【摘要】新形势下，在中西方音乐史教育教学过程中应当立足实际，既要认识到其教学改革的重要性，又要不断创新教学方法和方法。本文先对中西方音乐史课程教学的重要性进行分析，并在此基础上就如何加强教学管理和改革创新，谈谈个人的观点与认识，以供参考。

【关键词】中西方音乐史；重要性；教学方法；改进策略

【中图分类号】J609 【文献标识码】A

音乐史即音乐发展的历史，包括自音乐最初产生到其发展全过程的内容。现阶段，高校教育教学内容和形式不断丰富和完善，音乐史课程的开设意味着专业学生能够更加深刻地了解和学习音乐学科，并且加深对本学科内容的全面理解。学生在全面掌握音乐发展史的基础上才能够有效理解音乐内容，形成音乐知识体系框架。对于本专业学生而言，其通过音乐史的学习可以培养及提高个人的音乐素养，不断培养和提升自身音乐逻辑及对音乐信息的有效处理能力。在当前复杂的知识和信息体系下，应当抓住音乐的发展脉络，并且对其进行全面理解。

一、中西方音乐史教学的重要性分析

从当前的学术领域来看，在多维度下整体上对中西方音乐史及音乐课程教与学确有必要性。

（一）中西方音乐史课程中蕴含着丰富的内涵

中西方音乐史课程的精华成分中蕴含着非常丰富的内容，学生们应当更好地体会其本质，努力提升个人的学习能力和水平。任何一门艺术都是以审美价值为基础，只有具备良好的审美意识和能力，才能够有效发现艺术之美，学、用结合。基于此，结合中西方音乐史中包涵的艺术要素，以作品形式体会其艺术性，大大提高审美体验，这有利于阐释艺术课程之本质，从中学到西方音乐史的内容。中西方音乐史涉及到中国和西方音乐风格、体裁以及元素等，应当结合音乐欣赏开展教与学活动。在教学实践中，将中国音乐史与西方音乐史两门课程结合起来教学，可以促使二者之间相互结合，有利于实现理论与实践的相互统一。基于审美维度进行中西方音乐史的教学，并且结合实践维度对中西方音乐课程进行欣赏，有利于提升学生的教育质量，使学生们能够更好地了解和认知中西方音乐及艺术发展历程。

（二）中西方音乐课程学习有利于提升学生对音乐知识的理解

艺术是基于审美经验创作的，在任何一种模式下的艺术创作都离不开其背景及生活，同时还包含着对生活和艺术的感知。中西方音乐史课程涉及到的历史背景、作者生平和时代取向等，都体现出音乐史的基本内涵，同时也是作者对现实生活和相关事件分析研究的集大成者。实践中若想更为深刻和全面地理解中西方音乐史作品，就应当对整体音乐内容进行全方位的欣赏，这对提升和培养学生的品位、个人体验等，都具有非常有效的帮助作用。整体而言，学习中西方音乐史课程势在必行。

二、中西方音乐史课程的研究

中西方音乐史课程的设置，更多体现的是对音乐这门学科进行深入的分析研究，并在此基础上积极探索高效的学习方式和方法。音乐作为一门内容较为宽泛的学科，实际上其类别呈现出多样性特点，而且较为复杂；音乐的界限非常模糊，通常难以明确把握及深入的分析。音乐也不是简单的各种旋律叠加，事实上多种类型的音乐形式与音乐是否是同一范畴，普通人很难明确。比如傩文化范畴的巫术乐，其形式多样是否属于音乐的范畴？这是值得我们进一步推敲及分析研究的。同时，还包含着概念音乐、生物音乐等形式多样、界限模糊的音乐类别，实践中应当对其进行准确划分才能进一步思考问题的本质所在。

基于以上分析可知，音樂包含以下基本性质。首先，音乐的非语义性。音乐与其他语言文字不同，其难以清晰地表达内涵，更多时候需要花费精力去理解和感悟，对其发展史进行深入的了解和全面的认知；其次，音乐的非科学性。由于无法采用同种方式方法来研究音乐，因此，需综合各方面的信息和资料感悟以及理解；最后，音乐的非确定性。由于理解水平和认知能力的差异，人们对音乐的感知也存在着较大确保，这也为中西方音乐的研究带来了难度。实践中，对于中西方音乐史研究与音乐学的分支学科研究是否相似？该问题应当从其研究对象和其他学科入手，中西方音乐史学科是对各类音乐事件的分析研究，其中存在着较大的差异和区别。音乐美学注重对审美价值的分析研究，包括音乐人物及相关事件等。从审美价值方面着手，对中西方音乐历史进行考察研究，归纳和总结音乐发展历程、各类乐器的创作与演变历程等，势在必行。音乐美术更加注重的是人类音乐审美的研究，其基础是审美，以审美规律作为研究的最终落脚点。中西方音乐史学注重的是对音乐发展历程中的所有活动进行深入分析研究，包括大量音乐事件和从业者对其的贡献与影响，体现的是人的思想和意志。中西方音乐史学具有综合性，其与音乐美学及中西方民族音乐学和音乐社会学等各学科之间均有紧密的联系。

三、中西方音乐史课程教学策略

基于以上对中西方音乐史课程教学的重要性及其研究内容等分析，笔者认为在未来发展过程中，为了能够有效加强音乐史教学和管理，应当从以下几个方面着手。

（一）深入浅出，理论与实践结合

实践中根据学生的真实情况，使学生能够清楚地认识到音乐理论与技术术语。同时，根据学生的学习情况和对音乐知识的把握或增或减教学内容，并非一味地减少专业术语，而是应当根据教学方向在授课时适当增加专业知识。在此过程中，还应当借助现代多媒体技术手段和平台进行教与学，比如进行网络教学及远程连接，采用图文并茂的方式来帮助学生准确掌握中西方音乐史。在当前多媒体应用条件下，教学过程中教师应当科学合理地利用，比如多媒体教室具备网络教学的功能。在中西方音乐史教学过程中，应当正确利用科技手段和方法，优化教学方式和方法，以此实现理论实践的有机结合，提升学生对中西方音乐课程的兴趣。在教学实践中，尤其是分析问题时可以直接搜索学术网站，从网站中找到与教学内容相反的思想理念，根据探究成果来启发学生。中西方音乐史课程教学过程中还应当对比中西方音乐的差异，旨在启发学生学习。中西方音乐史教学实践中，主要是基于历史发展进行相关知识的教授，中西方文化在诸多部分存在区别和差异，但同时也存在着相同点。比如，中西方人文气息对音乐文化的影响，具有异曲同工之妙；同时还应当注意人文环境之间的差异，导致中西方音乐文化二者的区别；在中西方音乐史学习过程中，应当严格按照自身的理解对其中重要的现象予以讲解，通过丰富的历史事件来引导学生学习理论知识，从而使理论与实践有机结合在一起，深入浅出，提高学习效率。

（二）改进教学模式和方法

1.改变评价体系，寓教于乐

中西方音乐史的教学发展，很大程度上决定于师生对课程的认识和重视度，从评价机制创新方面着手，适当增加本门课程的教学占比。实践中，除期末考试外，还应当不断加大日常表现在评优中的占比，应当准确把握学生们的课情况和课堂上的表现，做好课后作业及构建完善的评价体系，以此来激发学生对本门课程的参与积极性。同时，还应当寓教于乐，科学合理地安排教学方案。中西方音乐史课程理论性较强，这在很大程度上决定了本门课程教学的枯燥性。为此，授课老师应当加强思想重视，注重具体教学方式和技巧的应用，注意理清思路；同时，课程教学过程中还应当尽可能多地穿插较为生动和著名音乐名家的生平经历，以此来激发学生们的热情和学习兴趣。在课堂教学过程中应当尽可能多地对学生进行提问，采用该种方法来引导学生独立思考，有效发挥他们的主观能动性。

2.转换角色，采用现代技术手段增强教学的实效性

从本质上来讲，中西方音乐史课程实际上就是一门关于音乐发展历程的课程，单纯进行历史教学难以有效凸显意义和价值。为了能够有效激发学生对音乐史这门课程的兴趣，应当转变以往的填鸭式模式，凸显学生的课堂主体地位，多采用讨论式的教学模式和方法，引导学生进行自主、独立思考，必要时可以鼓励学生上台“讲课”，将自己的学习和体会跟其他学生分享，老师再做补充；条件允许时，可以采用专题研讨及小组合作的方式，每位学生尽可能都有发言的机会，以此来锻炼学生和提高他们的综合素养。实践中还应当贴近时代，利用现代教学技术手段加强中西方音乐史学科的教学，使其能够紧跟时代发展；教育教学手段应当逐步提高信息化水平，充分利用多媒体技术以及网络技术手段进行教学，用现代新媒体平台，让学生能够通过网络聆听中西方名家作品，引导学生写感受。

四、结束语

综上所述，中西方音乐史教学过程中应当明确课程开设的目的，并且结合其性质进行准确把握，不断创新和改进教学方式方法，有效提高中西方音乐史课程的教学质量及效果。

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作者简介：魏雨婷（1991-），女，汉族，黑龙江牡丹江，硕士研究生在读，研究方向：钢琴表演。