张为

以画面和声音为基本元素的影像艺术已从机械技术时代进入到数字技术时代，虚拟现实技术的蓬勃发展为影像创作拓展了想象空间、丰富了表现手段，技术与美学的融合给人们带来全新的审美体验。高鑫在《技术美学研究》一文中论述道：“技术，是将科学研究成果付诸生产实践的学科。美学，是艺术研究的最高形式，是艺术的创作规律和审美价值的最高范式。技术美学，则是将科学研究成果转化为艺术生产实践的方式、方法及其规律所体现出的美学价值。”[1]本文关注虚拟现实技术为影像创作带来的变革，聚焦虚拟现实影像与传统影像在参与方式、影像功能、体验方式等方面的本质区别。

一、参与方式演变：从审美距离到沉浸介入

技术在影像发展的过程中，具有重要的推动作用，直接体现在观众对视听效果的接收认知上——画面从黑白到彩色，声音从无声到有声，银幕从平面二维到立体三维。值得注意的是，无论是人们坐在电影院享受巨幕效果，还是在日常生活中通过手机观看视频，人们的视线范围始终投向屏幕的框架中，同时作为旁观者以固定某一视角欣赏。比如，传统影院是一个二维空间，电影带给观众的审美感知是直接作用于视听感官，相对应的创作模式是让观众与影像保持一定的审美距离，并没有真正介入观影环境。而虚拟现实技术延伸了传统影像画幅的广度和深度，打破了屏幕的边界限制。通过全景化的展示，使影像成为开放的空间，观众的视点就像是立体空间的坐标原点，营造了360°视域，从而实现影像视角随着主体视线方向的变换而变换。……