渐变式速度布局在中国当代音乐创作中的应用
——以曹光平《第九交响曲》和朱践耳《玉》为例
2020-06-13
中国音乐学 2020年1期
我国的传统音乐文化源远流长、异彩纷呈,具有独特的艺术魅力。但由于受特殊的社会历史条件以及发展传承方式的局限,我国大多数的传统音乐都没能以较为完整的形式保存下来,当然也更谈不上像西方的“和声学”“对位学”“曲式学”或“配器法”等之类的系统理论,这不仅是中国传统音乐理论研究所要面对的一个无法回避的问题,而且对于那些希望能在创作中吸收和借鉴中国音乐传统的当代作曲家们来说,这也是相当令人沮丧的现实。但这些困难并没有阻止中国当代的作曲家们向我国传统音乐寻求灵感和基石的探求,他们有的深入民间去挖掘尽可能原始的音乐素材,有的则从文字记载的历史或文学作品中捕捉一些遥远的信息,尽管它们可能已因经过文学化的处理而不那么真实可靠。
由于具有可操作性的系统理论的缺失,中国当代的作曲家在创作中对传统音乐的借鉴上往往都存在着一定的主观性与盲目性,大都是知道什么用什么、了解多少用多少。虽然这样的结果有时难免会带有一定的局限性,但从另一个层面来看也不可避免地体现出多样性特征来,如传统音乐中一些独特的音调元素、调式色彩、地域性的风格特征、特殊的音乐发展手法等,都可以成为他们借鉴的对象。当然,传统音乐在整体结构布局上的特征也经常为中国当代作曲家们所吸收借鉴,从而在其作品的整体结构层面体现出与传统音乐之间的联系。……
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