陈沿伶

【摘 要】粤剧是广东著名的地方代表戏曲，又名“广东梆子”、“广东大戏”，融合了昆山腔、秦腔、徽班的戏曲特点，具有粗犷、质朴的表演特点，属于我国国家级非物质文化遗产。它包括唱念做打、戏台服饰、抽象形体、人物造型等，每一行当都表现出其丰富而独特的服饰色彩及装扮，具有各自的价值及作用，真实地反映了现实社会生活，演绎出真实生活中的角色和故事内容。

【关键词】粤剧；人物造型；色彩；表演

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0036-01

粤剧原为十大行当，后来精简为六柱制，这些不同的角色各有其人物造型特点和装扮，显示出不同角色的性别、性格和外型特征。粤剧属于写意派戏剧范畴，轻快流畅，素有“南国红豆”的声誉。它借鉴了京剧、越剧、婺剧的表演手法，举手投足富于程式化，有开步、关目、身段、水袖、翎子功等做功，跨门槛、上马、行礼、饮酒等功架，洗马、推车、跳“罗伞”、水波浪等套路，可谓诸般技艺，样样俱全，独特而具有韵味。

一、规范的粤剧表演程式，显示独有的风味

在粤剧之中，念唱做打有不同的规范化程式，各个人物造型要搭配以不同的衬托，所谓“宁可穿破不可穿错”。粤剧的戏服装扮分为五大类：靠、蟒、官衣、披、褶子。其中，“靠”的造型装扮为紧袖、绣有彩色鱼鳞纹或丁字纹，胸前有护心镜；“蟒”是文武生主角的人物形象，他们都要全身穿蟒，红色底、绣彩绣金；“官衣”指粤剧中花旦人物的装扮，她们一般身穿阔袖、水袖的宫装，上有绣花云肩，头上佩有绢花、彩凤等饰物，腰系长裙，全身绣花、绣金、“云肩”下垂网子穗等饰品；“披”是粤剧中已婚女角的披风，富贵人家的已婚女角佩绣花披风、穷家的已婚女角穿戴素披风，如：《二堂放子》的桂英、《搜书院》的镇台夫人；“褶子”是斜领长袍，通常百姓都可穿戴，文小生的海青采用角隅纹花样；武小生的海青用散花、团花图案。

在粤剧中，扮演小旦的人物造型多配以裙子、背心、车装等，可以加插短钗子和头饰，佩戴辫子头笠，并配以落片子，这样的造型可谓是粤剧中小旦的独特而固定的造型。例如：粤剧《拾玉镯》中，孙玉姣的小旦表演就演绎了角色的表演程式，如：喂小鸡、抓小鸡、穿针引线、开关门等，表现出娇俏活泼、伶俐生动、思维灵敏的少女形象，在眼神、姿态、手势、背弓的人物动作中，显现出人物独有的内心情感世界。还有传统的粤剧《六国大封相》，“罗伞”女的人物造型成为了小旦表演的经典。在她的人物造型中，“罗伞”女为苏秦拜相而欢欣，她左顾右盼显示出为苏秦举伞的喜悦心情，她用眼神的灵韵传送、手上的花式演技、纯熟的指法技艺，大展其小旦的基本功。她活泼而不庸俗的身段表演、风趣的彩旦形象、青衣的流转风韵尽现其中，让人感觉亲切而甜蜜。粤剧中的老旦也要准确把握其身段之度，用“做”的表演显现出老旦的姿态和动作。如：手势、台步、走位等，她可以用不确定的身段表演，恰到好处地拿捏老旦的内心情感世界。如粤剧《青春作伴》中“四婶”的角色，她是一个寻常妇女，瞎眼并有惨痛的人生经历。因而表演“四婶”的角色，要展示出蹒跚的步履、被岁月压弯的脊背、弯曲不太灵活的手臂这些外在特征，显示出“四婶”生活的艰辛。然而，我们不能忘记的是，“四婶”尽管显得老态龙钟、步履蹒跚，但她却用她那双灵活的手为久盼未归的女儿缝制新衣，刻骨传神地呈现给观众一个完整的“四婶”形象。

二、丰富的色彩变形艺术，展现出粤剧独特的内涵

粤剧是一种色彩丰富的变形艺术，它是对生活的美化和提炼，通过夸张而独特的表演语汇，实现对现实生活的假定性和真实感的追求。它讲究传神的写意性表演，通过戏剧的虚拟动作和夸张的色彩，显现出粤剧的特定颜色。在粤剧的表演中，色彩最丰富的当属花脸，花脸在色彩中的运用可谓是一人一脸谱，其脸谱色彩艳丽、构思精美，运用各种色彩和图案勾勒而成，显现出每种人物不同的标志。花脸中的武将要扎靠披蟒、背插旗，足蹬高靴、脸挂髯口，头戴金盔翎子，讲究开打时的步法身手，快而不乱，拿捏到位。还有，粤剧《拉郎配》中的董代妻子、《选女婿》的县官夫人等女角，鉴于其角色的喜剧性需要，人物都身穿彩旦衣裤，显示出强烈的对比色彩，富含讽刺意味。

三、结束语

综上所述，粤剧表演是一种程式化、歌舞化的艺术形式，它对生活加以提炼和规范，用其独特的戏曲人物造型、装扮、色彩配置等，显现出粤剧不同人物的身份、地位、性格、气质及品德，在粤剧行当之中，不少人物造型夸张而独特，色彩艳丽而精美，再配以不同的演唱和表演风格，显现出不同人物的性格和个性，成为我国民间艺术的瑰宝，备受人们推崇和喜爱，并且在时代的进步下，粤剧也在开放包容、兼收并蓄，展现给观众一个多彩的粤剧。

参考文献：

[1]黄伟.省港班对粤剧的变革及影响[J].戏剧文学，2012（03）.

[2]佚名.粤剧艺术的传承与发展研究[J].戏剧文学，2012（10）.

[3]岭南.粤剧与广东音乐的发展与传承[J].南国红豆，2012（04）.