根据同名小说改编的民族歌剧《野火春风斗古城》（作曲：王祖皆、张卓娅，编剧：孟冰，作词：王晓岭）创作于20世纪90年代。作品继承了自《白毛女》以来的民族歌剧传统，并根据时代需要增加了许多新的因素，具有鲜明的民族性与时代性，同时充分发挥了音乐的戏剧性职能，合理有序地运用丰富的音乐形态，其中对唱在戏剧展开方面发挥了重要作用。

“对唱”指两个或者两个以上的人物（含个人与群体）顺序演唱出旋律的一种声乐形式，在我国有着悠久的历史。中国第一部诗歌集《诗经》中的许多诗歌就属于对唱，《楚辞》以及汉代乐府中的对唱形式与内容更加丰富；在传统戏曲中对唱也大量存在，对戏剧情节展开以及人物形象塑造起着重要作用（如“背弓对唱”有着独特的美学价值和戏剧意义），几乎每个剧种都有一些经典的生旦对唱（如京剧《坐宫》里铁镜公主与杨延辉的对唱）脍炙人口，流传至今；在我国民歌中，对歌、对花更是常见，生动有趣，活泼可爱……由此可见，对唱是传统文化百花园中一朵娇艳的鲜花，是人民喜闻乐见的艺术形式，民族歌剧将对唱作为一个重要音乐形态，体现出对民族文化的深度传承。

在欧洲严肃歌剧中，对唱多为短小的具有宣叙调性质的乐句式或者动机式，很少有独立成段的对唱结构，因此一般被并入宣叙调范畴，不被看作是一种独立的音乐形态。《野火春风斗古城》中对唱的运用之丰富，起到的作用之重要，绝非欧洲歌剧可以相提并论。