崔文静

【摘要】随着新课程改革的不断深入，目前初中音乐课堂存在的一些问题逐渐显露出来。初中音乐的多声部教学离我们的音乐课堂越来越远，那么音乐课堂中学生还需要表现多声部还乐于表现多声部吗？通过近几年的探索与实践证明，学生能够并乐于表现多声部，多声部在音乐课堂中有着鲜活的生命力。

【关键词】多声部 初中音乐课堂 合唱 合奏

不论是听优质课还是公开课都很难再发现重唱、合唱或合奏的影子，多声部好像成了器乐队、合唱队参加文艺演出或比赛时的专利。从教这么多年，作为一名音乐教师，我越来越感觉到多声部教学离我们的音乐课堂越来越远，过去的二声部歌曲往往被现在的一声部歌曲所代替，或者即使是二声部也被当作单声部教学一带而过，这看似降低了难度，实际上少了很多的乐趣。针对这一问题，对初中音乐课堂中多声部的魅力进行探究。

一、在课堂教学中扎实多声部的演唱

《音乐课程标准》明确指出，歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

其实很多时候，学生是不怕多声部歌曲的，怕多声部歌曲的是我们教师。但如果我们的这种思想在无形中传递给学生，让学生觉得多声部歌曲很难，不能用一个积极的心态去学习，收到的教学效果当然也不好。我要传达给学生的是多声部歌曲不难而且很有趣。初中生学习的第一单元《彩色的中国》就是个很好的切入点，这首歌曲优美亲切，尤其后面二声部的加入。我首先从二声部发声练习入手，找出每个声部的骨干音，四度、三度到同度，让学生有和声概念，先要学会倾听，继而感受演唱。之后，我采用师生合作、生生合作、生琴合作等。师生合作时，我在学生刚掌握一声部的时候加入二声部演唱，也曾经采用在伴奏带里加入我的二声部的演唱录音;生生合作时，二声部由学生来演唱，同时我也在学生唱二声部时加入一声部的主旋律，这样不仅加强了学生们立体的声音概念，取得不错的效果，也吸引了学生的兴趣，增强了学生的自信心。

再如歌曲《渴望春天》，我让全体学生唱高声部，而我则边弹钢琴边唱低声部，让他们体会二声部的合唱效果，然后反之，提示他们，老师的声部现在是主旋律，学生就会有意识地轻声唱低声部了。接着分组重点练唱低声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱自己的声部，再接着各声部用强或弱的音量互相轮换练唱;也可以先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉而不至于跑调;也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。这样使学生充分体会到了合唱的魅力所在，感受到合唱的无穷乐趣，培养了学生的主动性和积极性。然后我当场录音，并反复播放正确演唱方式及学生的演唱，让学生认真听赏，仔细思考，自查自纠演唱中出现的问题。学生对于多声部的演唱甚至超过了只唱单一声部的那种投入，因为对他们来说更有挑战性、趣味性。

在实际的教学工作中，我也思考了很多有关多声部教学方法，并在课堂中运用，收到了一定的效果。我认为音乐教师首先要系统地理解教材，挖掘教材，其次要练好齐唱，这样多声部教学才能如鱼得水。音乐教师要有扎实的基本功，比如，要听得出哪个声部唱偏了;要有会弹奏多声部的本领，会弹奏其中的一个声部，还要唱着另一声部的本领。要培养学生在二部和声中互相倾听，做到既要唱准自己的音，又要听到别人唱的音和自己唱的音不同，在二部和声中感受不同的音高和声效果。多声部训练应从易到难，我在课堂上把多声部训练从简入深，从最简单的音程训练开始，再过渡到乐句，再乐段，从易到难，常常能收到较好的效果。有时根据学生实际，对教材作轻微的修改，通过实践研究，探索中学音乐课堂多声部教学的有效方法与策略，规范学生的音乐课堂常规，激发学生的音乐兴趣及爱好，增强演唱自信心，全面提高学生的音乐能力，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力。

二、器乐合奏教学助力多声部

《音乐课程标准》明确指出，器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。教师可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。竖笛教学就是一种很好的感受多声部的方式。

我在竖笛教学中，从练习曲开始就经常采用二声部，这比起演唱简单得多，学生听得也很清楚，音准相对来说更准确，和声效果更清晰。一首首的小乐曲也是妙趣横生，其中也不乏一些好听的二声部乐曲，如《红河谷》《天空之城》《雪绒花》等，学生的兴趣更高涨，表现也更大胆。通过一学期的学习，学生能够达到一定的水准，二声部吹奏不在话下，音乐课上经常飘着悦耳的笛声。我校的竖笛合奏多次在青岛市中小学生艺术节比赛中获得过一、二等奖，还受到专家现场点评的高度表扬，这与平常音乐课上的多声部的演奏实践是密不可分的。演奏前学生的视唱;我与个别学生的重唱;学生的重唱、合唱;一个学生用竖笛奏一个声部，另一个学生用钢琴弹奏另一个声部，等等，最后竖笛的音乐小测试必须是两人合作的竖笛二重奏。通过这样的教学形式，既培养了学生的协作精神，也培养了学生的创新精神。竖笛与演唱的结合使学生感受到多声部音乐的丰富表现力，从而培养了學生的群体意识及协调合作能力。显而易见，多声部音乐较之单声部具有不可比拟的丰富的表现力.在多声部教学中竖笛扮演了重要的角色.

每学期在音乐课上，我们都会结合书后的补充乐曲搞一个器乐小合奏，请学乐器的同学施展自己的才华，没学过别的乐器的同学吹竖笛，有一部分同学担任打击乐器的演奏。教师针对学生的实际情况把乐谱做简单的修改，然后把乐谱提前发给大家，做一些准备，大家学以致用，参与的积极性特别高。

三、通过鉴赏优秀音乐作品，提高学生的和声感知力

对于音乐教材中的每首歌曲，我都会在网上或音像资料中尽量找优秀的重唱或合唱等多个版本，让学生对比欣赏，建立起多声部的概念，而且我还会经常选择一些优秀的重唱和合唱作品补充我们的课堂教学，并巧妙启发，精心诱导，多欣赏器乐重奏、合奏，通过聆听不同音色的乐器的旋律，让学生在听赏中尽情地感受和声的效果，建立和声概念，了解多声部的丰富表现力，从而使学生深刻体会多声部的功能和情韵。另外，老师要注意记录身边的素材并展示给学生，如学生合唱团排练、比赛录像，教工歌唱团的演出录像，校器乐队的小合奏等，学生看着既亲切，同时也感叹艺术就在我们身边。

多声部教学追求的是清晰丰满的和声、优美感人的意境，它与其他的演唱、演奏形式相比更富于艺术的表现力，其艺术内涵较为丰富。在课堂教学中，加强学生的多声部教学，能充分启迪学生的音乐思维，培养学生的音乐情感，发展学生的音乐兴趣，并通过音乐实践培养学生的艺术实践创新能力，把参与、听辨、鉴赏和创造音乐融合于音乐实践过程中，从而提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，最终提高学生的艺术修养、群体协作、创新意识。