高敏

摘要：随着新时代的不断发展，工笔人物已经开始从古典形态走向现代化，不断的更新时代的特征和审美趣味。俗话说的好艺术源于生活，我们要做的事情就是结合当下的主流思想，创造出积极的艺术氛围，既保存古典的精髓又要具有我们这一代的时代特征，在创作过程中一定要搜集大量的素材，通过探索我们的生活去找到新的灵感，为工笔人物这一传统艺术不断注入新的活力。

关键词：工笔人物  古典主义  氛围

中图分类号：J205                    文獻标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）11-0024-03

一、艺术风格的养成

我们在赏析作品时，通常能听见一个词，就是“风格”，对于笔者来说风格是个人创造达到成熟的一种标志，也是作品达到高艺术水准的标志。不同风格会带给观看者不同的感受，所以如何培养笔者的风格是件重要的事情。

当笔者投入创作阶段之后对创作有了明确的意识，如何创作属于自己的东西？笔者认为首先是个性的确立，个性，是由脾气、品格、气质、喜好等方面组成，是稳定的心理特征。譬如笔者是个细心入微的人，其作品也会带有这种特质。

其次是流派风格，随着信息化时代的不断发展，国内外的艺术种类不断的交融，涌现了很多不同的艺术风格以及创作方法，而这些审美趣味、思想风格相同的笔者会形成一个艺术团体，每一位创作者都应该找到擅长的或与自己审美相同的艺术风格进行学习。

最后是时代风格，一个时代有一个时代的特征，譬如，文艺复兴时期重视人的价值，提倡人文主义，所以那个时代的绘画大多是对人体的描绘。新时代下，人们更注重理性、自由、宣扬青春，所以要在继承传统的基础上，兼容外来优秀艺术，创造出既有与时俱进的民族精神，又有包罗万象的时代精神的艺术之路。

作品除了需要表达个人风格之外，最重要的还是传达情感，有温度的艺术才是好的艺术。创作是个载体，连接了作者与欣赏者两方，创作一定不是单纯的画画，而是要抒发感情，就好比诗人通过吟诗作曲来寄托情丝一样，作者的画面一定要有感情、思想，否则这幅创作就失去了灵魂。

每位创作者都已经形成自己独立的审美体系和自我风格，且熟知各大画派的绘画理念，找到准确的风格定位，再加上不断的练习，才有可能成为一名优秀的艺术工作者。

古典主义绘画是以精神为内涵，这点与中国画的理念有着相似之处，提倡崇高、高雅的题材，重视素描关系以及形体结构的准确性，构图讲究对称、画风细腻、气势恢辉宏。

二、研究性创作

在笔者创作的作品《芳华》中，就尝试性的把古典与现代结合了起来，譬如在画面的右侧笔者引用了鱼儿的元素，画面中的神仙鱼用了圆形与直线的元素，不同于往常纯写实的手法，带了一点装饰的意味，暗喻人们对自由的向往，像鱼儿一样无拘无束。画面的正后方画了一个类似于长条屏式的天窗，天窗内部画了一些山脉和树木还有小房子，为了加深画面的纵深感，同时也与室内的人物形成对比，这与乔凡尼·贝利尼的《圣母与小树》有异曲同工之妙。天窗前部还画了长形的花瓶相呼应，对于花纹的选择也搜集了很多西方装饰性纹样，最后选择水波纹的元素，水波纹虽然比较平面但是很有装饰色彩。

其次画面的主体为六个年轻女孩，一开始的设定为穿着现代的裙装，但是随后发现太过现代化的着装可能会破坏掉画面中所营造的氛围感，另一方面笔者希望画面可以具有古典气息，因此笔者最后选择了欧式复古一点裙装，为此笔者查阅了各种古典肖像画，尤其是古典画派的安格尔，安格尔笔下的那个时代的年轻女人，大多是脸型偏圆润，面部比较柔和，五官深邃，大眼睛小巧精致的鼻头，嘴型比较薄，笔者也把这些特征放到了画面人物的身上，进行了一些脸部的局部调整，之后笔者又研究不同时期的服饰以及妆发的变化，最后选择风格统一的服饰来进行创作，用大量细密的线条体现出衣物的质感和人物节奏感。

最后笔者的创新性研究是体现在染色方面，中国工笔画的着色技法有很多，譬如分染、罩染、提染、点染、烘染、醒染等，但主要的染法为分染与罩染，通过一遍遍的分染与罩染物体，最终形成一幅完美细腻的工笔画，创新当然不是创造一种新的染法，而是借助这些已有的着色方式，只不过染的着重点有所不同。众所周知，中国画不讲究立体感强透视、以及光影变化，重在表现人物气节和神情，注重以形写神，气韵生动，主要技法就是“勾”与“染”相结合表现特定的内容，由于笔者经常会去看西方的古典绘画，因此会受到西方画派的影响，如何才能把工笔画和西方古典画相结合，来达到1+1>2的效果。首先，用平面的线条去替代西方绘画的调子，线条是一个很神奇的符号，虽然是平面但是通过转折、粗细、浓淡、干湿却可以营造出空间的效果。其次，用工笔画的染法去体现西方的光影变化，通过光影来表现物体的立体感，但这种光影效果只画在人物蓬蓬的裙子上，并没有体现在脸部，也没有去强调影子的存在，这点还是保持着传统绘画的特点，笔者只是想去营造微弱的光影感，来达到丰富画面的效果，形成一幅画面细腻、气氛浪漫的创作，这也是笔者创作中最能体现古典与现代结合的一点。

三、构图调整与技法表现

笔者在画面中使用了许多水平线，给人平稳、舒展的感觉，如画面中横着的栏杆，鱼的走势，云的走势，横向的腰带。但一幅画面单有垂直线或者平行线都会显得过于呆板，最好的构图方式就是这两种相互组合，而创作中所有的人物都是垂直站立在画面之中的，因此笔者在画面的右侧加入了一个横向的长沙发，人物后方又加了一个横向的栏杆，以及游动的鱼。创作的最后方是一个天窗，左侧是山脉，横向的田野加上了横向的云彩，破开了竖线，长短、粗细不同的横线与竖线交错在一起，丰富了画面又体现了各自优点。

在技法的表现上前面也已经提到过了，主要是用了分染加罩染的方式去着色，特殊需要去表现质感的地方，比如画面背景中的小房子，用了勾加皴擦的方式，体现毛躁的质感以及在人物的裙子上部分用了积水撞色的方法，营造自然流动之感，增加画面亮点，打破纯染色带来的枯燥感，画面的整体色调笔者选择了紫灰色，所有人物的衣服都在统一色调中寻求变化，使画面色调柔美，富有变化却又和谐统一。

四、创新意识与感悟

在创作前期，笔者一开始设想的方式是通过白描来表现画面，由纯线条组成不同层次，不同疏密的变化，但是勾线之后发现，人物站位不太紧凑，经过修改后选择还是以工笔设色的方式去塑造画面，在制作小稿的过程中，受西画的影响，笔者运用了光影的画法进行创新，慢慢的找到了画面最舒服的效果，这也成为笔者画面中的第一个创新。第二个创新就是水草的变形与鱼的元素，受克里姆特的绘画影响，他的作品有非常严谨的造型以及浓郁的色调，他的《金鱼》给了笔者创作中画鱼的灵感，《金鱼》描绘的是裸体女子，女子飘扬红色的头发是他独特的艺术表现，带给人魔幻的视觉感受，女人与水的组合在以前的绘画中并不难见到，所以在创作中，笔者也使用了鱼和水的元素，通过这些来表现一种对自由的向往，后方的花瓶被线条分割成了不同的部分，分別暗示了土地、海水，以及引用了克里姆特作品中的直线与三角的组合，来表示水草，这些都是自然界不可缺少的，来表达自然与人类社会息息相关。

随着时代的进步，信息化的传播越来越快速的今天，我们也在进步，我们也在突破，新工笔就是一个很好的例子，我们在继承优秀的传统绘画的同时，将把我们所在的新的时代特征融入到我们的创作之中，不断的更新我们的传统绘画，让传统绘画可以以更多形式出现在大众眼中，在今天中西方绘画也在不断的交流，相互吸收彼此之间宝贵的精华，融入各自的文化之中，我们今天要做到的是相互交流，相互借鉴，但一定要取其精华去其糟粕，坚守我们优秀的传统艺术做到和而不同。

参考文献：

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