学贝多芬《第九（合唱）交响乐》一课时，可先介绍作者对音乐的感情、悲惨经历等，然后引导学生想象一位饱尝人间辛酸的人如何靠着音乐支持自己的人生。之后，教师再播放交响乐，让学生与音乐产生共鸣，深入体会这首名作的深邃意境。然后，教师可引导学生对此作品进行初步赏析，对于见解想法正确的学生，教师要予以鼓励和表扬，以激发其他学生的学习欲和表现欲;对于想法有失偏颇的学生，教师要细心纠正，并给出充分的理由。这样，教师通过创建良好的学习环境，让学生了解音乐的背景、作者的经历，了解音乐方面的知识，深入情景，感受音乐的美妙。

因此，教师在音乐教学过程中，要通过播放经典曲目提升学生的学习效果，丰富学生音乐情感，引导学生表达情感，不断提升乐感的培养效果。

六、通过思考培养乐感

前面五点从感觉、聆听、唱歌、视觉、乐器阐述乐感的培养，我们需要将这些方式整合起来，引导学生对音乐作品进行思考，不断思考、剖析、挖掘音乐背后的内涵，只有这样，音乐才会有灵魂、有精神。这对于以后学生进一步探求音乐的本质、感悟音乐有很大的帮助。

例如，我们教学《国际歌》时，在课前给学生布置预习作业：至少听三遍歌曲，写出自己的感受，分析为什么自己会有这样的感受。通过这样的方式引導学生研究音乐作品的来源和文化内涵。普法战争之后，法国失败，法国政府对外和解，对法国人民实行镇压政策。巴黎工人起来反抗，刚开始取得了很好的战果，但是在资本主义的镇压之下，以失败告终。这是一首战歌，从中我们能感觉到工人被压迫时的反抗精神，我们要战斗、要反抗、要奋斗。作者是面对怎样的环境，怀着怎样的心情进行作曲的，这些需要学生在音乐中思考，不断钻研。

在思考中培养乐感可以让学生深层次进行分析，情感和背景往往比技巧更有感染力和激情。

七、结语

本文阐述通过音乐体验、歌唱、乐器演奏、舞蹈表演、聆听、思考六个方面培养乐感的策略，教师要结合学生的学习基础和进度，采取具体的教学方式，以培养高素质人才。

参考文献

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