摘  要：歌曲演唱成功的关键是声情并茂与精湛技艺的融会贯通。感情色彩准确到位的表达是声音得以传发的重要渠道，同时演唱中声音的悠扬变化也需要一定的情感依托。只有当“情化声，声情合一”成歌唱的核心，才能达到歌唱艺术的理想境界。因此，扎实的基本功与恰当的情感表达，不仅是歌唱者需要明确的基本准则，也是用来评判声乐艺术一种重要的审美标准。本文中笔者试图阐释在歌唱中“声”与“情”结合的重要性，及对如何将声情合一运用到歌曲演唱中提出几点看法，这样不仅能够进一步加深自己对演唱技艺与情感表达必须相结合的认知，也可为其他歌者提供一定的启发与借鉴。

关键词：演唱技巧;情感表达;相结合;重要性

一、歌唱的实质是表情达意

声乐演唱是一种表达情感的艺术，是人类使用音乐沟通情感最直接的一种方式，它也是所有音乐艺术中最具有亲和力、受众范围最广一个艺术品种，演唱中经由歌者塑造的情感形象是将抽象的情感内容具象化的结果，而歌唱者所做出的所有努力和尝试就是为了使听众产生共鸣，从而达到鼓舞人心、震撼人心的目的。声音是歌曲的载体，情感是歌曲的灵魂。每一首优秀的歌曲都是饱含对生活的不同情感，感染着人们。优秀的歌者通过渲染感情色彩，重构生动形象的情感形象去打动听众，从而使听众积极主动的融入歌者所营造的艺术世界里，并伴随着音乐的律动与歌者产生对相同音乐的共鸣。它能给人以教导和启迪，让人们跟着音乐的旋律感受到歌唱者的内心和饱满的激情，同时能引起人们的共鸣，和观众的认可和认知，这便是歌唱者用其音乐的灵魂在感染人们。

二、“歌唱情感”的内涵

声乐是音乐的一种艺术形式，它是从一个较高的音乐审美角度将声音完整的表现。这不仅仅只是一个机械的发声过程，而更多的是需要经由情感及情绪张力的变化来凸显声音的不同，这也就解释了为什么我们能够在欣赏声乐作品的同时深感其美。人类不同于其他动物的本质之一是因为我们拥有情感特征，并且能够自如支配情感，而我们的情感同时又能够渗透到声音的表达中。正是因为声音是情感的又一表现形式，我们才能在欣赏歌曲时产生美感受，进而能够自发主动地从情感的角度对声乐演唱完成一个审美体验。声乐演唱的意义就是在这样的情感之下才能散发出它独有的魅力。用这种方式去感染人们的心灵，用其独有的魅力来表现歌者的内心。

一首歌曲的完整演唱包含两方面内容：第一、歌者需要在对曲目体悟熟稔的基础上进行再创造，创作过程中需要适当加入个人情感色彩及个人对曲目本身的理解，从而推动音乐创作的发展并完善创作过程。第二、歌者通过演唱向听众营造完整的审美意境，传达相应的情感色彩，从而调动听者的审美意趣，进而影响并提高听者的审美能力。要达到这两方面的要求，歌曲的演唱首先必须要忠实于音乐作品的本质内容，因此在演唱前期需要搜集大量的背景资料来完善并加深对作品内容的理解。

三、“歌唱技巧”的内涵

很多人都认为自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，不适合唱歌。其实绝大多数人，只要你五音健全，通过科学的训练，掌握一定的歌唱技巧，都可以学好唱歌。稳定的气息是歌唱成功的一半，结合发声时声音放在气息使喉头稳定，使管道打开获得共鸣，高位置安放和发音咬字的准确，才能获得更好的声音。

学习正确的歌唱呼吸才是歌唱艺术最关键的部分。歌声通过呼吸控制才圆润、富有穿透力，因为呼吸是歌唱的动力。在演唱慢节奏旋律时，可以慢吸慢呼或急吸慢呼;在演唱较快节奏或跳跃性较强、情绪波动较大的歌曲时，呼吸可以相应的转变为急吸急呼或慢吸急呼。要能以最少的气息获得最大的音量，在唱轻巧、快速的作品时呼吸要有弹性。

四、成熟的歌唱技巧使得情感得以完美地表达

作为歌唱艺术最根本的两个方面，声音和情感是互为依存，相辅相成的。声音作为歌唱的一种手段，同时也是表达情感的直接载体。作为一名歌者，如果想准确的表现出声乐作品的内容，并适当渲染出内心的情感元素，就必须具备娴熟的演唱技艺和良好的发声状态。在演唱中，声音是一切情感的基础。另一方面，也可以说，情感是声音的灵魂，是声音所要表达的内容。唱声的最终目的是为了唱情，仅仅只是具备精湛的演唱技艺和纯美的嗓音同样也是无法打动听众的。因为听众除了纯碎的声音接触，更渴望一种情感的交流和艺术的熏陶。在歌唱表演中，没有好的情感表达，再美的声音也没用。所以说，声音与情感的关系就如同技术与艺术的关系，在表现作品时二者缺一不可。

五、对技巧的过分追求则会导致情感的苍白与空洞

要想完美地表现作品，首先要了解词曲作家创作该作品的时代背景和动机，采用的创作手法和风格，才能够进一步把握作品内涵，做到真正的理解，才能进行作品的二度创作，唱出自己的理解和个性。然而在歌唱中，初學者往往容易犯的一个错误是过度追求演唱技巧的运用，却忽略了情感的注入。对于技巧本身精益求精本没有错，但切不可让技巧凌驾于一切之上，学会在歌唱的过程中适当做减法，省去不必要的炫技反而能够离乐曲本身的情感更近。

结束语：

综上所述，只有声音而没有融入真实感情的表现方式无疑是机械的、空洞的。这种艺术形式往往是单向的，显然无法与听众互动形成共鸣，所以这种艺术形式是缺乏生命力的。而作为一个歌者，如果只是简单地唱出作品本身的内容，这只可以算是一种声音输出行为，我们要做的是通过自己的演唱来传达作者本人的情感，从而完善和丰富作品内容，最终调动听众的审美意趣。而如果连这点都难以胜任，就违背了声乐艺术的本意。反之，纵使有很深很丰富的感情，没有优美的声音作为依托，也谈不上声乐艺术。因此，在歌唱表演中，我们应该做到情感与技巧相互统一，将情感和技巧完美的结合，才能将声乐演唱艺术的美发挥到极致。而与听众产生共鸣，是体现了歌唱的价值。歌者的艺术之树才能常青不老，艺术道路才能走的更远、更长、更加辉煌！

参考文献：

[1]（美）伦纳德·迈尔.音乐的情感与意义[M].北京大学出版社 1991.07.

[2] 徐小懿等.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社.1996.11.

[3] 李德伦李晋伟.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社.1998.

作者简介：

汪玲艳（出生年份1995年2月）性别女，民族汉，籍贯湖南，职务/职称中二，学历本科，研究方向，单位浏阳市艺术学校，单位所在湖南省、浏阳市，单位邮编430100。