黄洁娴

【摘要】基础教育课程的改革要求更加重视传授知识和形成积极的学习态度，以便使学习知识和基本技能成为学习过程。初等教育也不例外，但初等教育中的水墨画教育目前面临着严重的困难，包括课程设计和个性化程度较低、教学内容的一致性、教学方法的一致性等问题。本文阐述了水墨画的概念，其目的是研究小学水墨画教育，并概述了改进水墨画教育的策略，为今后小学的水墨画教学实践提供一定的参考资料。

【关键词】水墨画;教学方法;美术教学

水墨画教学多年来一直是小学美术课程中的一个薄弱环节，临摹始终是中国画教学的主要手段，但是想要将很多的画法在短时间内教完，有点不切实际。学生面临重复和无聊的技能培训，他们没有足够的想象力和创造力，从而学习热情也不高，对中国传统绘画的热爱更是不言而喻。

学校教科书很难满足不同学生的需要，传统教育要求教师对每个学生一视同仁，每个学生都以同样的方式学习同样的课程，然后通过同样的考试题目，老师对其进行统一的学习评估。趣味化的教学体现在承认学生之间的差异，以便教师的教学尽可能适应学生的不同智力特征，并且教师必须制定教学方法、教学大纲。根据教育的内容和目的，对教育进行适当的分类和评估，使学生能够通过向他人展示所学和所理解的内容来理解和掌握教材，并给予每个学生最大的发展机会。

一、水墨画概述

（一）水墨画的概念

水墨画也就是中国画，中国画自古就被称为“丹青”。也就是说，中国古代绘画首先以色彩为主要绘画类型。“丹”提到用沙和红粘土制成的颜料，“青”用蓝铜矿制成的绘画颜料。

水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，也是中华传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史、丰富的技法。水墨画与其他的画种有着明显的区别，它不是对自然景物和空间的模仿，而是追求完美和和谐的整个画面布局。用现代化的语言说，它是对画面形式的追求、线条的组合、画面的分割、色彩的分配等平面效果。这种平面空间意识使中国画与书法、印章正式结合。中国画的墨色也具有很大的主观性和简单性。中国画的颜色可以分为两个系统，一个是以民间和工笔为基础的重色系统，另一个是以文人为基础的浅色系统。

（二）水墨画的创造观

1.追求“意境”

古代画家在绘画中受诗歌的影响，运用了诗歌的“比兴”手法。这样，画中的山水、岩石、李子、兰花、竹子、菊花就成了载体。画家通过这些东西表达了主体的个性、情感。古人除了欣赏绘画中的技法技巧外，还把绘画当作诗歌来欣赏和理解绘画中的意境、境界。这是中国画的创作力，“写意”也是中国画的主要特征之一。

2.画家文人化

中国美学思想一直把艺术视为实现道德人格的一种途径，把“道德”与“道”联系起来，要求“道德”恢复为“道”。中国古代文学艺术积极地与“道”联系在一起，提出了“文学载道”的思想。客观地说，中国画与书法工具、材料和笔法是一样的。中国书画的功效和鉴赏标准是完全一致的，“诗、书、画、印”的结合熔为一炉，雄浑古雅，别具一格。同时，它也为绘画提供了一种可能性，使绘画具有诗歌的抒情性和书法的表现力。

3.得意而忘象

与西方画家和民间工匠不同，中国古代画家不是以画作为谋生工具。他们如弹钢琴、下棋、作诗、书法等，以表达主体的情感，再现主体的人格和“德行”“道义”。因此，他们倾向于“感伤而非事实”。中国画的发展越现实，现实因素越少，表现元素越强，道德个性化的艺术倾向也就越大，这是中国画写意的关键。以上三点构成了水墨画“不切实际”的内在根源。

二、小学水墨画教学阶段研究

在小学的墨水绘画教学中，重要的是要了解指导的重要性。学生在最初练习时，应逐步由简单变为困难，并有示范指导。充分利用学生的兴趣特点。首先，教师应该采取更为精炼和灵活的教学方法，以唤起学生的兴趣。教师的演示是一种有效的、直观的和视觉的教学工具。虽然我们在学校教科书中采取了示范措施，但很难预测。比如，使用钢笔、墨水、颜色、湿度、体重、轻重缓急等，需要教师进行详细的演示和讲解。学生必须亲眼看到整个绘画教学过程，才能理解。教师还可以将他们的代表性作品与典型的绘画结合起来，提供详细的解释和示范。学生有创造性的具体思想，整个创作过程，技法和能力，使他们相互沟通，相互思考，相互学习。也使教师能够以更广泛的方式思考和更多地关注普通学生。

首先，低年级学生的心理特征、手腕的力量不足以在教学中要求过高。低年級的水墨教学并不要求学生绘制完整的作品，而是要求他们学习其特色。中国画笔、墨、水、纸张和画的属性可以通过游戏来了解。在掌握了基本的水墨技术之后，教师必须引导学生走向创新。油墨条，水粉颜料，丙烯颜料等材料为儿童创建新的油墨色彩理论，同时还可以获得强大的视觉效果。当然，我们还可以运用各种材料，如纸板、织物、玻璃等。在实践中，用游戏的趣味抓住好奇心，使学生在游戏的探究中体验点、线、面的中国画知识及技法。降低学习的难度，使兴趣得以保持，变好奇为探究。

到了三、四年级，教师引导学生贴近生活去感受日常。在《美术课程标准》中对三、四年级学生有关中国画学习活动的建议是“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动”。在教学的实践中，教学的方式要符合中年级学生的年龄特点，以激发学生学习水墨画的兴趣为宗旨，以开展游戏性的探究活动为主要的教学方式，拓展教材内容，通过彩墨交融的效果表现所见所闻、所感所想的事物。《论画》中指出：“外师造化，中得心源”“进此当以天地为师。”写作能让学生了解更详细、更深入和更个性化的东西。实际生活的内容可能非常丰富，可以展示小的东西、场景和人物。写作所获得的内容在生活中更有趣，更容易绘画，当然以记忆画的形式展示自然的物体和生命的物体，在绘画上更大胆，画面更活跃，更能反映学生的个性和美学。

进入高段教育，教师引导学生走向大胆的创作。本学段突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行创作，体验笔墨之美，表达以真善美的追求。首先，必须改变西方的名画。齐白石在评价中国传统水墨画时有这样一句名言：“绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”各个朝代的发展，涌现出许多伟大的画家，创造了难以计数的辉煌的艺术珍品，积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真研究和传承。多读、多看、多临摹、多画、多悟是学习水墨画必不可少的学习方法和途径。董其昌在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”“初学于知笔墨，须临摹古人。”“学不师古，如夜行无灯。”就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己。这是古人学习方法的经验总结。

三、小学水墨画教学的实践策略

（一）激起热情，引发兴趣

首先，教师要了解自己的专业并热爱它。水墨画不仅提高了专业技能，而且提高个人的总体素质，这在艺术教师的职业生活中是最重要的，可以广泛使用。

兴趣是一个好老师。兴趣并不是天生的，它与后天的教育和培训是不可分割的。指导学生学习知识，兴趣和好奇心是学习的动力。因此，学生可以先理解学习的意义，参与学习活动中。因为学生对水墨画非常陌生，他们使用传统的教学模式使学生能够学习，机械模仿老师的画，他们往往感到厌倦和讨厌画，因此无法真正接触水墨画。

欣赏名家作品是提高国画水平的重要手段之一。《美术课程标准》说明中指出：“学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种表达自己的感受与认识。”欣赏历届名人留下的古老的杰作或前作品，引导学生从作品的思想内涵、形式、与风格特征、作者的思想、情感、历史和社会背景和创造性的劳动等多角度去理解。引导他们用各种感官亲身感受艺术大师的创作，思考前人带给我们的启示。学生们可以很好地理解水墨画的美学，同时提高他们自己的美学标准。所以他们喜欢这种艺术形式，积极参与其中。见识阅历使很多学生在欣赏名家作品的过程中，总是看不到作品的内涵与精髓。因此，教师在指导学生欣赏名家绘画作品的时候，可以适当穿插一些画家小故事，如，徐悲鸿画猫赠“马”、张大千送画买药、齐白石闭门谢客等，認识他们的人格魅力。同时，教师还可以适当讲解齐白石画虾、郑板桥画竹、徐悲鸿画马等故事，了解画家们对艺术的不懈追求和对生活的热爱，以及在艺术上的卓越贡献，感悟中国文化的特色和精神。同时还可以让学生在游戏中感受水墨画的各种变化和趣味。用能感染学生的曹不兴的小说，激发学生对绘画的兴趣。例如，我们可以讲述三国时期画家曹不兴“落墨为蝇的故事来引导学习。然后，老师在纸上点一个墨点，让学生思考他们能画什么（蜜蜂、昆虫等）。然后他们做了一个合理的示范，让学生们试一试。同样，不同的画画的小故事在激发学生兴趣后，我们可以画出点、线、面，让学生想象自己能画什么，从而激发学生参与课堂，活跃气氛。当教学生用墨水画动物时，可以是充满激情和有趣的对象，重点展示墨水在宣纸上的渗透过程。如，画小猫，小猫是黑白相间的，所以它们非常适合墨水的表现。通过老师的几笔笔画，一个生动可爱的小猫形象出现了。其简洁、明快、湿润的水墨效果，结合教师热情的语言引导，伴随着优美的音乐，在视听效果的综合作用下，可以深深地吸引着学生。当然，音乐故事、名作欣赏、游戏等方式也可以激发学生的学习兴趣。

（二）游戏造型，玩中求知

在教小学生画水墨画的过程中，教师经常犯两个错误：一是教师不引导学生，不知道为什么要自由画画;二是教师把成人的意志强加于学生，过分强调方法和技能，给学生造成压力。在教学过程中，我们可以改变传统的练习模式，放弃机械练习，让孩子自由玩耍，在游戏中塑造自己，在游戏中寻求知识，积极学习绘画技巧。这个过程强调的是意义而不是形状，而是兴趣而不是方法。在“彩墨游戏”实践时，让学生随意使用宣纸上点画，并利用宣纸的张力和特点，使绘画具有美丽的质感效果，因为水的量或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生们对此非常兴奋，并且有很大的勇气。在游戏过程中，强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨的艺术之美。学生会感受笔墨变化对画面的影响。在游戏中发现、在游戏中学习，这种训练，学生的主动性很强，每个学生都有发挥想象力的空间，每个受过教育的学生都能得到很大的发展。

（三）拓宽内容，更新材料，手法多样

水墨画的传统教学内容一般是山水、人物、花鸟，课堂主要是临时学习，对学生的创造性思维引导是有限的，他们只能应教师的要求进行机械练习，这严重影响了学生的身心发展。因此，小学对水墨内容的选择必须符合学生的心理特征，并使学生能够深入研究水墨的含量。生活中展示与生活密切相关的物品，比如，“自行车、花瓶、花卉和树木”等等。这些主题对学生很熟悉，因此，画很有趣，学生的创造力得到培养。用笔和水墨深化对生活中各种事物的观察，这对提高它们的整体绘图能力非常有用。

中国传统绘画材料包括画笔、宣纸、墨水和颜料。在教学中，学生可以用水粉颜料和油画棒代替传统的中国画颜料。皮革边纸和圆树纸常用来代替宣纸作画。有许多表达方式，如皱纹纸，也就是说，在绘画之前，纸被揉成一个球，然后轻轻展开，皱纹纸被平放，或是摩擦纸的一部分。这种方法具有天然的纹理效果，如，石材、树干等，可以使用皱纹纸。有时用旧草席、麻袋和木板在纸上画画会产生不同的纹理。也有断墨、断色、洗涤、填充、点染、晕染、素描、喷涂、拓印等。甚至用手蘸墨进行绘画，使学生在材料的应用上感到新鲜，在各种方式下，学生愿意选择合适的材料在绘画方法上，效果也很好，从而让学生体会到水墨的乐趣。

以上三个方面相辅相成、相互促进。教师必须要对墨水绘画教学有充分理解，从学生自身发展的需要和教育要求出发，运用科学的教育思想，不断激发学生的学习兴趣和审美兴趣，使学生能够自由表达自己的观点和思想。同时，学校经常举办学生画展，给学生更多的展示机会，鼓励学生参加各种艺术比赛、书画比赛，让学生开阔视野，鼓励他们不断进取，让学生享受水墨的乐趣，同时也为学生提供更多的学习机会，以保持他们的主动性，激发学生的创造性。

四、结论

小学水墨画教学存在一定的困难，教师不仅可以通过教学情景、形势和故事教学，而且还可以通过游戏、实践等方式教授水墨画。教师应带头加强理论研究和水墨画的实际应用，确保学生的审美意识和判断能力不断提高，并对水墨画进行真正的评价，带动学生对水墨画的热爱和兴趣，激发了他们对传统文化的高度自豪感和信心，最终促进了个人发展。根据实践研究的结果，希望教师能够保持学习，不断提高专业教学水平，运用新的知识，在今后继续改进和探索水墨画教学的实践策略。随着时代的演变，学生的经验和知识水平得到了提高，模块化教学的内容得到了改进，时代内容得到了丰富。当今的水墨画不仅留在笔墨的语言上，而且留在水墨画的表现形式上，特别是在表达的主题内容中。同时，根据艺术的演变，随着绘画功能的丰富，指导学生们创作更多积极向上的艺术作品，以现实为导向，要有审美的观念，将课堂的教学质量大大提高，将趣味化的教学传播范围扩大。

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