米凤霞

摘要：时代的推移，促使社会中涌现出诸多新鲜事物，但诸多事物均是以旧事物为依托而衍生的，因而在社会发展进程中不可全部抛弃国家传统文化，应在传统文化基础上进行革新，从而确保社会迅速发展。在传统艺术体系中，中国画具有重要地位，在国家历发展进程中，中国画持续更新与繁衍，并在发展中结合民族精神与各地区特征，这是其他艺术无法替代的。基于此，本文针对中国画艺术发展继承与革新的关系展开探究。

关键词：中国画艺术   发展   继承   革新

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）07-0010-02

社会不断进步，随着21世纪到来，世界发生巨大变化，经济不断增长、国家建设愈发强盛，我国诸多事物均在迈向西化方向发展，并汲取了西方经验与技术。尽管凭借西方元素可推动事物多样化发展，但在此过程中，我国传统文化渐渐丢失。因而在具体发展中应重申传统化与民族化艺术，然而中国画是最具民族代表性的艺术，应被不断继承及革新。

一、中国画艺术发展历程

（一）古代时期中国画的发展

在春秋战国时期，便开始将丝织品作为介体展开艺术绘画，这时帛画已经出现。直至汉朝时期，国画获得巨大发展，特别是画像石、帛画、画像砖、墓葬壁画以及漆画等等，与此同时在发展历程中生成了评价与审美标准。隋唐时期步入盛世，国画艺术表现方式日新月异，尤其是山水画、宗教画、花鸟画以及人物画等则是达到艺术巅峰。特别在贞观到开元年间，政治昌盛、社会安定，在中西文化交流的大环境下，国画的创作方式与内容均逐渐成熟，获得进一步发展。到元明清时期，我国水墨山水以及写意花鸟画成为当下国画艺术的代表。元代时期，国画主要将大宗山水画作为主要创作方向，以复古为基准探索新的发展道路，多具备简逸秀雅的艺术风格。直至明代时期，国画主张在书法中融入绘画，强调绘画艺术的个性。而清代时期，画家将写意花鸟发展到更高层次，通过艺术语言表达创作情感。

（二）当代中国画的发展

19世纪末期，国画在继承传统文化的同时，开始学习与探索西方绘画艺术形式以及艺术理念，多元化流派的艺术家不断涌现，在这一定限度上促进了国画继承以及革新的进程。中国画于20世纪初期获得更为显著的传承及创新，在此时，我国水墨画高效结合西方绘画艺术体系内的写实技法，同时在工笔画当中融入了装饰艺术。同时，为促使国画创作内容更为丰富多彩，有效参照了西方绘画领域抽象流派中的泼彩画。直至20世纪40年代，国画创作逐渐重视笔墨技法革新应用以及素描画技法的使用，发展至80年代，依据当时我国社会现状，为我国艺术领域开辟了新的发展道路。

二、中国画艺术发展的继承和革新

（一）中国画艺术发展继承

在传统文化与艺术继承中，不应局限在某一特定方面，应把握传统绘画艺术本质与精髓。同时，在传统绘画技法学习中应将现代精神作为基准，以彰显自身个性作为主体，以呈现当下社会实际生活作为介体，进而促进传统绘画艺术实现包容性、延续性以及可塑性。传统并不局限在画家、文人的范围内，在传统民间艺术层面，工艺美术、民间艺术以及宗教艺术等均是我国传统艺术体系的重要构成内容。而在其发展历史中，唯有持续改革演化，才可获得持续性发展。多数画家均对于传统进行反复研究，并从中获得自我升华，同时自身技能也获得有效提高。在国画发展进程中，势必对整体语言的变革发展实施完善。在实际创作中，据实际经验证实，多数画家持续应用传统元素进行升华，同时也得到更多艺术创作灵感，这亦是当代画家新理念的构成部分。基于近些年中国画领域发展现状而言，多数学者对于山水画艺术关注度较高，黄宾虹的艺术于国画发展的历史长河中，得到极高的赞扬，并且至今还在被画坛追崇，因此多数画家对于黄宾虹所创作的画作展开分析和学习。由此可见，传统中国画仍在散发较强的生机与活力。在国画艺术准则当中，笔墨化充分呈现出我国传统文化本质及精髓，因此传统中国画艺术至今仍是现代发展当中的宝藏。

（二）中国画艺术发展创新

明代时期，西方绘画艺术逐渐传入中国，并在当时有诸多传教士把西方技术与思想带入中国，我国绘画艺术及文化在明代时期受到巨大影响。明代后期，我国部分画家选择出国深造，所以将西方画与传统画进行融合。此时，是中国画的第一次革新，国画在人物、山水以及花鸟等领域均获得显著成绩。张大千、齐白石以及黄宾虹等人均是以继承发展文人画传统作为基准，在强化自身绘画及创作能力的基础上，為国画传承做出努力，进而使得中国画呈现出新鲜的生命力。伴随时代的推移，在国画发展继承的道路上是相对短暂的，这也促使诸多珍爱国画的各界人士认知到自身使命，即为国画传承发展起到重要作用。5000余年的历史文明，促使使得国画艺术受到深远影响。随着现代化浪潮来袭，传统国画并非单调统一的创作方式，而是融合现代化元素，实施多元化柔和创作，将我国传统绘画艺术作为底蕴，对现代美术技术进行加强。另外，我国多数国画画家均出身艺术类学校，基本绘画造型普遍运用西方素描技法，事实上，对西方绘画艺术传入中国或中国学生留学西方过程中，素描的画法已经被我国学生学习与移植，杨之光所创作的没骨人物画、高剑父创作的瓜果花卉等，均是将笔墨转换到素描画法的革新尝试。由此可见，对中华民族传统保留的文化艺术自身，象征着中国画根本特点是民族审美，国画在融合千余年中国传统文化、艺术底蕴以及历史中，身为国人本就具备特殊的审美心理，整个中国文化对其具有巨大影响，在历史的沉淀中，国画的革新与传统绘画的改革，在国画历史与现代的发展中具有更加深刻的意义。

三、中国画艺术发展继承和革新的关系

（一）继承和革新具有辩证统一关系

中国画艺术的发展历程是持续革新的过程，在此过程中，革新和继承是密切关联的，继承作为手段，而革新则是目的，若没有继承便不存在革新。在传统文化与艺术的发展当中，继承是前提条件，而革新是生命，而这互为因果，不可分割。杨之光的国画人物画作，不仅蕴含东方水墨写意绘画技法中传承的艺术，还包含西方画法中针对光影的描绘方式，杨之光使二者兼容。他吸收传统国画艺术精髓，和时代同行，充分反映实际生活。并且，立足对于我国水墨画技法的革新，努力将我国传统绘画技法中的笔墨语言和西方绘画技法的严谨造型合理融合，同时凭借写意性概括的技法，实现集造型和笔墨于一体的全新中国画。

（二）继承和革新具有相辅相成的关系

中国画艺术发展不仅应重视绘画领域的笔墨继承，还应重视传统的革新。在我国近现代的绘画领域中，部分画家十分引人关注。他们不仅是极为优秀的国画家，亦是拥有卓越成就的油画家。针对文化背景的差异，两类完全不同的艺术形式，重视整体层次的联系、动态平衡以及其他民族艺术宝藏的吸收，二者互相补充并互相尊重，在具有深厚底蕴的文化基础上达到学贯中西的境界。例如，徐悲鸿提倡素描即所有造型藝术的前提和基础，利用西方优势革新国画，可有效充实国画特别是人物画艺术内涵以及表现力。回顾国画发展历史，不论是结合中西绘画艺术炉火纯青的徐悲鸿、黄宾虹、齐白石，还是中西兼具的高剑父，以及何家英、刘文西等，均是在继承我国古代时期绘画艺术、技法的同时用于革新，从而生成了独具特点的绘画艺术风格。这些画家学习古人的知识而不拘泥局这些知识当中，学习他们的涵义而非方法，善于汲取精华，驻足国画传统绘画技法的创新及变革。

四、结语

综上所述，不论是将艺术美和现实美为原则，还是将画家创作过程的心理动态，探究题材美或者技法美的问题，国画发展至今，针对画家们思想素养的要求，最终均归根美的本质需求，以及民族精神力量的具体呈现。若没有这些画家如战士一般投身于我国绘画领域当中，并逐步探究国画艺术发展继承道路，便不会促进民族绘画领域不断创新发展。

参考文献：

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