王志英 李璇

【摘要】音乐剧作为一种独特的综合性戏剧艺术，发展至今已有上百年的沉淀与传承，因其非凡的审美价值魅力，已在世界广泛传播开来。尤其是多元文化生态结构下，人们审美需求的多样化、个性化，使得音乐剧拥有了更多的“粉丝”，相关方面的课题研究备受关注和热议。对音乐剧戏剧性演唱风格的解析，是充分释放其审美优势的关键。本文基于对音乐剧的相关概述，就戏剧性演唱风格进行了重点解析。

【关键词】音乐剧;戏剧性;演唱风格

【中图分类号】J617

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0111-01

【本文著录格式】王志英，李璇.音乐剧戏剧性演唱风格解析[J].北方音乐，2020，Ol （Ol）：111，113

引言

基于喜歌剧、轻歌剧影响发展起来的音乐剧，同时关联到美声、爵士、摇滚等多种唱法的运用，并形成了鲜明的戏剧性特点。同时，音乐剧的题材构成丰富，塑造了多彩的人物形象，随着故事情节的推动，要求演员对情绪情感进行有效控制，高超的演唱技巧亦是吸引受众的重要原因。因此，对音乐剧戏剧性演唱风格的解析与认知，是发展音乐剧艺术的关键一环，对进一步释放其艺术魅力有着重要价值。

一、音乐剧的相关概述

音乐剧最初起源于英国，是一种将对白和歌唱相结合演出的歌剧体裁，将戏剧、音乐、歌舞等元素融于一体，通俗易懂且富有幽默情趣，因而备受大众喜爱。时至今日，经过上百年的沉淀与发展，音乐剧已然在世界广泛散播开来，并取得了令人瞩目的艺术成就，经典之作有《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等。从音乐剧的整个发展历程来看，其形成深受喜歌剧、轻歌剧的影响，无论是内容结构还是表演形式都附带有强烈的歌剧色彩，追求高雅的声乐审美价值，为了维持其表现张力，很多地方都借鉴了美声唱法。知名歌唱家莫华伦指出“音乐剧与流行音乐非常不同，所有的表演者都需要经过特殊声乐训练。”音乐剧作为一种特殊类别的戏剧艺术，一切为故事服务，与歌剧最显著的区别在于将一些不同类型的流行音乐元素编织在一起，并不局限于美声唱法这一种演唱形式，呈现出了多样化的演唱风格形态。

二、音乐剧的戏剧性演唱风格

音乐剧作为一种特殊的艺术范式，呈现出了独特的戏剧性演唱风格，并由此极富张力和感染力，吸引着受众情感参与，对其认知与理解，是做好演绎工作的基础。

（一）唱法多样

如上所述，音乐剧本身并无固定的唱法，虽然很多地方借鉴了美声唱法，但却不乏创新，融合了多重唱法在舞台上。在音乐剧演唱的过程中，一切为故事服务，无论何种风格的演唱风格选择，其基本原则均是要符合人物特点设定，精准塑造人物性格。事实上，历经一百多年的发展，音乐剧的作品题材构成越发丰富，并设定了形形色色的人物形象，基于多样的唱法塑造功能，使之性格特征越發鲜明突出。在同一部音乐剧作品中，也存在多种唱法运用的现象。如科恩作曲的音乐剧——《演艺船》，就同时关联到美声、爵士、蓝调等几种不同的演唱风格，并进行了巧妙的配置，纯净、古典的美声唱法代表着高人一等的白人，浑厚、低沉的男中音演唱着社会底层的黑人，有效突出了故事主题，并烘托了一种复杂且饱满的情感，令人深陷其中。又如《音乐之声》，融汇了非洲原始部落的原生态唱法，增添了整个故事演艺的地域色彩。音乐剧戏剧性演唱风格的多样性，进一步提升了表现力，使受众对整个故事情感的把控更为精准。

（二）音色灵动

除了上述唱法多样之外，音乐剧对音色的灵动多变处理亦是有效增强了其戏剧性效果，与歌剧艺术形成了强烈的反差。音乐剧表演者在演唱的过程中往往不会局限于一种音色，对于所塑造的人物亦是通过灵动多变的音色来呈现出不同的情绪状态，如明亮、干净的音色用于表达愉快的情感，低沉、沙哑的音色用于表达忧郁的情感。在或单薄或浑厚的音色转换中，将人物情感变化演绎得淋漓尽致，有效刻画了人物形象，使之更加灵动、鲜活，令人沉醉其中。以《理发师陶乐》为例，主人公在不同的情绪状态下用多变的音色演绎，将内心活动演绎得鲜活生动，用古典、优雅的音色述说内心独白，又一沙哑、摇滚的音色呈现出近乎疯狂的状态，在这种富有情感意味的音色调换中，带动着受众情感波澜，犹如身临其境般地深入故事情节，对于整部音乐剧的精神内核体悟得更为深刻，可以说是与受众互动的一种有效方式。因此，在音乐剧的创作与演绎中，应依托故事发展主线，结合人物形象设定特征，重视对音色的有效处理。

（三）吐字清晰

语言作为人类独有的天赋，是表达思想情感最直接有效的载体。音乐剧强调以故事为中心，运用了对白和歌唱两种表达方式，均以语言为基本，强调语言的主导作用，辅以富有感染力的音乐搭配，增强了对人物思想情感的表达。在此过程中，吐字清晰是对音乐剧戏剧性演唱的基本要求，如若不然，势必会影响受众的参与体验，尤其是在一些快节奏的叙事段处理上更是如此。吐字清晰是一个舌尖与嘴唇力量的能动作用，即唇齿音，有助于受众更加轻快地融入到音乐剧故事情节当中。例如在音乐剧《星期天与乔治在公园》，为了表达女主人公对画家乔治的不满情绪，在开场的唱段演绎中，表演者就运用了夸张的唇齿音，在一段轻快密集的歌词旋律中，抒发了女主人公身不动而心动的不满情绪，获得了极佳的舞台效果。由于音乐剧特殊的发展历程，很多著名剧目均是采用英语，英语发音与汉语有着明显的差别，因此在演绎中要着重强调吐字念字的规范性，在语言方面多下功夫，以将音乐剧的精髓呈现出来。

（四）节奏鲜明

在音乐剧的整体构成体系中，对于语言的运用大致可分为两类，即歌词和台词，部分剧目甚至没有台词设定，由带有旋律运维的宣叙替代，如此演唱亦在一定程度上发挥着台词的功能。对此，学者海燕认为“在以演唱为主要表现手段的音乐剧类型中，应该将唱词作为一种台词来对待”。事实上，唯有将说话和歌唱的状态相统一，才能达到人物演绎的最佳效果，故事的发展更为顺畅。在此过程中，台词的演绎着重强调情绪语气和逻辑重音的运用。语气作为宣泄情趣的一种有效方式，随着音乐剧故事的发展应做出恰当的转化，以突出人物情感波动，使得音乐剧的演唱更为生动、灵活。在音乐剧唱段的处理上，随着旋律和节奏的代入，对于音乐剧中逻辑重音的处理要注意对故事信息的精准传达，从而打造最佳的舞台戏剧效果。除却上述这些，音乐剧的戏剧性演唱还强调表演行动性的贯穿，在剧目特定的情感背景、人物性格及行动目的导向下，做出的表演行为才更具真实性、自然性。

三、结语

总而言之，对音乐剧戏剧性演唱风格的解析，是进一步发展音乐剧艺术的重要基础，主要呈现在唱法多样、音色灵动、吐字清晰、节奏鲜明等多个方面，对表演者提出了诸多且更高要求。作者希望学术界、艺术界大家持续关注相关课题的研究，全方位深度解析音乐剧的戏剧性演唱风格，并结合实际情况，从不同维度视角提出更多有效演绎策略，从而最大限度地释放音乐剧的审美价值，为人们的丰富精神生活增添色彩。

参考文献

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作者简介：王志英（1985-），女，河北邯郸人，硕士，河北传媒学院讲师，研究方向：音乐学;李璇（19 83-），女，河北承德人，硕士，河北传媒学院讲师，研究方向：音乐教育。