杨 阳

“长相知——方琼古诗词歌曲音乐会”（后文简称“长相知音乐会”）于2016年11月上海交响音乐厅首演，距今三载有余，步履不停。三年间，方琼教授携团队多次举办“长相知音乐会”，足迹遍及全国各地，其中包括北京（国家大剧院）、广东（星海音乐学院音乐厅）、浙江（浙江音乐厅）、内蒙古（内蒙古艺术学院音乐厅）、台湾地区等。这场以上海音乐学院师生为核心，以上海为起点的古诗词音乐会，兼具了美听、美见、美文多方“匠心”，使其从一开始便具有了成功与不断延续的必然性，而音乐会的主体——古诗词歌曲，同样值得在民族声乐的语境中，做充分展开与理论层面的探讨。

“长相知音乐会”曲目多元，展现形式多样。曲目选择上，音乐会既有沿用古谱曲调，如宋代琴歌《黄莺吟》；亦有当代新作，如作曲家赵季平的《关雎》《幽兰操》。展现形式上，除却女声、男声、合唱等声部形式外，伴奏和乐队的组合形式也可谓丰富，如经典的琴箫和鸣，或是琵琶与钢琴、古筝与钢琴等中西搭配，更有六七件乐器组成的小型民族乐队（见“长相知音乐会”曲目及使用乐器表）。

“长相知音乐会”曲目及使用乐器表

伴奏和乐器多样化，在近年的民族声乐领域中已然具有了一定的趋向性。一方面，相较于约定俗成的钢琴伴奏，民族乐器似乎更能在“文化血统”或是“声音身份”层面，给予民族声乐一种文化的归属与认同。另一方面，大型交响乐队、民族管弦乐队与人声的合作，又在伴奏的“声音体量”上，为民族声乐提供了恢弘气质的支撑，使得唱词故事中的“史诗性”、唱词情感上的“极端性”得到了充分地展现，从而令歌曲与歌唱的表现力得到极大地增强。……