蒋瑜菡

摘 要：竹子作为最能体现文人气节以及品质的自然物象，最受文人画家的欢迎，因此从古至今表现竹子的作品不计其数，表现手法也不尽相同。而雪竹作为竹子的一种自然状态，更是有其特殊的表现寓意。雪景中的竹展示给人的是凌寒不屈的高尚品质，这一品质赢得了很多文人画家的欣赏，使其对雪竹的表现手法的探索乐此不疲。文章对中国古代花鸟画中表现雪竹的作品以及对雪竹意象的表现手法进行罗列和赏析。

关键词：雪竹;文人气节;意象;花鸟画

从为数众多的古代花鸟画及其相关研究来看，竹子是最受欢迎的花鸟画题材之一。竹子所代表的品质是凌寒不屈、坚定挺拔，所以文人墨客们非常乐意以竹为主题来进行艺术表达和创作。据统计，就《宣和画谱》中所列的三大门类中，单画有“雪竹”作品的就占了很大一部分。雪竹作为在特定环境下的竹子，一直是最受欢迎的中国画表达意象之一。

一、雪竹意象塑造的自然和历史背景

（一）自然背景下的雪竹

中国是个拥有千年文化历史的古国，而中国画作为中国所特有的绘画种类，其绘画表现与文化背景和环境紧密相关，中国山水画有着深刻的道家思想的影子，而中国花鸟画也尊崇道法自然的说法，所有入画的素材首先都必须是真实存在，艺术家们再加以个人的不同的艺术感觉进行加工创作，把自己的审美感受用不同的形式和表现手法表现出来。中国传统绘画的审美观念中非常崇尚自然，画家在创作时往往触景而发，享受自然物象对于他的内在情感的那一份最初触动，再把他心中的那一份最初触动用画笔表现出来。

对雪竹意象的塑造，首先其必须是客观实在和存在的，即是自然界中的雪中之竹。在古人的眼中，雪竹大概有两种含义，一是竹种名，二是雪天之竹。对于现在的人来说，更熟悉的肯定是自然界的雪天之竹，它们在雪中展现了傲然之姿，也体现了铮铮傲骨。

（二）中国画历史背景下的雪竹

在唐代中期以后，士大夫追求的是高远淡泊的人生态度，这种艺术态度在很大程度上影响了中国美术史。之后，文人画出现，这是一种类似于西方自然主义绘画的创作风格，又以精神性的自我表达而超越了自然主义的描绘，尤其在文人画花鸟画中，士大夫们热衷于把自然物象人格化，赋予物象以人性化的品质，激励和启示着人们要始终保持着坚强美好的品质。其中，最适合文人气节表现的四种植物——梅、兰、竹、菊，俗称为“四君子”，成为了文人画家们最爱表现的题材，并历久不衰。在中国悠长的历史文化中，竹的高风亮节早已深入士大夫们内心，竹的劲节、虚空和萧疏都分别代表了它的不屈、谦逊和超群脱俗的美好品质。其中，雪竹文化作为中国传统文化中的精英文化，在唐五代以后逐渐掀起热潮。

李仲宾在《雪竹》题跋中写：“断缣黯淡何人墨，四十年前老蓟丘;向使戴家多种竹，雪中那肯便回舟。”诗中，借雪竹一物来描写情感。中国画家们则描绘出雪竹的精神品貌，并创造了不少雪竹的表现手法，下文将详细列举和分析。

二、雪竹图和古代文人对雪竹意象的

表现手法及影响

（一）古代画作中的雪竹图

雪竹意象经由艺术语言描绘，出自于包括画家在内的文人群体之中。对于竹的具体场景与季节气候变化的描绘是宋人尚理的表现，套用宋人对于理学的研究来说，画家们对于雪竹这一物象的描绘，必须要在把握外部特征的基础上，对事物内部规律进行探索，最终抓住事物本质核心。

从古至今，画作中表现雪竹题材的不计其数，单《宣和画谱》中涉及的就有不少。不同画家们表现手法不尽相同，如工致勾勒、水墨渲染、五彩精致、蒙眬意象等。在这里重点分析五代徐熙的《雪竹图》。

徐熙的笔法“学穷造化，意出古今”，因此他的花鸟画风格清新洒脱，独创落墨法，手法质朴简练。《宣和画谱》评价他的手法“落墨以写其枝叶蕊萼，然后赋色”。因为徐熙的画格特别，后人称之为“徐体”。既已提到“徐体”，不得不提的是当时风头正胜的“黄体”，以黄筌為代表人物的“黄家富贵”和以徐熙为代表人物的“徐熙野逸”，在当时作为两大花鸟画流派占据画坛。对于“徐体”的继承，必须要提到的是徐崇嗣，徐熙之孙。他继承了家学，创造了没骨花卉的画法，发扬了其祖父在《雪竹图》中的画法。虽然现在来看这幅《雪竹图》还存在争议，但是它在中国画史上的地位特殊，意义重大。

相对于野逸画风的徐熙，作为“黄家富贵”的代表人物，黄筌也绘有雪竹主题的作品。《宣和画谱》中这样评价黄筌：“故前无古人，后无来者，今筌于画得之。凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。”黄筌自幼喜欢绘画，涉猎范围很广，尤其擅长花鸟画。他一生作为宫廷画家，平日耳濡目染的多是贵族的奢侈豪华的生活，因此作画对象多是“珍禽瑞鸟、奇花怪石”，他的风格也是以富丽工巧见称，细勾处以淡墨见长，然后再选择一些富丽堂皇的重彩进行渲染。整幅作品赋色华贵，这种方法被叫作“双钩填彩”法。他的作品用笔极其精细，生动表现花卉禽鸟的真实感和生意盎然。

崔白和吴元瑜在中国画史上举足轻重，并改变了当时以黄家画法为主的宫廷花鸟画，崔白的画风偏向于徐熙一派。崔悫，崔白之弟，画风与崔白极为相似，《宣和画谱》说他“凡造景写物，必放手铺张，而为图未尝琐碎;作花竹多在于水边沙外之趣，……殆有得于地偏无人之态”。因此在这两位画家创作的雪竹相关作品中，对于雪竹的表现手法也是大致与徐熙相似的。崔白的弟子吴元瑜，也享有极高的声誉。《宣和画谱》记载他“师崔白，能变世俗之气所谓‘院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放笔墨以出胸臆”。由于史料的限制，笔者并未找到他们的代表作品。

（二）古代文人对雪竹意象的表现手法

以上列举的多位名家，他们关于雪竹的作品中，无一不是在用渲染的方法表现雪景。竹子在不同的季节气候变化中带给画家们的感受不同，因此每位画家也都是有自己特色地在表现。有很多的宋代画院名家的表现雪竹的技法大致分为以下四种：

其一为李迪的《雪树寒禽图》，对于画雪的技法表现有留白法，也有厚涂堆粉法的体现。在此画中，雪竹的画法是将竹叶双钩之后，正面叶端处留出不规则的空白是白雪，而剩下的部分用色渲染，在竹梢还有树干上的画法上端，用厚涂堆粉法表现积雪。

其二，说到渲染雪竹的方法，无不提及宋代徐禹功的《雪中梅竹图》，此图中梅与竹相间，用烘染过的绢底反衬出雪意蒙眬的感觉，这采用的是“借地为雪”的方式。在此法的运用上，徐禹功师法扬无咎。

其三，翻阅《高松竹谱》时，可以发现上面有关于雪竹诀法的记载，这种方法简化了雪竹的创作方法，它很简便地将画雪竹的方法编成了歌诀的形式，继而在此基础上再配以图片进行说明，非常简明易懂。举个例子来说，里面有这么一段话：“左拳按块油单纸，叶叶都从纸上飞。画上只留半截叶，淡烟笼雪自然堆。”这种朗朗上口的口诀形式大大降低了雪竹图绘制的难度，非常适合画雪竹的入门学者。但是它有一个致命的弱点，即这种死板的固定的歌诀创作雪竹的方式往往会使得画面刻板没有新意，也不能表达出自然界中的雪竹生动的灵魂和画家当时的心境，使得画面定式化，在笔者看来，这违背了中国画创作的初衷。

其四，每次在提到雪竹图，都会提到的一幅名画是徐熙的《雪竹图》，前面已经大致谈了谈他的主要技法用的是落墨法，落墨法的运用，再加上给人“素描”的空间造像方法，很成功地营造出了白雪皑皑的意境。这就是我们要提的第四种雪竹的创作方法，即意境造象法。这种创作方法使得画雪竹图的创作者们有了新的一片天地。

（三）古代雪竹表现手法对后世的影响

这么多的雪竹图的名家作品和表现手法，对后世中国画花鸟技法的发展产生了深厚影响，也丰富了中国美术史。对于雪竹这一意象和景致的多样性表达，为后人在创作和表现上提供了丰富的借鉴和赏析的素材。因此，收集雪竹圖的资料和研习从古至今的发展过程，对我们今后的创作也有很大的助益。

三、结语

纵观中国古代花鸟画，画家们对于雪竹意象的艺术创作，是从属于传统精英文化的审美意象和代表行为。雪竹图在宋元时期的大量出现，体现了在当时的社会背景下文人们通过雪竹表现心志，聊以自勉。这也正是传统雪竹文化意象一直生生不息的核心所在。

参考文献：

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[2]王晓霞.浅析赵昌《写生蛱蝶图》的时空构架特征[J].天津美术学院学报，2013（1）.

[3]周建朋，仇春霞.“凹凸花”考辨与丝绸之路建筑装饰原理研究[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2011（6）.

作者单位：

中国美术学院