都说书画同源，其实刀笔更是同根同源，刀还先于笔。提高自身书画修养，学书习画是竹刻艺人的必修课。随着书画艺术鉴赏水平的提高，自创能力也不断提升，用刀才能得心应手。

一、竹刻艺术的产生及发展

竹刻是我国传统民间雕刻艺术，用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现今已知较早的竹雕器。

历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。

明清时期，中国竹刻工艺日益繁荣。竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造"留青"的特殊艺术效果。

清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。

二、竹刻艺术与书画的关系

1.与书法的关系

汉字字体有甲骨文、金文、篆、隶、楷、草、行等，一般来说，摹刻博古器物的文字和毛笔书写的书法作品，其用刀技法是不同的。在竹子上刻字，不是简单地将字刻出或留出，刻书法，必须懂书法。中国历代书法家的作品，有浑厚、刚劲， 有秀丽、妩媚， 有圆而劲，有古而拙，篆、隶、楷、行、草， 欧、柳、颜、赵，各具风貌，气韵不同，神态各异，运刀自当有别。

以书体定刀法，以刀法表现书韵。雕刻之前悉心揣摩，心领神会后方可举刀。或因力度之轻重而具深浅，或因书体之异同，用笔之光毛，而更换刀具。提按顿挫、轻重缓急、深浅宽窄、转折飞白、笔势的呼应、行气的连贯，融会合度，韵味自显，其品自高。

2.与绘画的关系

雕刻绘画作品，如同雕刻书法作品一样，应懂画理、明画法，才能得其神韵，否则只是依样画葫芦，难脱匠气。纵观历代竹刻名品的作者，无不通文墨，晓画理。

古人论画，有“墨分五色”之说，以墨之浓淡干湿润其色，笔富弹性，提按顿挫，线条粗细变化，以构其形。运刀之理与运笔相同，惟工具与载体不同。行刀时力求刀痕有深浅粗细之变化，全赖刀口形状大小之不同于用刀角度、力度之变化。

明中期以来，尤其清中期以后盛行的阴刻，以方圆刀结合，直起直落刻画点线来表现物象。根据刀痕的深浅有深刻、浅刻、毛刻之分。阴刻刀法冲切并用，冲刀流畅，切刀顿挫，相为掺和，最适合用来表现中国书画的笔墨，因而极受擅长诗书画印的竹刻艺人的青睐。

浅刻具有各种表现力，且优于其他刻法，最宜表现绘画中的丰富层次、墨色的浓淡干湿、物体的质感等。留青法刻中国画，别具特色，竹皮嫩黄，竹肌赭红，二者色差较大，图纹清晰，洁净高雅。善书会画的刻者，在起稿时就想好，各种刻法的配合，各种刀法的运用，使作品不仅形象生动，而且刻法精湛、耐人寻味。

三、书画修养程度不同对竹刻艺人的影响

墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，互相衬托，灵活运用，构成了中国书画的特有韵味。而竹青层对书画笔墨韵味又最具表现力，只一点，是其他雕刻材质所不能比拟的。竹青层的多留少留，可以分出许多层次，再加刀法、刀痕的巧妙运用，就可以把中国书画的笔墨韵味表现得淋漓尽致，这也是历史上文人墨客们喜爱竹刻、介入竹刻的缘由所在。

1.书画兼善

明代中晚期，竹刻艺术形成了两种不同的艺术风格和流派，分别是嘉定派和金陵派。嘉定派是明嘉靖年间朱鹤所创。朱鹤，字子鸣，号松邻，嘉定人，会诗文、善书画、通古篆、精雕刻。所以，他在其竹雕设计、制作时，常以笔法融于刀法之中。“嘉定三朱”是以南宗画为正法，又糅合北宗笔法，创造了深刻技法。

吴之璠，字鲁珍，是清早期的竹刻艺术家。吴之璠本身艺术修养很高，他精于行草书画。

周颢，字晋瞻，号芷岩，略晚于吴之璠，是雍正至乾隆年间著名竹刻家。他对书画有很深的造诣，对于竹刻艺术也天分很高，独具慧眼。

金陵竹派方絜，字矩平，号治庵，工诗文、善书画、精铁笔。他的作品在题材上，除画本、小像外，多名家书画、蔬果小品，或自题自刻，尤喜摹刻金石文字。

徐素白，現代竹刻艺术家，擅长留青浅刻，运用阴阳并蓄的刀法，层次丰富，兼长书画，亦常以自己书画稿作竹刻，或直接以刀代笔，落刀成书画。生前经常同书画界朋友探讨如何在雕刻中表现画意和笔意，从而使他的雕刻技艺产生了质的飞跃，作品摆脱了匠气和俗气，呈现出书卷气和文人气。

2.书画不能兼善

用竹刻来表现书法，明清以来名家辈出。自嘉庆、道光以邓渭引领刻书先风，梅邻、韩潮再放异彩，延至王勋只是盛习因循，并无殊名。论刀工，他与诸前辈即便有高低之分，也未必有天壤之别。差距主要源自个人修养，其次与雕刻材质也有一定关系，唯独与他本人的雕刻技艺关系不大。王勋刻字以行楷居多，草书极少，未见篆、隶，多为自书自刻，未见摹刻名家书法，他人代笔也极少。从书法镌刻上看，虽有相当功力，但早期作品稍显气韵不足，难为楷模，相比其人物刻画略显逊色。主要原因似不关乎雕刻水平，而实为自身书法修养所限。对于他这样一位手艺精湛、经验丰富的行家里手来说，技术应该不是问题。

书法的表现，难度要大于山水人物画面，是因为除了技术之外，更有艺术的要求。这一点，金西厓在《竹刻小言》中有所阐述：“世人每谓刻书易而刻画难，实则刻书难于刻画，何止倍蓰。刻画稍有舛误，尚可修补掩饰。刻书则必须全神贯注，不容有一刀走失也。”此言极是，不管何种材质的书法雕刻，败笔一出，绝难掩饰，尤以阴刻最难掌控，下刀如落墨，差之毫厘，失之千里。

王勋所刻文字虽无名家书法风神，而轩爽磊落之气度亦有可观。尤其值得肯定的是，在书艺未精、书名不显的情况下，不去摹刻名人书法，仍然坚持自书自刻，总比为了扬名而攀鸿附骥、趋傍高名者难能可贵。

书画作品中常见画艺突出而书艺平平者，竹刻的情况也大致相同，王勋就是典型的例子。尽管他善于利用竹黄的优点来表现人物，技术以致纯熟，可书法的境界却在另一个世界，对他来说也许一个是径路通天，一个是死路一条，不能兼善。

竹刻艺人如果书画艺术功底较好，其所刻作品尚能颇具神韵;而一般的艺人只能求形似，让人知其所刻，商品的意味较浓而缺少艺术性。对于优秀的竹刻艺人来说，兼通书画是艺术进境的一个台阶。

我校学前教育专业开设的“留青竹刻”这门艺术选修课，就是基于学生在平时的课程学习中有涉及绘画、书法。而从参与的学生实践中我发现：仅凭一时兴趣，是摹刻不好作品的。但凡能够呈现出较为优秀的摹刻作品的学生，其美术、书法课程的成绩均较为突出，且频频在各类书画比赛中获奖。

正如徐素白之子，徐秉言先生总结的刻家成功之道所述：“一是在雕刻基本功训练的同时，必须加强书画修养，要懂画绘画，对书画有鉴赏评判能力;二是要虚心向书画家们学习，同他们合作共同探讨研究‘刀笔相融，刀笔统一的问题，这是提高刻艺水平的一条捷径。”

四、结语

竹刻艺术是融诗、书、画、印等多种艺术为一体的高雅艺术。特别是平面竹刻的雕刻，无论雕刻技法如何，其纹饰构图都脱离不了诗、书、画、印的影响。

其一，竹刻艺术移植了书画的构图内容。由于许多竹刻艺人都具有一定的書画基础，因此在他们进行竹刻艺术创作时自然而然地就把书画移植到竹刻中，形成了新的艺术形式。

其二，书画艺术的审美标准被应用于竹刻艺术中。竹刻艺人在汲取书画艺术修养的同时，自然地把书画审美标准引入竹刻艺术中，使得竹刻艺术从一开始就有了很高的审美标准，并以此推动了竹刻艺术的发展。

吴之璠薄地阳文的大片留白，取自于中国画构图的“计白当黑”形式;张希黄的留青雕刻充分运用竹材质地和色泽的变化差异，采取青筠多留、少留或不留，呈现深浅不同的层次，符合“墨分五色”的画理，这些都充分印证了书画修养对竹刻艺人的影响。

好的竹刻作品不应该只是书画的雕刻版本，而应该具有独特的艺术语言，这种语言必然体现于雕刻技法与书画修养的融合，使之有别于书画线条的平面表达。竹刻艺人的综合艺术素养是不容忽视的因素，它能影响作品价值的判定。

作者简介：

王菁，常州市书法家协会会员、江苏省青年书法家协会会员。毕业于南京师范大学美术学院 美术学（书法、篆刻方向）;就职于常州幼儿师范学校，专职书法教师、高校讲师。