【摘要】曲艺艺术是民族声乐中非常重要的组成部分，从曲艺中吸取艺术养分丰富民族声乐演唱风格，是民族声乐一直努力探索的方向。粤曲是广府地区代表性曲艺曲种，本文以粤曲《分飞燕》为例，以准确把握粤语发音特点为前提，通过分析作品的艺术特征，将粤曲演唱与民族声乐演唱技巧相结合，力图达到在民族声乐演唱中凸显广府曲艺风韵的目的。

【关键词】粤曲;《分飞燕》;演唱技巧;艺术处理

【中图分类号】J616

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0098-02

【本文著录格式】王俊健谈粤曲《分飞燕》的演唱技巧及艺术处理[J].北方音乐，2020，01（ 01）：98-99，108

一、树立“字领腔行”的演唱观念、

目前我国高校的民族声乐专业在训练过程中普遍以西洋声乐的发声方法为基础训练。西洋声乐的声乐理念是把人的发声器官作为乐器，把所发出的声音作为音乐，导致追求声音的质量和音乐性比咬字吐字更重要，即声音第一，字第二。这样造成的结果便是有了好的声音，却牺牲了字的清晰度。导致了听众基本听不清或听不懂歌词，这种现象在国内声乐界都比较普遍。

中国和西方在文化、审美上存在着很大的差异。在中国声乐或戏曲曲艺中，歌词的重要性和艺术价值非常高，特别是在戏曲曲艺中，有“四两唱，千斤白”的说法，这也充分说明了文字在中国传统声乐的重要性。所以不能把西洋唱法的观念或者方法生搬硬套，直接移植到中国的声乐上，这样直接导致的结果便是中国歌没有中国韵味，甚至中国歌唱出了西方昧儿。这样的演唱的方法不适用于中国声乐作品以及传统的戏曲曲艺作品，也不符合中国人的审美要求。应该辩证第取西洋唱法中适用于中国声乐的观念、方法，为演唱中国传统声乐作品服务。

首先应该树立“字领腔行”的演唱概念，即字第一，声音或音乐第二，也就是既要唱出好的声音，更要唱清楚中国的文字。这样的演唱才能符合中国听众的审美。

二、把握粤语的发音规律

（一）准确把握粤语的语调

由于很多粤语文字拼读一样，音调不同，会产生不同的字义，所以在演唱中准备把握粤语的语调非常重要。

粤语在声调上分平声字和仄声字。平声字分为阳平声和阴平声。仄声字有上声字、去声字、入声字之分。其中上声字又分阴上和阳上、去声字分为阴去和阳去、入声字分为阳入、中入和阴入。具体例子如表1。

《分飞燕》里的“分、飞、千、山”等是阴平声字，“离、强、忍、凝”等为阳平声字。其他皆为仄声字。

（二）注意入声字的读法。

在粤语中，入声韵母有17个。入声字是与其他声调类型的区别主要体现在时长上。从静态中单个人声字来看，入声字的音长要明显比非入声字短。入声字的特点是发声短促有力，母音无法延长。例如本曲中的“又怕情深一朝淡”中的“一”字和“我不会负情害你心灰冷”中的“不”字。在演唱这些字时收音要短促，不要延长母音，否则将会造成这个字变成另外一个字。如果将“一”字延长来朗读，可以发现这个字的读音更加接近于“呀”，将“不”字延长来朗读会造成这个字听起来像“吧”。所以在演唱中要特别注意入声字的读法，否则会改变这个字本身的读音，变成另外一个字，影响演唱的效果。

（三）注意字的归韵

字头、字腹、字尾是传统声乐对字的组成部分的划分，从拼音来讲，一个字分为声母和韵母，韵母又包括韵头、韵腹、韵尾，字头指声母，字腹包括韵头和韵腹，字尾就是韵尾了。如“光”，g是字头，u和an是字腹g是字尾。所以唱好字关键在运用对五音四呼原则的基础上，运用气息的支持，使一个字从声母到韵尾过渡的过程中都交代清楚。其实也就是将字的每个音素。都交代清楚本曲中所有的韵脚为“阑珊韵”，如“山”“眼”“限”“淡”“翻”“幻”“间”等。演唱时要注意将韵母唱准，这样才能准确把握演唱风格。

三、调整声音共鸣，符合粤语发声部位

众所周知，粤曲的演唱的声音共鸣和狭义上的民族唱法的声音共鸣是不一样的。民族唱法由于借鉴了许多美声唱法的观念和方法，如不使用麦克风等，这样唱出来的字比较竖，较为模糊;声音上共鸣相对较大，音乐的线条比较长。但是粤曲演唱并不要求有强大的共鸣，只要音色统一，字正腔圆便好。所以学习民族唱法的歌者需要缩小演唱时的共鸣，依字行腔，把文字表达放在首位。

四、装饰音的合理运用，令粤曲韵味更浓郁

在声乐作品中，音乐旋律处于首要地位，为了保证作曲家的音乐风格，不能随意在乐谱上加装饰音，一个字便只对应一个具体的音高。这种演唱方式，如果放在演绎地域性强的传统声乐作品中，就很容易出现“倒字”的情况。演唱粤曲，尤其要注意这个问题，因为粤语中某些音调的字，必须通过增加装饰音，才能“正音”，保证字义不变。

（一）通过增加必须性装饰音，完成粤语的咬字吐字

必须性装饰音存在于粤语九声中的上声字。阴上、阳上。例如“五”，在粤语中读起来的音调是7l;

阴上声字“九”，在粤语中朗读的音调是12。

所以我们应该在演唱的时候应该注意到上声字。

（二）润腔性装饰音，不影响字的发音基础上，增加韵昧

（三）仄声字中去声、入声字不可随意增加装饰音

五、歌词语气化处理，丰富情感表达

在平时的声乐训练当中，音乐的线条、声音的连贯性是非常重要的。这也要求我们在演唱时更加注重作品的音乐性，注意母音过渡的连贯性。但是在中国传统声乐作品，文学性往往高于音乐性。粤曲也不例外，这时应该在演唱中加强“说着唱”的感觉。强调演唱语气化，注意歌词的轻重缓急、字与字之间的疏密、字的音色、力度变化，这样才能令演唱充满感情。例如《分飞燕》。

“分飞万里隔千山”中，女主人公想到即将和男主人公相别，女声应使用无奈、哀伤、凄凉的语气来演唱这一句。加上七言律诗4+3的朗读规律，也可以划分成两个部分，即“分飞万里”和“隔千山”，前面部分阐明了男女主角离别的结果，后面部分用相隔千山来加深这个结果的凄惨。演唱时应结合子喉的音色和共鸣比例，使用不太暗淡的，类似于花旦或青衣的音色演唱。咬字时要注意內口腔的打开，但字不要咬得过于竖，应该扁一些以突出粤语相对较扁的特点。在演唱这一句时可以对两个量词“万”和“千”加以强调，在演唱这两个字的时候可以稍微加重一些，这样可以加深听者的聆听时的层次感，更能表达出男女主人公分别后相隔之远。

下一句应该按“离泪似珠/强忍欲坠/凝在眼”的朗读节奏感觉来演唱，在演唱“离泪似珠”的时候应该稍微带一点哭腔。在演唱“强忍欲坠”的时候，哭腔要稍微加强一点点，以表示女主人公心中的悲痛。在演唱“凝在眼”的时候要减少一点哭腔，顺应着字面的意思，给听者以一定的情绪对比。演唱这一句时应强调“眼”字，唱这个字的时候将力量加重一些并再将哭腔带上，这样可以给听者一种想要遏制伤心但是遏制不住的感觉。演唱这一句时应带一些无奈的语气，以表示白己无法避免与男主人公分离的惨况，更能表達女主人公心中的哀伤。

“我欲诉别离情无限”的意思是女主人公想要对郎君诉说她对于离别的万般不舍。演唱这一句时所使用的语气应该着急一些，以表达女主人公想诉说但是又诉说不完的着急心情。

下一句“匆匆怎诉情无限”是男主人公安慰女主人公的话语。演唱时应该考虑到剧情中是安慰女主人公的场景，并且仍然是女主人公在叙述剧情为主的情况下，男声演唱时要注意音量不要盖过女声，否则会给人“喧宾夺主”的感觉。演唱这一句时同样要使用无奈的语气，并且声音可以稍微暗淡、低沉一些，发声时可以稍微加一些气声，以表示男主人公心中的无奈、哀伤。

下一句歌词又可以按照4+3和3+2的规律来划分，即“又怕情心/一朝淡”“有浪/爱海翻”。这一句歌词表达的意思是女主人公害怕与男主人公分别时间久了以后，他们的相爱之心就会变淡，更害怕爱情变淡了之后像海浪翻到沙滩上之后消逝了一样。这里的演唱需要带一些心慌又无奈的感觉，以表现女主人公内心的冲突。这一句歌词里有人声字“一”，对应的音高节奏是 。由于“一”是人声字，如果按照这样的节奏来演唱就会把“一”字唱成“呀”，所以演唱“一”字要收音快，谱面上的5音应该唱成后短倚音，应这样演唱， 。

“空嗟往事成梦幻”是男主人公的独白，是回忆起从前和女主角的开心往事但却已成过往。这里男声演唱要稍微激动一些，但仍然带着失落的情绪，要带有叹息的感觉。

“只愿誓盟永存在脑间，音讯休疏懒”是女主人公对男主人公的嘱托，希望他不要忘记曾经的誓盟并且要多给她写信。女声演唱这一句时应带有嘱托的语气，要表现出语重心长的感觉，体现女主人公内心的强烈冲突。

“只愿欢情何太暂，转眼分离缘有限，我不会负情害你心灰冷”是男主人公安慰女主角的话语。这一句歌词所对应的两个乐句是平行关系，后一乐句是前一乐句的严格重复并在结构上有新的材料补充。

当第二个乐句的旋律材料重复出现时，演唱这一句就要有力度变化以加强音乐的层次感。演唱这一句时，应强调“怨”“何”两字，加重这两个字的语气。

“知你送君忍泪难”应使用安慰的语气演唱。

演唱“哎呀，难、难、难，难舍分飞冷落，怨恨有几番”时，这三个“难”字要体现出三个层次的感觉，前面稍微弱一些，然后逐步加强语气，给听者一定的情绪起伏。唱到“难舍分飞”的时候达到情绪的顶点，然后在唱“怨恨有几番”时逐步减弱，使用一些悲伤和虚弱的感觉，体现出女主人公的哀伤。

接下来是男主人公安慰女主人公并向她作出承诺“心声托付鸿与雁”，即会给女主人公写信。这个时候男主角要更加体现出不舍的情感。女声紧接着演唱“嘱咐话儿莫厌烦”，女主角要体现出不舍的情感。

最后男女合唱“莫教人为你怨孤单”。演唱这一句时要作渐慢处理，男女声字音要同步，体现男女主人公的默契。

六、小结

综上所述，粤曲是广府地区的代表性曲种，与民族声乐的发声技巧相结合非常必要并应该准确把握演唱的风格。不同种类的粤曲在板式、结构、音乐材料、风格、文本内容上均有不同，歌者应准确把握这几方面因素。掌握粤语的发音规律是准确把握粤曲风格的前提。演唱时要注意与民族声乐的发声技巧相结合，掌握“五音四呼”的发声原则。把握感情基调，表现不同的感情层次能够更细腻地表达出作品的情感发展，感染观众。

参考文献

[1]张凌.广州话入声字时长特性分析[A].中国语言学会语音学分会、中国中文信息学会语音信息专业委员会、中国声学学会语言、听觉和音乐专业委员会第七届中国语音学学术会议暨语音学前沿问题国际论坛论文集[C].中国语言学会语音学分会、中国中文信息学会语音信息专业委员会、中国声学学会语言、听觉和音乐专业委员会，2006：6

[2]戴晓静.如何提高粤曲的唱功[D].西安：西安音乐学院，2007

作者简介：王俊健（1996-），男，汉族，广东广州，硕士研究生，云南师范大学音乐舞蹈学院，声乐演唱。