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海派巨匠任伯年艺术探析

2020-06-01国岩红

东方收藏 2020年4期

国岩红

本文通过对晚清海派大家任伯年从艺经历和艺术风格的研究与探析,揭示他在中国艺术史上的地位。

任伯年(1840—1895),初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区瓜沥镇)人。任伯年是晚清时期著名花鸟和人物画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”,是“中国画坛近代六十名家”之一。任伯年是一位天资聪颖、才气横溢的绘画高手,对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。

任伯年绘画以人物和花鸟为主,擅长写生,融会贯通诸家之长,吸取水彩色调之技法,勾皴点染,线条简练沉着,有力潇洒,格调清新,意境深远。他的花鸟画,笔墨简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调,富有创造和巧趣。花、鸟相得益彰,整个画面充满诗的意境。这种画法,开辟了花鸟画的新天地,对近现代画坛产生了巨大影响。

对于任伯年绘画的渊源,著名书画鉴定家潘深亮认为主要来自五个方面:其一,学习、继承了民间艺术的优秀传统。任伯年的父亲任淞云是民间肖像画艺人,任伯年很小就从父亲那里学到“勾勒取神,不假渲染”的写真术。任伯年还学习绍兴、苏杭一带民间艺术,为他的绘画打下了基础;其二,学习“二任”、陈洪绶的风格,并上溯至唐宋,主要继承工整缜密的双勾填彩法和“二任”怪诞的造型技巧;其三,学习八大、华喦等写意派的传统。由于任伯年悟得了八大山人用笔之法,画风遂由陈洪绶的“躯干伟岸”转为流畅、奔逸;其四,吸收西洋绘画的某些技法,如艺术人体解剖结构、素描、透视、赋色等,以充实中国画技法;其五,师法自然。……

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