【摘 要】设计这项活动从原始社会到如今一直在持续，只是在不同的时期体现出不同的状态。从起初的注重功能性到现在开始注重艺术性，每个时期都有不同的时代特征。本文从什么是设计、设计的功能性、以及设计的艺术性三方面结合了几位著名的设计大师，以他们的设计作品为例来阐述设计的功能性与艺术性。

【关键词】设计;功能性;艺术性;形式美

一、设计是什么

什么是设计，设计必须有功能性吗？当功能性不在成为必要条件，设计师们会如何诠释？当这些问题摆在设计师面前时，势必是要得到回复的。

在《现代汉语词典》中对设计的解释是：在做某项工作之前，根据一定目的要求预先制定方法、图样等活动。在我看来设计是为了让人们过上更优质的生活而进行的一种前卫的创造性活动。

设计与人有关，与艺术有关，与人文有关，也是一种哲学。早在原始社会就有设计，比如原始人使用的石器、石针、牙齿项链等。这些都是为了满足某种需求而设计出来的。在封建社会，毕昇设计制造的活字印刷术、蔡伦的造纸术都是设计的鲜明体现。而进入近代社会，设计可谓无处不在。蒸汽机的设计制造给全人类带来了不可估量的价值。从以上可以看出，不管是石器，还是活字印刷、蒸汽机，它都大大提高了办事效率，缩短了人类劳动时间。另一方面可以看出，设计与制造是人类制造业的两个必要环节，特别是对高级产品来说，没有制造就没有设计，没有设计制造也就失去了意义。

二、设计的功能性

在大众眼中，设计必然是要有一定功能性的，是为了某种目的而进行的创造活动。

功能性虽然不是产品生产过程中的唯一要求，但却是不可或缺的内容。功能性的出发点就是为了满足使用者的某种需求，是产品必不可少的属性，功能性的实现可以有效满足人们的物质需求。在设计过程中，功能性与艺术性都是一种体现方式，是以科学构造为基础，对空间环境进行创造的表现形式。在实际设计过程中，需要将以人为本当成主要设计理念，将人们的生活、休息、工作、生产放在首要位置，进而使所设计的环境更具合理化、科学化。

“功能主义”建筑师有共同强烈的为大众服务的社会责任感，如被称为“功能主义之父”的勒·科布西耶在萨伏伊别墅的设计中，将其屋顶建造成花园，原本空置的平面被赋予功能性，同时设计了长条横窗以增加采光，在其底部架空多出来的空间作为车库使用，这些形式都是为实现其功能需求而出现的。

三、设计的艺术性

所有的设计都必须是要有功能性的吗？那也未必全都都是这样。在物质生活达到一定程度后，设计师们有更多的时间和精力去考虑精神层面的内容以及预见以后的一些设计方向。好的设计可以提升观赏者与消费者的美学素质与审美情趣。因此，在大众眼中一些没有实际价值和意义的设计便出现了。随着社会的迅猛发展，设计的艺术性逐渐受到人们的重视，并且在整个设计中占有至关重要的位置。在现阶段发展中，普通的物质追求已经无法满足人们的需求，而精神层面的提升才是人们的真正追求，设计中的艺术性，就是满足人们精神需求的主要载体。

1.伯纳德·屈米

以伯纳德·屈米为例，他1944年出生于瑞士洛桑，1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。他新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎拉维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。另外，屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德·屈米的作品重新定義了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。

当一些建筑失去了他现有的功能性，它并非是在浪费资源，反而是为未来的建筑提供了一种或几种可能性。他们不必服务于特定用途，或是传递特定的信息，而是变成了纯粹的用于诠释理念的建筑形式。换一个思维角度，以一种不必考虑功能的方式来做设计，会轻松许多，像做立体构成时一样设计一些小型的模型。但与单纯的立体构成不同的是，这些设计并非完全脱离于现实。本质上，它没有限定使用者的参与方式，而是通过设计语言激发参与者与其对话，创造出新的动作、事件、空间。

2.Coop Himmelblau

线条，在Coop Himmelblau那里成为打破固有界限的最积极的因素。因为，线条是构成界面的最初的限定，从一根线出发，可以拓展为一个面，如此说来，我们视野中的任何界面都是线条密集之后的结果，在Coop Himmelblau的设计中，运动是所在视觉因素的出发点，基本手法和哲学根基，因为，人在城市和建筑中的视点都不是固定而是流动的，而变化不过顺应了运动的结果，在Coop Himmelblau那些一大群交叉密集的线条之中，有一些继续向前，逐渐拓展为一个面，一个体块，另一些线条则留在原地，然后在空中不断翻转，放射，变异和延伸。

“非建筑化”也是Coop Himmelblau作品中的一个最主要的特点，因为，固有的建筑设计无论经典的还是普通的，都有了一个相对固定的模式，因此，对于寻找更新的建筑设计来讲，将建筑置于“非建筑化”的背景是建筑获得变异的一个最重要的条件，新的建筑的产生不应立足于原有建筑而是应该离开，在Coop Himmelblau的大量作品中，我们都能看到这种“非建筑化”的痕迹，它们仿佛雕塑，构筑物，但又却是大胆惊人的建筑。

Coop Himmelblau作品的共同点在于，变化丰富的空间仍然服从于结构的规则和逻辑的合理性，只是，视觉冲突被夸张到让人惊讶的程度。他们从不把地心引力放在眼里，善于运用最精密的科学运算让房子凌空“飞升”起来。

注重空间。Coop Himmelblau认为“在西方城市的形态中，发现一种在同一时段变化的建筑是自己工作中的一种新的范例”，强调建筑在城市中的位置与变化是Coop Himmelblau设计的一个出发点，比如，作为混杂的城市包含了从传统到现代的过度，也包含了单一到复杂的共存，在这种过程中，建筑所带来的新的空间品质和集合给了人们一种新的体验，而城市的公共空间根本上就是一种不断变化的过程，对空间的全新体验和视觉刺激成为Coop Himmelblau设计的最终目的。

结论：

综上所述，每个时期都有设计，设计的功能与形式的主从性会随着时代背景的不同以及设计师自身对设计的理解而变化，在物质生活匮乏的时期，设计会以功能性为主，在富足的时代，以形式为主进行设计的设计师会偏多一些。通过对设计的形式与功能的分析，笔者认为设计时以功能为主还是以形式为主都是无可厚非的。不同的时代不同的个体会有不同的需求，在物质基础能够承受的范围内做自己喜欢的设计就是值得提倡的。

参考文献：

[1]王受之：《世界现代设计史》[M].中国青年出版社，2002.

[2]原研哉：《设计中的设计》[M].山东人民出版社，2006.

[3]任文东：《停一停，让设计的灵魂跟上来》[M].中国纺织出版社，2010.

作者简介：

梁丹丹（1994.10—），女，汉族，山西朔州人，大连工业大学艺术设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：设计学（室内），研究方向：环境设计。

（作者单位：大连工业大学）