杨维凡

作为中国著名的山水画家，杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中，不断总结古今山水画的传统，并充分结合了西洋画里的有益部分，创造出有别于他人的“杨家样”山水画法，并以此表现中国的山山水水。

本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时，杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生，他告诉学生，山水画写生即“师造化”的过程，它不是简单地对自然景观进行真实的再现，而是要通过创作者自身的审美和经验，对现实山水传达出的美感进行艺术加工。一个没有对真山真水进行过认真研究的画家，是无法彻底表现群山之雄伟、众水之博深的。带领学生在武夷山写生期间，杨夏林自己也进行了写生和创作，积累了丰富的素材，创作出了诸多的武夷山水画精品。

在过去的数百年时间里，由于种种原因，以福建山水为题材的画作为数不多，更不用说系统描绘武夷山了。杨夏林的出现，很好地改变了这一情况。

杨夏林的武夷山题材系列作品，是他通过熟练的绘画技巧进行再造景的成果。这些作品构图严谨、布局合理、主次分明、虚实有度、透视感强、去粗存精，整个画面给人以逼真、立体的感觉。杨夏林继承了中国山水画的传统艺术精髓，他将精细的山水画造型能力、构图创作能力发挥到了极致，扩宽了山水画创作的新路子。有道是艺术的生命在于创新，杨夏林就是那创新的先锋。……