伍剑

中国书法是中国文化的重要组成部分，也是中国和世界的独有艺术门类。这门优秀的传统艺术历经三千多年的悠久历史，取决于人们对书法艺术和书写运用的不竭创造，也取决于其生生不息的无限生命力。书法艺术在当代，其审美价值并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化和文化意义的当代化。所以，书法艺术现代性的精神是当代书法艺术所体现、所传导、所弘扬的现代社会的价值取向、审美追求和文化内涵。如何体现书法艺术的时代价值？如何肩负起书法艺术的时代担当？习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界、社科界委员时发表的重要讲话，为当代书法艺术家发出了时代的问卷，提供了全新的启发。

一、与时代同频共振—怎么写与写什么

文艺家要勇于承担记录时代、书写时代、讴歌时代的使命，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像，为时代立传，为时代明德。这其实是对我们书法作者的一份沉甸甸的嘱托。其实，中外文艺史上那些伟大的文艺家首先是时代的先觉者，他们的作品中无不折射着时代的光亮与色彩，记录和代表著一个时代，引导和影响着一个时代，开创和发展着一个时代。那么，对于书法艺术而言，在书坛走向多元化的今天，书法艺术如何与时代同步伐？其实无非就是“怎么写”“写什么”两个问题。

解决“怎么写”的问题，必须理解和找到书法艺术的本体，在笔法、结构、章法与意境的基础上，找到与时代同步的价值与意义。在时代的崇尚、时代的脉搏和时代的审美中，作为当代人，我们要不断赋予书法新的内涵，要连接起书法与历史的脉络。石涛曾经说过“笔墨当随时代”，说明笔墨印记的是时代符号，传达的是时代信息，笔墨审美是不断发展和创新的，但不变的是经典笔墨审美法则。中国几千年的文字演变和发展史，其实就是书法艺术史，深刻反映了各个历史时代的书写痕迹和文化崇尚。所谓“用笔千古不易，结字因时而传”，说明书法需要在结体和形体上找到时代意义与创新契机。书法史延续到今天，已经不能像毛笔书写时代的书写基数，已经缺乏书写生态，不能像古代科举制度下的全民书写，但是更应该倡导和推广书写，承担起书法延续和发展的时代使命，用我们有艺术含量的书写连接起中国书法史，而不至于在当代出现书法史的“断代”。书法艺术要传承，必须对传统经典进行深度把握，深入继承，找到传统的当代意义。“古人谱曲，今人唱歌。”将传统的法则灵活运用，才能会古通今，师古不泥，找到时代的创新机会。书法艺术更加可以利用新时代的信息资源整合平台，便捷地收集并挖掘高清原图，充分对海量的范本资料进行阅读理解、精细临摹和对比研究，并且利用传播媒介多样性，实现书法视觉传播的多维性、立体性传达。

解决“写什么”的问题，重点在作者的主观意识和选择的书写文本。书法艺术应该深植时代沃土，书法家要用自己的文字和观念把握时代脉搏，聆听时代声音，抒写时代感怀，弘道养正，用笔墨感知社会、感知人民。在书法艺术创作过程中，书法家要实现从抄写到书写的转变，用真情实感创作文质相应、艺文兼备的书法作品，体现时代的语言和时代的崇尚。书法家应书写自我的独立性文本，立体地展现个人修为和文化积淀，流露个人与时代的心灵对白，洞察时代变迁赋予的思维敏感和创作灵感。

二、与人民心心相印—小书斋与大社会

习近平总书记强调，文学艺术创造、哲学社会科学研究首先要搞清楚为谁创作、为谁立言的问题，这是一个根本问题。书法艺术与其他艺术一样，不能脱离人民，不能没有公众性，应该从“小书斋”走向“大社会”，体现当代的价值，承担当代的担当。一是提升思维格局，融入内心温度。齐白石老人的书画艺术创造，是深深根植于人民的，笔下的鸟兽虫鱼、蔬菜花果，都是人民大众的语言，来源于生活，却又高于生活。艺术家笔下有温度，才成就了伟大的人民艺术家。当代还有谁能称为“人民艺术家”？书法艺术虽然抽象，但同样可以在小书斋里提升品位，在大社会中提升格局，用手中的笔写出有温度、有筋骨、有品位的作品，用心、用情、用功书写，不玩小趣味、小聪明，写出大格局、大气象，才能把中国精神、中国价值、中国力量阐释好。二是贴近基层大众，走到人民中去。持续开展中国书法进万家活动，每年将 “送福下基层，春联进万家”活动开展得更有深度与广度，延续“一夜东风春味道，两行锦字老情怀”的传统文化味和“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的年味，让书法艺术深入社会的各个领域、各个层面。三是书法普及民众，形成审美辐射。书法家是艺术的践行者，同样也是艺术的传播者，要有书法普及、教学传播的担当，让人民大众了解书法，提高审美，让更多的人关注书法、传承书法，认清、排斥和抵制所谓的“江湖书法家”“领导干部体”“名人明星书法家”“随手自由体”等低端恶俗的“伪书法”，让真正的书法获得尊重，使大众审美不断提升，实现书法艺术的生生不息、代代相传。四是奋斗创造价值，尊重书法创作。在人民大众中树立是非和美丑审美标准，反过来又接受人民对书法艺术的检阅，对不懈奋斗、不断创新求变的书法家要承认、推介、尊重，给予机会和平台，培养和造就有价值和意义的人民艺术家。对安于现状、不思进取、思维固化的书法家要鞭策，要批评，建立学术批评的环境，营造客观良性的学术氛围和书法生态。

三、从高原走向高峰—重技术与重学术

习近平总书记强调文艺创作必须坚持以精品奉献人民，要努力从高原向高峰迈进。说到核心层面，就是要提高文艺作品的精神高度，丰富其文化内涵，提升其艺术价值。从当前书法艺术界的状态看，如何从高原走向高峰，是摆在当代书家面前的重要课题。洪厚甜先生说，如何判断一位书法家的价值，三个层面必须关注，即技术品位的表达、个人心性的传递和民族审美的标志。要实现书法艺术从高原走向高峰，就必须从重技术向重学术转变，认识个人所处在的阶段，向艺术的高峰迈进。

没有技术品位，就不足以迈过书法艺术的第一道门槛。书法艺术要有明晰的师承，这个师承实际上就是一种学术的思路、学术的理念和学术的方法。中国人的书写，从浅层次说，是对书写技术的驾驭，对基本品位的表达，对习性的规范和控制，体现的是在书写过程中对毛笔的控制能力，对线条、点画和结构的表现能力， 对古人经典的法度、情趣与品位的理解再现能力。这一技术品位必须从经典古典中来， 从源头追溯而来。这一层面恰恰反映了是否对古人经典法帖进行了系统深入的学习和实践，是否将字写得很纯正、很地道和很到位，书写的书法作品是否有法度、有来路、有出处。目前展览体系下的中国书法正是重点评判这个标准，在笔法、技法和取法上判断一幅作品的高低。这其实是对技术与品位的基本检验，是书法艺术中最浅层的价值。

没有个人心性的表达，就不能形成独特的自我风格和艺术面貌。书法艺术最终需要塑造自我的风格，没有风格就没有价值，这也是书法艺术在迈向高峰过程中的必经之路。而要从技术品位提升到个人性情，反映个人的审美向往和追求，写出自我的风格符号，应该是一个质的蜕变、一个境界的跨越，有相当高的难度。其中，需要在笔墨中融入作者的审美品位、艺术品质和人生品格，表达一种特立独行的境界，需要选择和提炼，需要思考和领悟，更需要观念和胆魄。书法艺术有超一流的技术，也有超凡脱俗的个人内在修为。将笔墨和个人感觉高度统一，相得益彰，这样才可能孕育一个时代的名家。当然，这个时候的状态仍然处在书法艺术境界的高原上。

没有民族审美的标志，就没有历史与时代的艺术标高。最高的书法艺术审美理想就是成为民族审美标志，真正以书法的学术境界开放包容，胸怀天下，彪炳千秋。纵观中国书法史，历代出现的书法艺术丰碑无不如此。王羲之的笔墨代表了“尚韵”优游、追求自然的魏晋风度，颜真卿书风代表了“尚法”尚气、宽宏博大的盛唐气象，宋四家书风代表了“尚意”潇洒的文人追求，晚清碑学运动中出现的书家代表了“尚质”求朴的民族精神。他们的书法艺术在历史上都是很重要的典型符号， 是各个时代塑造的书法艺术高峰。反观当下，中华民族在当今世界已经成了非常重要的力量。现在可以说是历史上最繁荣、最强大的时期， 科技、经济、文化等全方位发展，更加呼唤与国家形象相匹配的审美形象和审美标志，呼唤真正的书法艺术高峰，需要孕育和造就新时代的大师，让笔墨成为民族新的标志、民族文化新的符号。高峰的格局、大师的境界能够带给民族以自豪。立派容易，立学艰难。高峰的出现不是偶然的，也不是必然的，需要深层的土壤，需要充足的阳光，需要无穷的养料，需要漫长的时间。尊重书法学术， 弘扬民族精神，关注艺术本体，造就时代的笔墨，需要崇高的文化理想、漫长的文化积累和坚持不懈的书法实践，这才有可能创造无愧于这个时代的书法艺术高峰。

四、以明德引领风尚—小情调与大情怀

“一个国家、一个民族不能没有灵魂。”习近平总书记强调，要坚持用明德引领风尚。这个“德”其实就是社会主义核心价值观，是文化自觉、文化自信的体现。书法艺术不是个人的“小情调”，而是社会家国的“大情怀”。书法艺术工作者同样肩负着启迪思想、陶冶情操、温暖心灵的重要职责，承担着以文化人、以文育人、以文培元的使命。德艺双馨，德是基础。我们在探索艺术，研究书法，教字育人，同样也在培根铸魂，所以要具有优良的德行操守，要不断提高学养、涵养和修养。

对于一名书家而言，心境、情趣、情致和胸怀非常重要，这也决定一个书法家的格局与高度，需要从“小情调”上升到“大情怀”。一是要提升格局，培养家国情怀。书家处于文化概念中属于文人范畴的个体层面，沿袭着中国传统文化的习惯，理解和传播着汉字承载文化的作用，感知着毛笔线条的规则与情感契合的律动，这种独特的生命个体包含着文字和文字之外的东西。要用“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的理想、抱负培养文人情怀、家国情怀和诗意情怀，放宽胸襟，营造“写好中国字，做好中国人”的立身正气。二是弘道养正，引领书写风尚。在书法艺术元素中更应该融入明德的内涵，为历史存精品，为世人弘美德，为自身留清名，也是“明德引领风尚”的真实体现。发挥书法艺术的当代价值，努力以高尚的学术操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品，赢得人民和社会的尊重、喜愛和欢迎，真正体现书法艺术在新时代的价值与担当。三是倡导品质，注重精品原创。坚持讲品位、讲格调、讲责任的价值观念，为社会、为后人留下高品质作品，而不是文化垃圾。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，柳青为创作《创业史》蹲点皇甫村14年，张芝习书，磨盘写穿，池水尽墨，这是作品的打磨、意志的锤炼，更是人格的修炼。书法艺术家应该传递向上、向善、向美的价值观，多下苦功，多练真功，磨炼自身的职业操守，做敬业奉献、孜孜不倦的表率。在书法创作中坚持艺术标准，坚持书法本体，不忽悠，不走穴，不卖弄，不作秀，不以市场价格判断艺术水平高低，主动维护风清气正的书法生态和市场环境，真正用才情和功力书写和创造无愧于时代、无愧于人民、无愧于历史的精品佳作和艺术成就。