【摘要】《月儿高》这首传统琵琶大套文曲享誉古今，它和《霓裳羽衣曲》有着相似的创作背景。明代《高和江东》手抄本最早对此进行了记载，之后以琵琶曲和民族管弦乐曲的形式进行改编，此部对月亮进行描写的器乐作品彰显出了极强的优秀性。本文就琵琶基础指法——弹挑技法在《月儿高》弹奏中运用不同的角度可更加完善乐曲的情感表达展开论述。

【关键词】《月儿高》；弹挑；情感表达

【中图分类号】J632.33 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0052-02

【本文著录格式】张婧.浅析琵琶弹挑技法的角度与乐曲处理关系——以《月儿高》为例 [J].北方音乐，2020，03（06）：52-53.

琵琶是弹拨乐器之首，彈拨类弹拨乐器。多为木制，也有竹制，背板音箱是竖截面半个梨的形状，琴上有四根弦，最早古代是用丝线制弦，现在则用钢丝、尼龙等制做。琴颈和面板上有用来固定音位的“相”和“品”。弹奏琵琶的时候，竖向将其抱起，以左手抚弦，右手弹奏。作为一种优秀的中国古典与乐器，其在独奏、伴奏和重奏等演奏形式中都非常适用。

一、琵琶

（一）琵琶简史与发展

自古以来，琵琶并非单指梨形“曲项琵琶”，很多弹拨乐器也被归入其中。所以在当时，“琵琶”们形状类似，但是体型大小有所区别，比如柳琴、阮等，都可以算作是琵琶类别的乐器。

最早称做“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。演奏期间对两种基础方式进行了重点运用：外弹为“批”，内挑为“把”，“批把”便得名于此。后来为了与琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称“琵琶”。“琵琶”两字之“二王”指的是“两玉碰撞而敲击出悦耳的声音”，可见此为以琴弦弹拨方式而发出声响的乐器。唐代之前，一切鲁特琴族的弹拨乐器都称作琵琶。后来经过历代演奏者改进，如今统一发展成为六相二十四品的四弦琵琶。在演奏时左手手指按在弦上相应品位置，右手佩戴赛璐璐（或者玳瑁）等材料制作而成的假指甲来弹拨让琴弦发声。纵观中国近代民族音乐史，琵琶被分别“海派”和“浙派”两类。

（二）弹挑技法

琵琶的弹挑技法总共有五六十种，右手技法主要分两大类别：一是弹挑类；二是轮指类。左手技法也分为两大类别：一是按指类；二是推拉类。在这里我主要细说右手弹挑类别中的弹挑。

1.弹挑类别

弹、抚、飞等，都被划归到弹挑类，弹和挑这些指标，都属于必不可少且基础性的右手技法。右手技法还包含了飞、抹、滚和勾等，其都源自于弹挑技法。

弹：用右手食指指甲尖前端拨弦，从右往左弹奏使琴弦发声。

挑：用右手大拇指指甲尖端拨弦，从左向右挑弦发声。

夹弹：是用弹和挑两个技法在弦上同一位置作出连续的均匀运动，每一拍根据曲子节奏的快慢产生变化。

2.弹挑手型

（1）龙眼手型：大指和食指上下交叉，突出食指首关节，微微隆起大指小关节，虎口就此呈现出龙眼形状。演奏时手腕微微鼓起，食指、大指的大小关节同时运动，并用掌关节带动手腕相结合一齐发力。龙眼手型音色宽厚，绵延饱满，适合演奏文曲和抒情性类别的曲目。

（2）凤眼手型：食指与大指较龙眼手性稍伸直，虎口形状极似凤眼，因此而得名。演奏时，食指要比龙眼平直一些，指尖突出一点，大指掌关节与食指掌关节都得到充分运用，因此达到一种立在琴弦上弹奏的效果。这种手型更像是一种对拨片的模仿，手腕主动，立在指端。凤眼手型的音色集中，并且干净、具有颗粒性。适合演奏武曲和强力度的快速乐段。

（3）丝竹弹挑手型：手腕和掌心放松，手腕平行于琵琶面板，依靠手指用力。此手型非常灵巧，弹奏出了轻巧的音色，在轻快节奏上比较常见，在跳跃型节奏中非常适用，在“江南丝竹”、评弹等颇具风格的乐曲上彰显出了极强的适用性。

二、《月儿高》乐曲分析

（一）常规式弹挑在《月儿高》中的运用及表现

常规式弹挑，即右手在放松的情况下自然半握拳，大指轻搭在食指上，是一种介于龙眼和凤眼之间的一种手型。弹奏时大指和食指靠掌关节带动手指来进行弹拨，乐曲《月儿高》中有许多，最集中的主要在第七段《皓月当空》和第八段《琼楼一片》中。

第八段的《琼楼一片》是第七段《皓月当空》的变化再现，两段中大多数指法都是常规式弹挑，而这两段又是十六分音符的快速弹挑，要求手指灵活。只有这样才能向观众呈现出舞袖翻滚、飞步环绕的舞蹈场景，凸显传统歌舞音乐的特点，同时也达到了乐曲的第一次高潮，舞蹈的律动感突出。

（二）下压式弹挑在《月儿高》中的运用及表现

下压式弹挑，即拨弦位置集中在左偏锋，角度朝向面板，使乐音厚重而有力，给人以沉稳的感觉，甚至为了效果更好，谱面中还会出现提醒“刚”甚至双弹等，这些表现多数在乐曲开篇部分，但是在曲中还是有不同，虽然下压式弹挑朝向面板弹，但是由于要塑造乐曲意境，右手弹完还要有向左扬起再放下的呼吸动作，这样的做法也增强了乐曲的表现性。

第一段《海岛冰轮》，第二小节的第三个音谱面上要求“刚”，因此右手要触弦深，使手指产生微微发麻的震动感觉，弹完后右手向斜上方推，使余音向上延长，给人以一种空旷自然、由远及近的感觉；第三小节第一个音右手要触弦紧一些，弹完音手向左前方去，同时左手缓慢揉弦，用余音来增强曲子的表现力，使观众体会到浩瀚的夜空中月亮缓缓升起的那种缥缈无垠的空旷感；第四小节深呼吸缓慢进入由弱到强，左手随着节拍抬放并结合右手给出音量，描绘出月亮升起后在人们眼前渐渐清晰的画面。

曲子的第二段《江楼望月》中开头三个单音虽然是同一个音同一个右手指法，但是在曲子中的表现和给人的感受完全不同，比如第一个音大指挑弦时要用侧峰，指甲入弦深，右手弹奏方向要向右平拉，第二个音大指微抬轻轻弹奏，第三个音右手要重同时左手吟奏使这个音变得柔美，用余音带出后面的音符和旋律。

（三）快过弦与慢过弦对乐曲处理的影响

快过弦，指右手弹挑时过弦速度快，弹奏的效果给人以欢快的律动感，节奏轻快，多数情况用来表现武曲或者欢快的舞曲。

慢过弦，指右手弹挑时过弦速度慢，弹奏时多有感情的注入，有时音与音之间会有大的呼吸气口，这也是乐曲的一种表达方式，多数用在文曲的情感表达中。

第二段开头三个音都是同一种指法，同一个音，但是弹法不同，因此表现效果不同，第一个音要厚实，因此触弦时指甲入弦深，用手臂带动手指从左往右平拉拨动弦；第二个音要弱弹，与第一个音形成对比，弹奏时轻转动手腕，由下至上轻微拨动弦使之发声，同时左手轻揉弦给以回音；第三个音由于谱面有重音记号，因此，弹奏前要给一个呼吸气口，手臂带动手腕，大指深入并且重击弦，而后停留在下一根弦上，同时左手大幅度吟弦，给观众以浩瀚的夜空中悠扬的回声。

（四）弹挑的引申

尽管弹挑的称呼和演奏方法比较简单，但是在《月儿高》中由于曲子表现力的需要，简单的弹挑也有多种表现和表达。弹挑的引申，主要是在常规的弹挑技法上从不同角度来表现，弹奏者通过技法的不同来表达自己的情感，使乐曲具有灵性，将观众带入情景。比如说：右手触弦的深浅、贴弦是否紧凑，触弦与面板的方向，触弦的位置、弹挑速度的快慢、指甲用锋不同等都会导致乐曲给人的听觉感受不同。

三、《月儿高》情感表达与演奏

《月儿高》对月亮升自海上而落至西山的场景，并渲染了浓郁的情调，华丽的曲章表达了缠绵的情意，舞蹈特征非常明显。曲中有浩瀚的海浪、潺潺的细流、静谧的院落、广袤的田野、蔚蓝的天空和闪闪的繁星等美景；不仅有对现实世界自然景观的细致描写，也有对月宫中虚拟世界的绚丽想象，整曲的画面微光闪闪，朦胧诗意，让人沉醉其中。

《月儿高》一曲虽朴素动人，却也优雅华丽，委婉缠绵，而且舞蹈律动感强，极具唐朝时期的风韵。在演奏时，第一乐段（散板）的声音要听起来给人一种空灵浩瀚的感觉，要求音乐展现出来的气质是平和、大气的，而要求音色、音质是宽厚、深远的，变音要准确，吟弦要把回声的感觉演奏出来。第二、三乐段是描绘月亮的清丽气质，旋律非常美丽，“冰轮”指月亮；“踌躇”则指的是月亮在夜空中躲在云层里，像一个小姑娘一样徘徊，这使听者脑海中浮现出妩媚、美丽的舞姿；第二、第三乐段标题都展现出了幽静、舒缓的状态。这部分在弹奏时，要求演奏者延长延留音，句子连贯起来；弹奏时动作要优美、展开。第四、五、六乐段音乐标题为《银蟾吐彩》《秋露满天》和《素娥旖旎》。第四段节奏伸缩比较大，主要难点在左右手的配合；第五段是第三段的变化再现，速度多变，跳跃感强；第六段是正是舞蹈开始前的一个热身，月光照在大地上，一片旖旎潋滟的景色。第七、八乐段音乐标题为《皓月当空》和《琼楼一片》，都是特别典型的舞蹈型节奏，速度较快，节奏灵动，节奏点密集，所以弹奏时节奏要快而不乱，节奏点必须清晰。第十乐段描写月亮在云层中流动的宏伟气势，一层一层将乐曲推向高潮。全曲描写的是传说中月宫的美，无垠的苍穹，烟波浩瀚的云海，月宫中美丽的嫦娥，“寂寞嫦娥舒广袖”，曲子意境虽然美，但是却透露着无边的凄凉与寂寥，令人同情而感伤。

四、总结

《月儿高》是通过对月宫中的想象描写，从音乐的艺术魅力角度使欣赏者脑海中的画面更加清晰，还从情感的变化中领会、享受更多的艺术形象，用写意手法展现月亮传神的意境。本文是根據个人在老师上课指导、自主练习弹奏中摸索出来的，并没有一定的权威性，望各位同行根据个人需要予以采纳，同时有不同的看法也可相互交流。

参考文献

[1]姜红红.浅谈琵琶的演奏技巧——以《十面埋伏》为例[J].课程教育研究，2015.

[2]黑连仲.琵琶“弹挑”技法的灵活应用及新技法探微[J].天津音乐学院学报，2012（1）.

[3]天通老僧.琵琶弹挑技法之《弹挑的手型》[J].个人图书馆网站，2016（3）.

[4]王超慧.琵琶名曲教程[J].北京：金盾出版社，2015（8）.

[5]岚韵.石娟演奏——《月儿高》[J].个人图书馆网站，2015（3）.

[6]唐攀.古乐器[F].世界大学城网站，2014（11）.

作者简介：张婧，女，内蒙古师范大学音乐学院2019级硕士研究生。