刘津 肖巍

摘 要：荆楚汉绣作为中国传统刺绣的工艺之一，以线条流畅、色彩富丽、大雅若俗的风格见长。汉绣在用针方法、绣色层次和美学风格上都别具一格，具有浓郁的地域文化特征。文章着力探讨作为非物质文化遗产的汉绣的当代承续。传承与发展互为表里，不仅关乎一门技艺自身的蓬勃生命力，也可以使其作为地域文化范本广泛传播。因此，如何结合现代艺术推动汉绣发展值得深入思考。

关键词：汉绣;现代艺术;刺绣艺术

注：本文系湖北省教育厅人文社会科学研究项目“‘非遗视域下汉绣与现代艺术融合研究”（16G241）研究成果。

鼎盛时期的汉绣曾与苏绣、粤绣并称三大名绣，汉绣作品曾多次参加国际展览并备受好评。2008年6月7日，汉绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2013年，湖北省第一家民办汉绣博物馆——武汉汉绣博物馆，在汉阳江欣苑社区挂牌成立。步入当代，汉绣作为地方绣种，其传播度和美誉度有待进一步提升。“非遗”汉绣作为荆楚地区的一张文化名片，保护与抢救是基础，发展与传承是保障。

一、汉绣艺术发展现状

波德莱尔说：“艺术有永恒的一面，也有随时间变化的一面。” 艺术的创造既需要创造的理念，也需要精巧的制作，二者不可或缺。一件令人眼前一亮的艺术作品既是理念的感性显现，也是感性化的理念直观。作为荆楚地区独具特色的一种手工艺形式，汉绣的现代价值有待进一步认识和发掘。本文拟从汉绣与现代艺术的现状、问题和对策展开分析，探讨荆楚汉绣与现代艺术结合的可能。

从发展现状来看，作为国家非物质文化遗产的汉绣的知名度和区域经济影响力都有待提升，而现代艺术则存在对本土文化的开发不够的短板。当前，汉绣不仅仅是荆楚地域文化的范本，更是需要發展和弘扬的艺术品类。因此，将汉绣与现代艺术结合不仅是可行的，也是一种必然。

二、汉绣艺术与现代艺术结合的方式

创新的前提永远是继承，在充分调研的基础之上，秉承“护其貌、美其颜、扬其韵”的理念来开发。以汉绣的发展史料为基础，以其民间工艺为线索，结合当下艺术文化市场，探讨汉绣传承与发展的途径，为其走向文化产业提供理论支撑和实践指导，为中国刺绣“非遗”的传承与发展提供理论与实践方面的参考和借鉴。

（一）匠心不失，革新有度

在传统与创新之中，保留传统是根本。湖北省汉绣传承人、中国民间文艺最高奖“山花奖”得主黄春萍老师分享她的创作经验：“传承与创新都很重要，创新是基础。我在每个地方教汉绣的时候，开始都会讲授传统图案、传统配色和传统针法，让同学们了解汉绣传统，打好基础……”

从创作理念来看，汉绣的创作是“花无正果，热闹为先”。设图造型源于自然又不拘于自然形态，秉承“自然的真实与艺术的真实”原则，表现出浓郁的浪漫主义色彩和平民化特征。“花无正果”，具体来说是指汉绣中的“花”以自然界中真实的花为蓝本，但非“正果”，即与真实之花相区分。在观察自然实物的基础上，加入创作者的能动创造，使其有别于自然之美。“热闹为先”则指构图饱满、设色艳丽，讲究“一画、二绣、三收拾”。从汉绣品评来看，重视实绣，不露底色，针脚要短，图案边缘要齐，针脚排列要顺，即针脚排列要顺向，不可交叉打结。作为荆楚地区民间艺术的代表之一，汉绣具有传统造物智慧。唯有注重匠心，才能革新有度，而所谓“度”，就是把握汉绣独特的艺术特色，传承知“根”，在此基础上将“非遗”转化为当代设计的“资源”。

（二）精创品牌，多维推广

荆楚汉绣传统的运营模式是前店后坊、创作者自产自销式样，而丝绸市场要获得更大的知名度与美誉度，打造地域文化名片，则需在推广过程中打造品牌，多维度推广。精湛的工艺需要品牌的传播，特别是在国际市场占有一席之地的品牌的缺失，是丝绸产业的痛点。中国民间有刺绣的习俗，尤其是以实用为主的服饰刺绣、日常用品刺绣、小饰件刺绣等。汉绣可以集中精力塑造“汉”字品牌，与居民的日常生活结合起来，恢复传统工艺，恢复文化记忆。

一是品牌与产业联动。文化的发展需要文化品牌，没有品牌，文化产业就无法领取市场的通行证，没有产业，品牌也就不能扩大对市场的占有率，只有品牌与产业联动，才能将文化产品的“优”转化为产业经济发展的“优”，最大限度地打造文化产业的亮点。创造符合时代潮流、雅俗共赏的产品，比如将汉绣与礼品设计、壁纸纹样、屏风装饰以及中式服装等现代设计相结合，通过活化珍贵的手工遗产，使传统文化元素进入大众生活，扩展市场需求空间，有效促进二者之间的融合发展。

二是与婚俗嫁娶结合。汉绣与婚俗嫁娶相结合，打造精品。曾几何时，中原地区的女孩儿出嫁时，除箱柜、被褥外，便全是新娘的绣品，如披肩、衣裙、被面、床饰、椅垫等。满月活儿指孩子从出生、满月、周岁甚至及生日、年节时，长辈亲朋们为庆赠所制作的衣物鞋帽，如老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、虎头鞋等，以祝福孩子生命力旺盛、勇猛无畏。打造“汉绣”品牌，将刺绣内容作为可穿戴的装饰，成为人们在人生之中重要时刻的纪念品。

三是与文化旅游相结合。文化知根，传承知艺，将汉绣与文化旅游相结合。从文化本体出发，从市场需求出发，将汉绣工艺与文化旅游相结合。来荆楚地区旅游，游客除了带走记忆，还可以带走汉绣产品。在重要的旅游景点打造汉绣文化游乐园，提供一个可供观摩学习的窗口，游客在游览景点过程中了解汉绣文化和制作工艺。此外，与其他工艺门类的“非遗”大师跨界合作是值得尝试的另一个方向，例如将珠宝首饰与汉绣设计结合，研发汉绣文具设计等，满足民众个性化审美需求，实现文化资源的有效保护和文化产业的深度开发，把“非遗”汉绣和文化旅游相结合，突破目前旅游景点纪念品同质化与特色缺失的现象。

（三）搭建平台，培养人才

汉绣不仅仅是一门工艺，它承载的文化内涵已然超越技术的边界。传承的根本在于培养优秀的传承人，需要从产量、产值、从业人数方面多方拓展。汉绣的开发不仅体现在技艺的坚守、信息的推广，还体现在图文资料的整理、传承人的培养和技艺传承上。传统手工艺一般都是师徒传艺，在当代，可以通过 “中国非物质文化遗产传承人群研习培训计划”，在校园课程体系中加入荆楚汉绣的内容，让更多的年青学子了解汉绣。在社会层面，通过研培，组织展览、论坛、回访、课题研究、出版、政策咨询等在内的一系列活动，形成更为广泛的受众，发掘和培养优秀的传承人。

三、汉绣在当代设计中的应用与融合

任何一门艺术都离不开形式与内容，主题与表达。从工艺视角来看，汉绣属于丝线图案艺术，主要功用为装饰，具有艺术特色鲜明、体系完整的特征，给现代艺术设计提供了设计灵感与文化深度。汉绣与现代艺术结合可以重塑汉绣的文化价值，对现代艺术的个性化呈现独具意义。汉绣与现代艺术的应用与融合以装饰为出发点，展开多领域的设计与开发实践。

（一）从视觉符号出发

图必有意，意必吉祥。汉绣的视觉符号常以吉祥图案为主。动物、植物、人物、文字均可成为装饰的视觉符号题材。用代表性元素来寓意吉祥喜庆，将其运用于包装设计、服饰设计、首饰设计、家装软装饰设计等领域。

（二）从配色风格出发

配色设计讲究主次、观念及视觉韵律。以红、黄、蓝、白、黑五色为主，汉绣底面偏好红、藏青等深色，杂以其他混合色，通过块面分层破色的处理方法来达到富丽堂皇、热闹喜庆的效果。如“红靠黄，亮晃晃”“紫金配，表祥瑞”，在汉绣与现代艺术融合实践中，充分重视传统配色的特性，打造“新中式”装饰风格。

（三）从構图形式出发

汉绣的构图形式图案丰满，装饰性强，在中国绣林中自成一格，是民族文化的传承与延续。将汉绣礼品商务化、汉绣家装设计化，将传统的造型元素应用到现代设计的每个细节当中去，体现现代设计的独特的艺术感染力和生机，充分体现荆楚地区的艺术内容和文化期待，将其继承创新。

本文从构图、色彩、视觉符号三方面提出了民间刺绣与现代设计的融合方式，并结合服装设计、产品设计和包装设计指出现代设计中民间刺绣的运用与创新。进一步深入研究汉绣艺术与经济建设的关联性，打造城市文化软实力，从城市形象外延式发展转向内涵式发展，提升荆楚地区的文化魅力。

参考文献：

[1]邱红.汉绣的色彩语言形式探究[J].江南大学学报（人文社会科学版），2013（1）：105-108.

[2]赵静.传统刺绣的用色特点：以汉绣为例[C]//传统色彩与现代应用：海峡两岸传统色彩与现代应用学术研讨会论文集.中国科学技术协会，中国流行色协会，2010.

作者简介：

刘津，博士，湖北大学知行学院艺术与设计学院讲师。研究方向：艺术美学。

肖巍，硕士，武昌首义学院艺术与设计学院副教授。研究方向：视觉传达设计。