一种艺术，到颓唐的时代，便是拘囚于传统的法则、困缚于形骸躯壳，而不复有丝毫内心生活和时代精神的表白。

——傅雷

真正的艺术应该产生于创造力丰富的艺术家心中 的一股不可遏制的激情。

——爱因斯坦

一

张少侠和李小山在《中国现代绘画史》导论中指出：“从一个封闭圈开始解体到多元的发展，就是我们称之为现代绘画史的开端。”[1]6隋易夫先生的绘画思想恰恰是在这样的语境中形成的，但是奇怪的是，从他身上表现出来的绘画风格看，很难将其划分到上述著作对现代绘画史中艺术家的两种分类（延续型和开拓型画家）中。似乎隋易夫先生的写意花鸟既未完全摆脱传统的样式架构①，又未走到锐意创新的最前端。这种矛盾的特征使他的作品离艺术中的“彻底”总是保持一定的距离。从某种程度上说，这既是他的写意花鸟画的特征，也是他的时代局限。

隋易夫先生说：“绘画与音乐、诗词一样，是一定的观念、情感的表现形态。因此，当继承传统时，首先必须明白古今的时空变化、情感变化。”[2]由此可知，他是一个不满足旧形式的艺术家，他的花鸟画艺术总是随着生命的体验不断改变。在这一点上，他像石涛一样自由洒脱、激情奔放，在画面的律动中赋予笔墨新的精神和生命，进而彰显出绘画的现代性。

二

隋易夫先生的写意花鸟画探寻大致可以分为这样几个阶段。第一阶段在1979—1986年之间。这一时期的花鸟画基本面貌还是传统大写意花鸟的延续，注重笔墨抒写，多用爽劲锐利的中锋线条搭建物象结构，并用大笔侧锋的墨块来形成节奏感，尤其强调传统花鸟画的布局形式;但是较之传统花鸟画，在画面位置经营上略显随意。……