张智学

【摘 要】灵感一直被认为是一种不可知的状态，柏拉图称之为“迷狂”，后世的许多作家诗人，也多称赞“灵感”的美妙之处。由于灵感的产生涉及众多方面，使其仍然具有神秘色彩。本文着重探讨“孤独”与灵感以及创作的关系。

【关键词】孤独;灵感;艺术创作

中图分类号：J04文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0216-02

自古以来就有很多人关注艺术家进行创作的问题，除了研究作品之外，也不断研究创作主体——什么时候能够创作出更好的作品。很多时候，都逃不掉勤奋学习、积累经验和灵感到来这两种情况，一种是人为可以主观控制的;另一种看似是不能人为控制的，而实际上，灵感的产生与勤奋学习、积累经验是有关系的。然而，除了与勤奋学习、积累经验和灵感之外，本文着重从创作主体的精神状态——孤独这个角度，来论述与灵感以及创作的关系。

一、孤独与灵感的含义

“孤独”这个词，有以下含义：一是幼儿无父和老而无子。二是孤立无援，孤单无助。三是孤单寂寞。四是少数。本文中所探讨的“孤独”更偏向“孤单寂寞”。

“灵感”这个词在中国古代并没有出现，只有相类似的如“应感之会”。其多是一种神奇的感觉，灵感到来之际能够让作者有“海浪汹涌卷天去”的浩荡平坦之势，文思泉涌即是如此。而当灵感没有到来的时候，写文章颇有“坎坷山路难攀越”的崎岖颠簸之感。在西方，最初则有柏拉图“迷狂”之说，即是一种狂乱、与正常时候不同的状态。在第7版《现代汉语词典》中，对“灵感”解释如下：“在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。”

二、孤独让客体强烈主观化

孤独的时候，全世界都充斥着主观情感。外界的一切事物都极其容易被赋予主体的情感，而主体不一定能够完全承受住这种感情，只能进行发泄。创作则是一种方式，利用创作的快感来抵消内心的情绪。此外，由于创作个体陷入孤独状态，更容易引发深思，即发呆、思考的状态，能够更充分地和内心潜意识进行交流，继而容易激发出灵感。由于情感迫切地需要倾泄，而只有灵感能够做到使其倾泄速度增大。柏拉图所说的“迷狂”，便在于“迷乱”“癫狂”的非正常状态。孤独的个体更多处于沉静状态，更多与自我对话，进而更容易逃离现实的世界。

对于写作者来说，文字表达的，更多是内心的深思愁思，是在孤独状态下对世界、对人生、对生活、对自我的思考。由于孤独是一个人的状态，更是内心处于孤立的状态，因此，这个时候外界的人、事、物都是与孤独者内心隔离开的。写作者更能以上帝的视角，或者是一种救世主、伟大哲学家的角度来审视整个世界，包括自己。由此产生的思考和感想，同主观对客观世界筛选后的物像，结合形成一种境界。外界的种种物像已经不再停留在其表面的意义上，对于孤独者来说，客观物像已经被自己赋予了强烈的感情和非凡的意义。它们的存在是激发起感情也是抒发感情的。

三、孤独与原生态思维

原生态思维，在这里是指没有受到污染的思维，倾向于思维的纯洁性。是一种天然单纯的状态。虽然孤独无法让一个人完全回到这种状态，但至少会让一个人回到这种状态的“一些”。孤独的时候，主体已经将自己与这个世界相隔离，因此其思维也不会受到杂乱外界的影响。原生态的思维能将主客体更好地结合在一起，犹如“神与物游”。正是因为思维处于一种没有被破坏的状态，这时候的想象力、注意力、思想凝聚力能够更容易、更高效出现，也有利于灵感的产生与爆发。能够将所见之像更加全面呈现在内心之上，同时未曾所见之像也能够通过想象更容易地呈现在内心之上，为创作提供了丰富多样的素材。

原生态思维能够被美好的外界塑造出新的模样，物与思维和心能够更好地结合在一起。就如朱光潜先生所说的“只要有一点实事实物触动他们的思路，他们立刻就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。”就像小孩子的世界更加简单，他们的想象力也更加丰富。越是简洁，越是容易不被其他事物所打扰，所见之物更倾向于本来的面目。同时，小孩子也更容易陷入自己想象的世界之中。与此类似的，原生态思维也能让人更容易地陷入到自己想象的世界之中——一个即将创作的艺术世界。

四、孤独能够让人更加敏感

孤独的时候，内心与外界就有一个隔膜，不能被外界打扰，也不希望被外界打扰。这时候，主体相当于创造了一个属于自己的世界，所有的客观事物都是这个世界的产物，包括自己。然而由于人又是群居动物，总是需要并且迫切期望得到外界（偏向人类社会）的肯定，这时候孤独的人会变得敏感。虽然内心渴望得到认可，但是主体不会选择直接的方式得到认可，因此会激发潜意识创作的冲动。

敏感的内心让主体极易通过各种微小的事件，产生感情或者感想，这为创作奠定了情感基础。另一方面，敏感让主体更加注意客观世界的变化，包括客观世界存在的本来物像。客观世界影响主观世界的情感变化，主观的情感变化也影响客观世界，两者相互促进，從而有利于主客体的相互统一，彼此交融。正如历来被强调的“情景交融”，孤独所造成的敏感使主体想要在自己的世界中得到承认。有了情感基础和物质基础，创作所需要的灵感也就更容易孕育而生。

五、孤独与内心平静

如上所述，一个人处于孤独的时候更偏向一个人的世界，不希望、不愿意被外界打扰，独自在自我的世界中沉思。虽然主体的感情和思想会波涛起伏，但是其内心一定是平静的。内心的平静与安详，是不受外界喧嚣嘈杂和浮躁不安所影响。内心安静能够让一个人的注意力更加集中，有利于物我的相互交融。

平静的内心所见之物也必然恬淡自然、意境深远、开拓非凡。华兹华斯说：“诗是强烈感情的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。”他所强调的“平静”，外化则是“孤独”的状态。如禅宗，多有打坐的要求，就是通过冥思让人达到一种内心平静安详的状态，能够平和地回忆自己过往的事情而不会被感情影响，如同身临仙外之境而神情怡然。这种“神情怡然”的状态有利于灵感的产生和创作的进行。当然，不仅是文学上的创作，包括科学技术的“创作”、学术的“创作”，都需要这种“孤独”的状态。因为唯有这种“孤独”的状态才能让一个人更加全神贯注地去做一件事。

相比较而言，在浮躁的环境下，创作主体根本无心思无精力专注于某方面专业领域，创作更无从谈及，更无须说进行“灵感”类型的创作。毕竟“孤独”的沉静是独自的，不能受外界干扰的。这样就导致文学的创作更加浮躁，没有文学价值或者文学价值含量低。文学的创作过程是离不开“孤独”过程的。

六、结语

综上所诉，虽不能保证“孤独”状态下一定能够产生灵感，但是可以肯定的是，孤独状态更容易产生灵感。同时，“孤独”本身也有利于主体进行创作，比如，更加注意自身与客观事物，能够融合主客体等。虽然“孤独”看似是一种不好的情绪和状态，至少比起“活泼”“外向”“合群”，“孤独”则显得更加冷清而不被众人喜欢。

但是自古以来，凡是在艺术创作或者科学技术有所成就的人都会经历“孤独”。毕竟“孤独”的状态有利于精力、注意力的集中，而对那些人来说，“孤独”可能也算不得是孤独了，相反更是一种有利于创作的良好状态。

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