李甜甜

摘 要：岩彩画作为一种中国古老艺术，极大地丰富了中国绘画艺术创作活动，对于现代绘画艺术的发展具有积极意义。文章主要从岩彩画的基本情況分析入手，重点介绍了岩彩画的起源与传承发展，着重说明了我国现代岩彩画的发展情况，还探讨了现代岩彩画的艺术创作与发展方向。

关键词：岩彩画;发展;艺术创作

岩彩画是中国传统艺术之一，拥有悠久的发展历史，在尘封了千年以后，由20世纪90年代赴日留学画家发现后重新进入人们视野，其母体是中国艺术文化，还积极融入了日本民族特征、西洋绘画表现要素，对中国当代绘画产生重要影响。基于此，本文细致分析和研究现代岩彩画，探讨其历史与发展现状，为更好地寻找现代岩彩画的发展方向提供良好的支持。

一、岩彩画的基本情况

岩彩画在当前中国美术界属于一个新兴名词，但是从艺术表现形式来看，可以追溯到原始岩画，延伸到隋唐敦煌石窟壁画创作，是中国传统绘画艺术之一。岩彩画这一古老绘画艺术在多类承接物上直接展现，如木板、陶瓷以及布帛等，主要使用的颜料是矿物质颜料，分为人工矿物颜料和天然矿物颜料，用胶加以调和后直接使用。现代岩彩画以中国历史文化为母体，吸取了日本文化元素和西洋绘画表现特征。

隋唐时期，绘画艺术发展到高峰，当时的绘画主流是岩彩壁画，具有典型的国际性特质，充分融汇了古代丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华，但是一度被后来兴起的文人画、水墨画冲击成为民族的边缘画种，在千年历史中失传了很多传统绘画技法，而日本良好地继承和发展了中国岩彩画的传统绘画。岩彩画传入日本主要集中在6世纪中期，9世纪平安时代后期，日本大力发扬岩彩画，形成了具有本土特色的大和绘。日本明治维新时期，日本画家从西洋绘画中吸收营养，为区别于西洋画更是确定了“日本画”的名称。二战之后，日本画在吸收大量西洋绘画造型要素基础上，得到极大程度上的发展，形成具有显著特征的现代日本画表现形式。20世纪90年代起，岩彩画的影响在慢慢回流。

二、中国现代岩彩画的发展

（一）发展初期

20世纪90年代，留学日本的中国画家接触到了日本岩彩绘画，也就是日本画[1]。现代岩彩画发展初期，很多画家都面临着一些困惑，主要是画画的目的、前进方向等，在开展深入研究活动，考察、摹写大石窟壁画之后，才深刻意识到中国是日本现代岩彩画的源头，这些画家内心生出复兴中国岩彩绘画的使命感和责任心，积极投身到岩彩画创作和教学事业之中。

国内刚复兴岩彩画时，美术界产生一定争议，一些国画老先生并不清楚岩彩画和中国的历史渊源，认为这种行为是在画日本画，从而加以抵制。大部分人在想起中国画时，通常会想起工笔画、水墨画等，这其实是一种局限。在中国绘画历史上，岩彩壁画是北宋文人画兴起之前的重要绘画形式，且发展历史也远超过文人画。但是随着文人画的兴起，人们逐渐认为岩彩壁画属于工匠之作，从而在历史记载中予以排斥。中国复兴岩彩画，早期多是吸收岩彩画使用矿物颜料的特色，将其作为传统工笔重彩画的内容，转变创作手段，使得中国传统工笔重彩画的发展情况得以扭转。直到20世纪90年代后期，现代岩彩画的创作活动才真正开始[2]。

（二）发展现状

中国现代岩彩画的发展已经历经十几年，随着文化全球化的深入发展，当前更强调多元文化，美术界对于岩彩画的重视程度逐渐提升。1991年王雄飞画家创立专门的中国重彩岩彩画研究所，并将制作岩彩材料的方法引进国内，使得中国岩彩画爱好者难购买颜料的问题得到解决。随后的十多年内，中国留学日本的多位画家都逐渐开展现代岩彩画的教授活动，成立专门的工作室，招收现代岩彩画方向研究生，同时还和较多日本艺术院校加强学术交流。国内多个美术学院成立研修班，培养出大批新生代岩彩画家。而且，国内不定期举办一些全国性的岩彩画展览，较大程度上推动了岩彩画的发展。2007年《东方岩彩》杂志创刊，刊登多个优秀岩彩作品，报道了岩彩艺术现状，着重探究岩彩画及相关学术问题[3]。

通过十几年的发展，现代岩彩画走出争议期，开始进入到发展期。中国画可以得到岩彩画的良好服务作为支撑，丰富了现代岩彩画的内容和表现形式。日本岩彩画的发展给中国传统美术的发展提供了良好的启发，而中国岩彩画的复兴，逐渐影响到正在变革中的中国绘画艺术。

三、现代岩彩画的艺术创作与发展方向

现代岩彩画表现出东亚文化艺术共性，同时彰显本民族的审美意识和艺术特征。现代岩彩画显现国际化特性，超越国界[4]。在进入21世纪之后，越来越强调本土文化价值，也越来越提倡国际理念。现代岩彩画创作过程中，使用多种多样的材料、丰富灵活的表现手法，展现出广阔的发展前景。在未来发展方向方面，现代岩彩画也表现出较多特征。

（一）在保留岩彩材料质感的基础上恢复东方传统审美

促进现代岩彩画长远发展，充分展现本土文化特征和价值观，需要注重尽可能体现东方传统审美，但同样还需要注重保留岩彩画材料的质感和美感。现阶段部分现代岩彩画画家更为专注于古典东方审美表现，多是选用颗粒较细的岩彩创作画面，还注重不断吸收外来表现手段，科学合理使用颜色、线条、形态构成以及笔触肌理，从而追求丰富多彩的表现效果[5]。

现代岩彩画和中国传统工笔重彩画之间还存在着一定差异：一是绘画材料方面，透明植物性颜料是工笔重彩画中常用的颜料，而岩彩则分为人工合成新岩和天然矿物色，还存在着颗粒粗细不同，岩彩画大量使用不透明材质，引进现代化学材料，从而展现出显著的色彩肌理效果。二是作画程式也表现出较大不同。工笔重彩画所追求的绘画效果是平滑如肌，使用多种类型的植物性颜料，以线条为骨干，通过三矾九染的方式作画。而在现代岩彩画创作中，并不具备一定的预见性，绘画全程都贯穿着偶然性和随意性。岩彩画层层使用到岩彩颗粒，交错叠加相应的色层，使得色彩之间、肌理材料之间得到良好的协调，使整个画面表现出丰富的色彩，拥有较高的光泽度，这一表现方法和工笔重彩画之间具有显著差别[6]。为在保留岩彩材料质感的基础上恢复东方传统审美，现代岩彩画画家不断挖掘传统古典文化的韵律感，并显现出岩彩画材料的美感。