〔新加坡〕蔡曙鹏

(1.新加坡戏曲学院,新加坡 209973;2.越南电影与戏剧学院,越南 河内 100000)

东西方学者近年的研究[1]得出中国地方戏曲在东南亚的传播已有300多年历史的结论。文献显示,新加坡戏曲也有180多年的历史了。[2]英国民族音乐学者约翰·布莱金(John Blacking)在讨论文化传播与文化创新时曾经指出:“一个表演艺术传统的传承,其实像一个表演艺术的传统从一个社会到另一个社会的传播。例如欧洲音乐传至非洲,非洲音乐传至美国,中国音乐传至韩国。毫无疑问的是在传播过程中,传播者与接收者的演绎与二度创造,会让文化在异地传播过程中,有新的发展。”[3]正是这样,新加坡剧团在演绎经典戏曲剧目时,才会有自己的理解与编创。

在传播的最初阶段,当地的专业戏班和业余剧团必然是全面继承来源地的剧目、表演形态和运营方式。经过一段时间的传承之后,因为当地社会政治发展、社会环境与艺术来源国的差别,加上物质文化迥异,自然慢慢产生戏剧在地化的需求。[4]15—52

近十几年来,新加坡戏曲界编写新戏、寻找新颖的演出形式、改进运营方式,一步一个脚印,使戏曲天地产生了新变化。

一、四部创作剧目:《虎符》《烈火真金》《蝶飞·梦晓》和《红毅》

目前,新加坡活跃的民间戏曲剧团约有50个,数量较前几年稍有减少,但也有新的剧团出现。例如,去年由粤剧界多位有20年至30年丰富舞台经验的演员联合组成的新加坡粤剧实践联盟、粤剧界知名演员龚耀祥成立的龚戏曲中心,就为推广戏曲活动,注入了新的动力。……