【摘要】奥尔夫音乐教育系统作为世界上最受欢迎和最具影响力的三大音乐教育系统之一。他的音乐理念不仅仅与优美的旋律和节奏紧密相连，还与幼儿的歌曲、节奏、舞蹈以及绘画和雕塑等视觉艺术密切相关。在奥尔夫音乐教育中，学生可以在老师的指导下，关注特定的声源，倾听、识别并想象生活和自然界中的不同声音，以此获得最美的音乐感受。

【关键词】学前教育  奥尔夫理念  音乐教学

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）12-0216-02

世界知名儿童音乐教育家Carl Orch倡导“元素性”音乐教育思想，为幼儿提供独立、自由、轻松、易于交流和共享的音乐学习氛围，并重点强调创造环境的必要性[1]。在进行奥尔夫音乐的相关研究中，幼儿不会局限于将音乐作为一种负担或功利主义来学习，而是将全部身心贯注于音乐世界中，并使用他们的肢体语言和音乐工具以独特的方式，解释或表达自己的内心世界。当音乐成为孩子自身的需要时，幼儿的音乐理论学习、表演和文化自然而然会变得轻松、快速和深刻。

一、工具即兴创作，引发幼儿自主个性想象

所谓的自主个性，是指从业者自愿、自发、自主地开展特定活动的心理特征。奥尔夫曾经说过，“孩子们发现、并创造自己的音乐是一件非常重要的事情。”作为一个学龄前儿童，在创造独立人格感时，会拥有巨大的力量。在这种个性的领导下，幼儿们将寻求、改进、推进并获得相应的结果。因此，在正常的音乐学前教育中，为孩子们提供一个节奏性的运动，例如，利用一些最常见的杯子、餐具和罐盖，用作幼儿制作乐器的天然材料，一个简单的节奏体验，以感受不同的乐器带来的旋律。或者，利用生活中常见的“掌声游戏”，引导幼儿通过自己的双手，自由地表达自己的感受和自我认知。在这样一个特定的环境中，孩子的主要潜能被潜移默化的激发出来，幼儿可以独立自主的进行思考、交谈、创造自己的音乐体验，引发幼儿无限的音乐想象。

例如：在课堂活动中，老师引导孩子闭上眼睛，然后，给每个孩子送上水杯、小勺子等生活中常见的物品，让他们接触并猜测;请孩子们如何利用手中的工具在表演中发挥自己的节奏;接下来，播放孩子们熟悉的儿歌《蜗牛与黄鹂鸟》，孩子们使用他们手中最常见的物品，让孩子自由组合、自由创作。通过这种即兴的创作活动，打开幼儿想象力的大门，并将他们置于天马行空的幻想世界中。

二、集体角色扮演，满足幼儿的自我表现发展

在学前教育进行奥尔夫音乐活动的学前教育中，经常播放音乐剧来进行对幼儿的音乐启蒙之旅。幼儿独立表演的原始是最基本和主动输入的自我创造，幼儿在音乐背景下，如何自由发挥创造不同的角色、实现表达自我的能力，同样是音乐教师需要关注的问题。

例如：在故事音乐剧《丑小鸭》中，教师让幼儿自由选择角色，听音乐玩扮演游戏。保证在幼儿想象力自由不受限制的情况下，让每个孩子都能在集体面前，展示自己作为丑小鸭，是历经什么样的磨難，最后变成美丽的白天鹅的，通过幼儿自身作品的表演，他们觉得自己学到了一点新本领，自己“长大了一点”，离“天鹅”的蜕变也将越来越近。这些游戏活动满足了孩子们在父母和同伴需求的同时，也满足了他们自我表达的愿望。

并且，通过音乐培养儿童的多方面能力，让孩子们感受到参与和成功的喜悦和快乐。更是通过音乐，挖掘了孩子的潜能，幼儿得到了在集体面前，积极要求表现自我的机会，并接受教师和同学的各种评估。

三、肢体语言游戏，增强幼儿感性与自尊

通过奥尔夫音乐教育活动，播放歌曲，引导幼儿用心倾听，增加孩子的自尊和自信。幼儿在听音乐的同时利用一定的肢体语言，感受强烈的信息和灵魂共鸣。基于幼儿的兴趣，创造尽可能多的主题和条件，培养其无限想象力，进而增强他们的自尊和自信。

例如：《小蝌蚪找妈妈》，教师引导孩子们利用各种肢体语言来表达自己的情绪变化，扮演一群蝌蚪角色的孩子们要勇敢坚持的寻找跟自己相像的动物当妈妈，在发现自己找错之后毫不气馁，继续向前进，直到找到为止。通过这些肢体语言的游戏，使幼儿能够在潜移默化的过程中，逐步发展和增强自身坚持不懈的勇气和决心，这对他们毕生的艺术发展都有着深远的意义。

结语

音乐伴随着幼儿的成长，对幼儿的想象思维产生和心理互动沟通有很大的影响。只有让幼儿从内心深处喜爱音乐，才能激发他们音乐道路上的无限可能。我们真诚地希望每个孩子都能感受到音乐带来的感受和启发，每个孩子都能享受到音乐传播的快乐和美丽。

参考文献：

[1]姜粉霞，刘兰.奥尔夫音乐理念在幼儿园中的应用[J].科学咨询（教育科研），2019（05）：162.

作者简介：

谢佳芸（1983-），女，云南昆明人，学士，云南工商学院学前教育学院讲师，研究方向：学前教育。