2015年5月，装置艺术独幕歌剧《惊园》首演于美国Spoleto艺术节。作品最初由美国斯波莱多艺术节、纽约林肯中心艺术节、新加坡国际艺术节和高雄卫武营国家艺術文化中心联合委约。歌剧中的女主人公融合了西方宗教文学经典《失乐园》中被逐出伊甸园的夏娃和中国昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的人物形象，作品在戏曲、歌剧、装置艺术和多媒体互动影像的跨界平台上描述了一个女人在得失之间寻找自我的旅程。从美籍华人视觉艺术家马文最初的剪纸折叠花园的小型装置创意最终发展成舞台上呈现的装置歌剧，前后经历了近四年创作时间。作品从2015年至今先后在Spoleto、林肯中心、新加坡、高雄、台北和澳门进行演出。笔者自2019年1月开始对作品创作团队成员、主要演员及多家联合委约的艺术机构的艺术总监进行了数次专访，并于2019年8月29日在中国澳门美高梅剧院现场观赏了作品的表演。本文中，笔者从“声、色、形、意”的多重角度解构《惊园》创作中的全新歌剧语言，讨论该作品在跨界探索中独特的艺术表达。

作品简介：

《惊园》由视觉艺术家马文最初发起并担任导演及视觉总监、联合了作曲家黄若、指挥家简文彬、昆曲表演艺术家钱熠、戏曲编剧姬超、灯光设计师萧丽河等多位当代享誉国际的艺术家一同打造。《惊园》这部独幕歌剧分为四境：女子、花园、情人和重生，分别描绘出女子在梦中的云雨交欢、进入花园对物质世界探索、与男子相爱又别离、冲破现实枷锁进入自由和自我的精神世界。……