廖绮雯

摘 要：文章通过分析川北“王皮影”人物造型中的图案、色彩在平面设计中的运用，探究运用此纹样、色彩的内涵意義。研究川北“王皮影”人物造型及装饰语言的应用价值，将中国民间传统艺术之一的皮影中的造型纹样元素根据其内涵意义提取出来，为今后的现代设计运用提供理论支持。因此，川北“王皮影”人物造型在平面设计中具有其独特的应用价值，是对中国民间传统艺术的传承和发展，元素的提取和运用也是“王皮影”这一民间艺术与现代设计相结合的桥梁。

关键词：川北“王皮影“;人物造型;装饰语言;平面设计

一、研究现状

皮影戏属于中国非物质文化遗产，种类繁多。通过梳理，不同学者对川北皮影戏的起源、发展有了深入的研究，但缺乏对川北“王皮影”人物造型的深入研究，因此笔者将从相对微观的角度，分析川北皮影人物造型及装饰语言，为传承和发展川北皮影戏提供更多理论支持。

二、川北“王皮影”的起源及发展

川北皮影戏属于四川皮影戏的一个分支，中国皮影戏发源地为陕西，首先在黄河流域传播，秦汉至隋唐发展到鼎盛时期。经考证得出：从明末清初至乾隆末年，四川原有的皮影同外来的皮影经过一个半世纪的碰撞、交流和融合，到清嘉庆以后，逐渐形成三类新型影戏：川北皮影、成都灯影戏和纸灯影。清乾隆初年，陕西“渭南影子”从北部传入川北，川北皮影大师王文坤依照“土”“广”皮影等特点，取其精华去其糟粕，创作出了独具一格的“王皮影”。

三、川北“王皮影”人物造型

对现代平面设计的影响

皮影人物造型属二维空间，其最大特点为扁平化，通过高度的概括、夸张、变形组成影人各部位形态，再运用点、线、面组成每一个影人。影人造型有三种手段：强化人物造型侧面的重点;强化影人造型及装饰的相似形;强化影人的性格、造型、装饰的特征。川北“王皮影”人物形象分为生、旦、净、末、丑五大行当，与川剧人物分类相同。皮影人物面部表情是固定不变的，为了在影戏中体现人物性格、性别、身份等特征，“王皮影”多是将影人的头茬、胡须、面部和服饰拆分开进行制作，便于根据影戏剧情需要塑造的人物形象进行替换。

（一）川北“王皮影”人物造型图案的现代艺术设计语言符号

1.川北“王皮影”人物面部特征

影人造型分为面部、头茬、服饰、鞋这四大部分。川北“王皮影”影人面部多为五分脸，特殊人物，如财神、包公等，则为七分脸部。在“王皮影”面部刻画中，生、旦角色大多采用阳刻空脸，表现人物的善良、柔美、俊俏。以旦角青衣为例，青衣的特点是通天鼻梁、抿口、朱唇一点，在视觉上给人一种微妙的说唱感觉，长眉细眼表现出秀丽文静的神韵。相比之下，丑角和一些鬼怪、反派角色则选用阴刻脸，脸部为镂空的线条，眉毛粗大，一般代表阴险狡诈之人。“王皮影”影人面部造型多为低额头、尖下巴，脸部多镂空。不同人物造型会有所不同，取决于需要塑造的人物性格。

2. 川北“王皮影”人物头茬特征

影人头茬是区分影人性别、年龄、身份地位、性格特征的重要标志。川北“王皮影”影人头茬与面部连接在一起，分为可拆分的和不可拆分的两种类型。“王皮影”人物造型头茬造型种类繁多，本文主要根据男、女性别分类进行造型分析。

女性头茬主要包括已婚、未婚。已婚女性梳发，并配有簪花等饰物，耳垂多会佩戴耳环。根据身份不同，饰物的佩戴也大不相同，如皇后、公主、妃嫔等，头茬造型丰富且大气，佩戴耳饰。相反百姓的头茬造型相对简单，装饰物也相对较少，老旦会在脑后裹上头巾，以此强调年老的特性。未婚女性头茬造型多以贴花长发为主，造型简洁，伴有刘海。男性头茬亦根据身份地位的不同，有很大区别。头帽，是指剧中人物所冠戴的帽子及脸谱，通常的表现原则是武官戴盔、文官戴帽、百姓扎巾。帽的样式多种多样，就文官方形帽而言，“王皮影”打破了固有的透视规律，将帽子顶部以俯视的视角呈现，增加影人的变化，达到装饰效果。同时根据不同人物的思想性格区分，有褒贬之寓意。忠正清廉者多用方纱，风趣幽默的丑角多用圆纱，骄横奸邪的净角多用尖纱。武官帽饰多以曲线呈现，通过线条的组合形成块面，采用阳刻的雕刻手法进行装饰物的雕刻。

3.川北“王皮影”人物服饰特征

皮影人物的肢体服饰又称“戳子”“影身子”，种类繁多，有龙袍、蟒袍、盔甲、仙衣等类型。川北“王皮影”服饰造型具有典型性和程式化特征，演什么样的角色搭配什么样的衣服，观众根据影人服饰造型、花纹图案来区分剧中人物的文武、善恶、贫贱等。“王皮影”影人身段造型大致分为蟒袍、靠、官衣、大氅、帔、披风子、褶子、裤腿子、褂子、滚身子等。蟒袍专属于帝王将相穿着的服饰，皇帝穿黄蟒，雕刻团龙图案。张飞、包公则穿着黑色独蟒。皇后、贵妃、贵妇穿着女蟒，雕刻凤凰朝阳、凤戏牡丹等图案。民间艺人利用大众对图案符号的潜意识，将团龙作为皇帝身份的符号象征，将凤凰、牡丹等图案作为皇后、贵妃的符号象征，潜移默化至今，这样程式化的符号有了清晰的指代关系。大氅多为将军的便服，或是告老还乡的大臣、宰相所穿。武官用兽，文官饰飞禽。在早年间“衣冠禽兽”一词用以形容明代官员服饰，文官官服绣禽，武官官服绘兽，品级不同，所绣的禽和兽也不同，所以飞禽作为一种文官的典型性符号，而走兽则作为武官的典型性符号一直流传至今。

在川北“王皮影”人物服饰中，运用最广泛的则是松树图案。松为岁寒三友之一，松树身姿笔挺而四季常青，坚韧不屈，青春永驻，历来为人们所赞颂，表达了人们对坚忍不拔、铁骨铮铮等精神境界和立身原则的崇敬。川北“王皮影”对松树纹样的运用，既是对中国传统纹样的继承和发展，同时也是中国传统民间艺术与传统纹样的优美结合，向观者传达中国的艺术之美。

（二）川北“王皮影”人物造型色彩的现代艺术设计语言符号

通过观察搜集的川北“王皮影”影人资料观察得知，“王皮影”影人常用色为红、绿、黄、白、黑，其中白色被“王皮影”常用的皮影材料——黄牛皮上的固有色所取代。其中红、黄、白、黑属中国传统的五正色，而绿色则是间色。由于表演方式的特殊性，在上色的颜料选择上，就需要选择具有一定透明度的颜料，如品色颜料，这种颜料透明度高、纯度高。在影人中，除了通过影人的外部形态、内部配饰等来区分影人身份，还有一项必不可少的就是通过颜色进一步感受影人的性格和情感。

“王皮影”小生和花旦影人造型用色中，多用红色、绿色这两种互补色进行着色。红、绿色相搭配，给人青春洋溢之感，此时颜色的运用也起到了传达影人年龄和身份信息的关键作用。在老生、老旦等角色中，多采用黄色、黑色同时搭配黄牛皮固有色，深色系是稳重、深沉的象征，通过演出者的表演加上影人的颜色造型，可以向观者传达影人年老的特性。在特殊人物中，颜色运用相对整体，如皇帝、皇后，他们整体造型上会有一个主基色——黄色。黄色在古代是权贵的象征，只有位高权重的人才能身着黄色服饰。大家对“黄色”有一个符号化定义，所以通过大众心理的认知，配合角色外观造型，此角色一出场，观众便能识别该角色。符号化定义的颜色除了黄色，还有红色。在大众的心理认知中，红色象征忠征、正义、庄严、威武，故而关羽、张飞等角色的面部大面积运用红色。

每种颜色会带给观众不同的心理感受，颜色与颜色的搭配又会产生新的意境。运用特定的颜色让角色变得更易识别，也是皮影艺术的魅力之一。

参考文献：

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