【摘要】音色是小提琴演奏的核心要素，一切技术都是为音色服务的，所以音色是小提琴的演奏的重中之重，本文简单阐述了小提琴的发音原理并对小提琴基础音色的正确训练以及变化音色在乐曲情感表达之中的作用，并把音色对乐曲所造成的情感变化加以分析，说明了正确有效的音色训练以及音色在乐曲中的变化对乐曲情感表现的重要作用。

【关键词】小提琴;音色;情感表现

【中图分类号】J623

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0088-01

【本文著录格式】耿薇音色在小提琴演奏中的作用[J].北方音乐，2020，Ol （Ol）：88，90

小提琴（ violin）是一种通过琴弓对琴弦摩擦使琴弦振动发声的一种擦奏弦鸣乐器。它是现代交响乐团中弦乐中的重要组成部分。在整个弦乐中占据着重要地位，同时它也是一种具有着高难度的独奏乐器。具有非常悠久的历史。每一把小提琴都可以说是一个精致的工艺品。通过演奏小提琴，可以使演奏者的感情得到充分的表现，升华。古往今来，小提琴的经典作品举不胜数，世界各地、各国的著名作曲家为其创作了许许多多的经典作品。如何演奏出小提琴该有的音色，是小提琴演奏的重中之重。

一、小提琴发音的原理

振动产生声音。因此，小提琴的发声原理也应遵循正确的震动频率。

音源，即小提琴的弦。由于琴弦被固定后通过弓的摩擦使琴弦产生震动，声音是通过振动产生的。小提琴的二弦A被称为国际标准音，振动频率为每秒440次，这就是所谓的基频;小提琴的琴弦振动幅度大小又产生了不同大小的音量，也就是说琴弦振动幅度大小决定了演奏小提琴音量的大小。演奏者想要得到一个表现力强的音色，就要想办法去加大琴弦的振动幅度，比如运弓的速度加快，多给予弓摩擦琴弦时的力量，以达到使琴弦充分振动起来的目的，换句话说，扩大了振幅，也就扩大了音量。同时，又有一些误区，有一部分初学小提琴的人认为用力“压”住琴弦会增加弓弦摩擦力的同时也能加大小提琴的音量，而这是一种不正确的方法，原因在于他违背了琴弦振动的物理特征。小提琴同时也是一个共鸣体，所以琴弦的振动状态是决定音色的主要因素。匈牙利著名小提琴教育家，同时也是海飞兹的老师奥尔提出的一个观点就是，演奏者的身躯和小提琴形成一个完整的发音共鸣体，他认为人的肩和小提琴的背板相接触，就形成小提琴演奏时的“踏板”。

“发音离不开弓，弓影响着发音”。当使用不同的弓在同一把琴上演奏时，可以听到多种音色，相似但不相同，差别明显。所以说弓也是一种乐器，而不是像有些学生想的那样，很多学生只承认琴是乐器，认为弓的作用并不明显，这样就无法真正掌握持弓的方法、持弓的技巧，产生一系列音色不够饱满，声音不够浑厚，等音色上的缺陷，无法演奏出优美动听的自然音色。

二、如何树立正确的音色观念？

小提琴是最接近于人声的乐器，所以他的发声特点也是以自然为主，正确的发音规律需要不断地贴近自然才能找到。声音是通过震动产生的，所以琴弦应充分的震动，强烈的共鸣，声音要细腻但又不失张力。正确而又优美的音色都应该是圆润的、饱满的。在这里优美的声音表现为松弛、自然、如歌。松弛能引起声音的通透;自然是所有艺术的共性和演奏者内心真实情感的表现，声音根据情感的起伏要有相应的变化;优美是所有演奏者的追求。那些带有噪音和杂音，令人不舒服的音色就不美了。较好的音色音质要浑厚、集中、纯净，使人具有明亮和宽广的感觉，不要有发散、空洞的感觉。正确的发声同时也要使其具有音量和穿透力。

三、正确的演奏方法

最重要的演奏方法之一是左手和右手的练习，演奏者需要协调并且全身放松的状态下去进行练习，但这些都取决于一个最基本的前提，就是演奏者需要正确的演奏姿势，包括正确的站姿，持琴的放松、左手以及右手的手型、正确的握弓和弓子得走向运行等。而演奏的姿势对发音产生着重要的影响。

小提琴的声音产生根本要素是右手握弓的手型、力度、弓子的运行轨迹，这三者缺一不可。在小提琴演奏的过程中，右手持弓的能力占据着相当重要的地位。

在练习的过程当中，右手应保持时刻放松的力量运送到琴弦上。通过手让这股力量在弓子上均匀分布。对弓子强弱的控制是需要重点练习的，右手通过不同的力度对弓子进行控制，从而产生的响度和强度效果也是不同的，只有彻底掌握了小提琴正确音色的运弓方法才能在力量的控制上运用自如。

四、音色的变化对情感的表达

小提琴基本的音色可以分成几类，第一种是展示其阴柔之美，就是要求音色含蓄典雅，细腻集中;另一种是具有阳刚之美，声音浓郁豪放，浓烈深沉，低音声音浑厚，高音亢亮，可以尽情舒展演奏者的激情;最后一种则是中庸之美，松紧结合，动静相济，宽松温暖。具体如何做到这些，也是体现在演奏者本身对音色的控制力上，只有松紧自如，运用熟练，才能使演奏者足以面对所有的情感表现以及乐曲风格。

例如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》就是一个鲜明的例子，这位不朽的音乐家被称为古典音乐的里程碑。贝多芬的一生，不向命运屈服，他与不平等的命运斗争了一生。贝多芬在很小的时候受到父亲虐待，逼着他学习小提琴和钢琴，当他长大后，他又承担起养家的重担，他承受了生活中的种种痛苦，但是他用他的音乐来表达了他不向命运屈服，对于这样一位伟大的作曲家，必然要用大气直白、所向披靡、屹立不倒的气势和风格来演奏，音色必然是刚劲有力。

象征阴柔之美的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》了，这位连希特勒都为之着迷的音乐家拥有着含蓄、典雅、细腻的曲风。而意境安逸的作品风格是门德尔松的特色，他的作品大多具有抒情的色彩，时刻反映着他安静而富有的生活，在此与贝多芬坎坷曲折的命运截然相反。这个一生安然舒适的音乐家处处体现着天真灿烂的特点，在他的音乐里有着绚烂静美的执着，和谐善良的性情深深吸引着每一个听众。在这首《e小调小提琴协奏曲》当中，更是将这种静谧彻底的诠释，宛如一条小溪从小提琴中缓缓的流出，洗涤着每一位听众的心灵，这种阴柔之美的风格更是对音色的控制要求达到了极致，没有精湛的控制力很难把握住这种柔美温和的风格。

论到中庸之美，要数勃拉姆斯的代表作《D大调小提琴协奏曲》了。勃拉姆斯的音乐富含着中庸之美，但绝非平庸。他的音乐风格充满了矛盾性与复杂性，在他众多的作品中，既有輕松幽默又不乏深沉严肃的作品，具有粗犷的刚硬的不失静谧的融合的作品，这一切风格都与他本人有着千丝万缕的联系。在这首作品中，他将浪漫主义的激情和古典主义的严谨紧密地结合在了一起。只有将声音的把握控制到极致才能准确地把握住曲子的核心内容，将松弛与紧张紧密的结合在一起，时缓时急，时松时紧，才是准确表达作曲家中心思想的关键。

小提琴的音色在整个小提琴的训练过程中占据着重要的作用和地位，想要发出理想的音色需要很多技巧的巧妙融合和反复有效的练习。在我国的小提琴教学中，音色的练习有很长一段时间没有被重视，而在国外的教学之中，音色则是放在了重中之重的位置。只有通过科学有效的练习方法，才能娴熟地掌握对小提琴音色的控制，完全发挥小提琴原本的魅力，表达出作曲家真实生动的情感。

参考文献

[1]刘黛.小提琴的音色与情感表达[J].艺术教育，2013（11）.