仝雪楠

【摘 要】一名舞蹈演员只有具备良好的舞台表现力，才能在台上完美地表演，并带给观众一场视觉盛宴。一个舞蹈从构思到设计，从设计到上台，都是经过舞蹈演员精心安排的，因此舞蹈作品表演的成败，取决于舞蹈演员的舞台表现力。舞台表现力就是舞者借助身体语言，诠释舞蹈内涵以及表达情感的能力，就舞者而言，应该想办法提高自己的舞台表现力。

【关键词】舞蹈;演员;表现力;培养

一、舞蹈表演与舞台表现力的相关概念

（一）舞蹈表演概念。舞蹈表演作为一项创造性艺术活动，在特定环境下，动作节奏、幅度、姿態、速度、力度、空间位置与作品有机结合，产生和谐统一的情感倾向，在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，舞者通过动作节律及想象力来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在舞台表演中不断呈现内容素材，展现出流动美、造型美及情感美，增加欣赏价值。对于演员的心理素质，能够综合体现出这个演员在压力下的舞台表现力。因此，提升演员的心理素质对于提升舞蹈演员的舞台表现力具有关键性的作用。在这个训练过程中，可以通过一些模拟的大型舞台训练，让舞蹈演员体验比较真实的舞台场景，从而强化自身的心理素质。但需要注意的是，要以舞蹈演员的自我调节为主，让演员通过在表演过程中的自我调节，对自己的心理进行暗示，从而实现强化心理素质的目的。舞蹈演员在舞台表演的时候应当平复心情，保持一个自然的心态去表演，而舞台表现力就能够自然地体现在舞蹈演员自然的表演过程中。

（二）舞台表现力的概念。舞台表现力是指舞者在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，通过动作节律及想象力来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在跌宕起伏的内容中不断呈现内容素材，使得舞台表现呈现出欣赏价值及舞台感染力。舞台表现力的概念。舞台表现力是指舞者在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，通过动作节律及想象力来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在跌宕起伏的内容中不断呈现内容素材，使得舞台表现呈现出欣赏价值及舞台感染力。

二、注重细节表现与艺术修养

舞蹈演员在舞台上进行表演，要进一步提升舞台表现力，应当对自身的面部表情以及肢体语言等细节之处的表现有充分的重视。舞蹈演员的面部表情在整个表演过程中始终呈现在观众的面前，因此也是一个舞蹈作品艺术形象的焦点。尤其是演员的眼部表情.它能够直接传达出演员的内心情感世界，让观众更真切地感受到演员的表演所带来的的影响。而演员的面部表情能够更进一步体现出演员舞台表现力的高低，一个舞蹈演员内心所有的情感能够通过这些细节表现出来，就是对演员舞台表现力的有效提升。另外，演员需要通过大量的舞蹈艺术欣赏来不断提升自身的艺术修养，只有对不同种类的舞蹈艺术有了更多的了解，才可以形成自己的舞蹈表现特色，进而增强自身的舞台表现力。培养演员的艺术修养，能够帮助他们体会舞蹈艺术的魅力，对不同舞蹈作品的思想有更深刻的理解。实际上，艺术是相通的，提高舞蹈演员的艺术修养，还可以通过不同的艺术种类来进行，这样做主要就是通过打开舞蹈演员的内心世界，让他们能够在舞蹈表演中更好地展现自己。情感。舞蹈是外观与形、发自于心的肢体动作语言，更是一种表达自身情感的独特艺术形式，是一种对内在情感抒发的强烈体现。情感表达在舞蹈表演中主要来源于两个层面，一方面是舞者对舞蹈作品中自身情感的体验及认知;另一方面是舞者在表演时通过动作来将情感传递至观众的一种情感体现方式。舞蹈表演动作及情感体现缺一不可，情感使得舞蹈表现精彩纷呈，在舞蹈表演中得到良好的升华，两者之间的完美融合必将缔造两者之间的传世之作。

三、发挥想象力善于传情达意

舞台表现力体现在一个舞蹈演员在表演过程中，具有丰富想象力的舞蹈演员，在表演过程中则能够更加准确地把握自身的舞台表现，实现提升的目的。一般来说，舞蹈艺术是一种较高层次的形象思维体现，并且任何形象思维的形成都需要通过人类的心理过程。这就是说，舞蹈演员需要经过一个复杂的想象、判断以及推理等心理过程，最后才可以创造出具有高度表现力的舞蹈作品，而且在舞台表演的过程中要保持自身的想象力，要善于传情达意，不断丰富舞台表现力。舞蹈演员对于舞蹈作品的理解，以及在舞蹈表演中所运用的舞蹈技巧和动作，是呈现在观众面前的最终作品，当观众欣赏到作品的时候，不仅仅是对这些动作的欣赏，更主要的是整个舞蹈作品的衔接以及演员表现力的体现，对观众的情感形成影响，是舞蹈演员舞台表现力的最终体现。舞蹈演员不仅是用身体在跳舞，更是在用心去舞蹈，这里说的就是要在表演过程中善于传情达意，让观众能够通过舞蹈动作看透演员的内心情感，这也是一个优秀的舞蹈演员高度舞台表现力的体现。因此，我们可以说舞蹈能够非常好的传达人的情感。发挥想象力，增强舞台表演效果。想象力在舞蹈表演中得到了鲜明体现，从前期人物的设计创作，到中期人物情感的调整、动作节律的编排及肢体语言的运用，至后期舞台表演效果及音乐的编排等，无一不发挥着想象力的作用。缺乏想象力的舞蹈作品，无法将舞蹈作品的精髓进行展现。舞蹈表演受空间及时间等因素的制约，无法将人物存在的时代环境进行还原，因此唯有通过编导、舞者的想象力来对作品进行二次创作，从而深刻刻画舞蹈的精神内涵，在表演过程中启发观众想象，实现艺术上的共鸣。

四、结语

舞台表现力是舞蹈表演的精髓所在，舞者舞台表现力的提升是多因素综合作用的结果。对于舞者而言，舞台表现力的提升并非朝夕所致，而是需要从基本功、技术技巧、想象力、态度、情感等诸多要素上进行全面提升，在训练中不断积累、不断发展，才可以使得舞蹈表演的水平不断提升，舞者的自身艺术素养不断提高，在实践中不断增强舞者的表现力及艺术魅力，形成与观众、作品的共融共生。

参考文献：

[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006

（作者单位：江苏省徐州市睢宁县柳琴剧团）