【摘要】本文基于广西原创儿童绘本在探索道路上存在误区及困境，论述以广西民间故事和神话传说为例，突破广西原创儿童绘本的困境策略，通过了解孩子的年龄特征、阅读特点和閱读兴趣，立足儿童本位，有效发挥绘本在早期教育和促进儿童发展的重要作用。

【关键词】儿童绘本 民间故事 神话传说 广西

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）03A-0011-03

在新时代创新需求背景下，我国原创儿童绘本市场开始立足民族传统文化，探索儿童绘本的寻根之旅。广西绚丽多彩又独具特色的壮乡文化，如富有壮族典型民族特色的民间故事和神话传说，是本土儿童绘本创作的丰富的素材来源。以下，笔者试基于儿童本位，探索广西原创儿童绘本的困境与突围策略。

一、广西民间故事与神话传说儿童绘本发展概况

20世纪90年代，接力出版社曾以刘三姐的民间传说、桂林山水传说故事为基础创作绘本和动漫作品，探索打开图书市场的新型运作方式，成果有《百鸟羽衣》《斗米滩与望夫石》等绘本作品。到2004年，广西艺术学院成立绘本工作室，开启了绘本创作的新征程，如学院研究生师生创作项目——桂林山水传说故事系列绘本创作研究，以桂林市阳朔县流传的民间故事为创作素材，运用中西方绘画艺术的透视方法与绘画媒材，借鉴广西壮族民族文化元素与色彩特点，创作一系列具有鲜明民族特色的绘本作品，如《莲花池》《鸡笼岭》等。

近两年，广西原创绘本创作呈活跃之势。2018年，南宁市博物馆与广西霖创文化创意有限公司，联合创作发行了以广西壮族神话传说为主题的少儿绘本《伦歌朝观》系列共三册，在社会广受好评。2019年，广西民族出版社联合广西民间工艺剪纸大师钟昀睿，出版了《黑龙洞——桂娃故事之花山岩画传说》，再有广西美术出版社出版的《壮族神话传说少儿绘本系列》，入选2019年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划等。以上皆是儿童绘本与广西壮族文化相融合的有效尝试和成果。

二、广西民间故事与神话传说儿童绘本现状分析

广西民间故事和神话传说融入儿童绘本创作成效突出，但也存在一些问题。下面，笔者以《伦歌朝观》系列绘本和《黑龙洞——桂娃故事之花山岩画传说》绘本为例，分析广西原创儿童绘本发展过程中存在的问题与困境。

（一）文化宣教大于童心

我们在创作一些广西民族主题绘本时，对于传播传统文化的理解存在思维局限性，导致过度的文化宣教替代了关注儿童本身，让寻找传统变成照搬传统，传播文化变成了传播知识。绘本《黑龙洞——桂娃故事之花山岩画传说》，作品通过创作“桂娃”主人公的经历，为读者展现了很多壮族文化元素，如吹牛角、抛绣球、敲铜鼓等，但作为作品主题的花山岩画故事，却只在最后几页草草交代，缺乏吸引力。绘本中大量壮族文化元素的呈现看似让作品变得很丰富，实则让这些传统元素在反复罗列中失去文化的厚度，不仅容易造成读者产生审美疲劳，还削弱了绘本的故事性表达，而作品本身更像是一部民俗风情绘本，“花山岩画故事绘本”的意味次之。儿童绘本的读者对象是3—6岁的儿童，他们对于绘本的理解是简单而感性的，绘本内容如果只是一味地进行知识罗列和灌输，只会让孩子失去阅读的兴趣，我们要想通过绘本实现传统文化的传播与发展，也只能是空谈。

（二）文本故事缺乏吸引力

对于儿童阅读绘本，儿童因其有趣而读，广西民间故事和神话传说为文本创作的儿童绘本，其中大多进行了一定的文学加工，却容易忽略了趣味性表达。如《伦歌朝观》系列绘本，每一册安排讲述3至4个壮族神话故事。每个故事因为受篇幅所限，包括插图在内仅占用10—15页的篇幅，要在如此局促的篇幅内呈现一个精彩的神话故事是相当困难的。因此，编者用平铺直叙的方法将一个个故事“讲”出来，如第一册《布洛陀造天地》的故事在描写布洛陀开辟天地时，仅将故事描写为“布洛陀把铁木竖起，用力一顶，天和地就这样分开了”，情节描述趋于平淡，三言两语的叙述恐怕很难给孩子留下深刻的印象。

（三）图片沦为文字的附庸

一本好的绘本其图片能够讲故事，因此绘本应当是“图×文”的关系。以广西民间故事和神话传说创作的绘本，因文是现有的，绘者多以文配图，缺乏对故事情节的延伸，不利于拓展孩子丰富的想象力和创造力。如《伦歌朝观》系列绘本中的图画参考广西少数民族服饰中大量的传统纹样，极具几何装饰效果，但由于与文本穿插排版，略显装饰有余、形象难辨识，要令儿童通过读图明晓绘本创作之意，存在一定难度。

三、广西民间故事和神话传说儿童绘本的创作建议

儿童绘本的目标受众是广大少年儿童。以广西民间故事 和神话传说为蓝本创作儿童绘本，其首要前提是坚持儿童本位，站在儿童的角度用孩子们的眼光和心灵去创作绘本故事。

（一）尊重儿童，保持创作的“童心”

日本绘本大师松居直说：“图画书对幼儿没有任何‘用途，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的。”儿童天性爱玩，对世界充满好奇心和求知欲，因此，创作者在进行广西壮族民间故事和神话传说绘本创作时，应该充分尊重孩子，保有一份可贵的“童心”。

儿童绘本要保有“童心”，关键是创作者在观念上要“去功能化”。换句话说，就是让绘本从“有用”变为“无用”。绘本作为幼儿早期教育的重要书籍，同时也是传播民族传统文化的有效载体，是对孩子进行民族文化教育，促进儿童形成民族认同感的桥梁纽带。从这个层面上看，绘本是“有用”的，但应避免功利化，把表象的民族元素进行罗列，去“教”给孩子，而且应该是潜移默化的，通过轻松的或是有趣的方式进行讲述，也就是“无用”化的过程。如熊亮的绘本《年》，讲述的是中国远古民间神话传说“年”的故事。文中也有放鞭炮、挂灯笼、穿新衣等常规过年的习俗，但并不赘述，仅一语带过。接着故事进行一个趣味性的转折：“……谁也不愿意这样！现在，让我们重新来过。”这样的话语，模仿了孩子们游戏时的耍赖心思，最后故事笔锋一转，将战胜“年”的办法升华为“和”的主题，让故事的结尾更为意味深远。这本绘本抓住了“童心”，通过轻松趣味的方式（无用化），让儿童理解“年”的由来（有用），同时又明白“和”的意义，给予孩子更深层次的思维启迪。

（二）读懂儿童，以恰当的方式讲故事

3—6岁学龄前儿童的认知规律具有直观、具体和形象等特点，他们的学习需要是建立在已有经验的基础上，再構建新的认识。因此，以广西民间故事和神话传说进行绘本创作，应与儿童的认知规律和审美情趣相结合，才能创编出适合儿童阅读的好作品。具体做法如下。

1.注重绘本文本语言的文学性与趣味性表达

绘本语言结合了3—6岁儿童的认知特点，简单、直接、精炼和有趣是其创作特质，让儿童在听绘本或是读绘本时，都能感受到语音的节奏美与韵律美。熊亮的绘本《年》语言多用短句，且富有趣味性，如一句“他住在高高的山上，从来没有人和他玩”，孩子可以毫不费力地理解“年”这个形象：它是一只住在高高的山上孤独的小怪兽。周翔的《一园青菜成了精》文本编自北方童谣，趣味之余又朗朗上口，配上肆意潇洒的中国画蔬菜形象，让孩子读来哈哈大笑。

2.注重联系现代儿童的生活经验

3—6岁的儿童对脱离其实际生活经验的事物和图式理解起来有一定困难，同时壮族民间故事和神话传说多以久远的年代为背景，故事中的人和事物跟现代生活都有很大的差别，如何才能让儿童真正理解并接受呢？那就要以壮族传统的“旧”背景，创作符合现代儿童生活经验的“新”故事。如熊亮的中国绘本系列《兔儿爷》，故事的开始设计一个快递——兔儿爷，接着以北京城为背景，以兔儿爷为引线向读者展现了老阁楼、老街道、老胡同，到现代化高楼大厦等建筑形象，表现北京历史文化的变迁，为读者勾勒出一个传统文化与现代文明并存的北京城。又如《年》的绘本，故事中设计打电话的情节。《武松打虎》绘本虽然取材于文学名著桥段，但是故事主角却换成了可爱的白猫与花猫。这些设计或改编让孩子们读起来更有亲近感，也更易于理解和接受。

3.注重提炼故事的精神内核

所谓“民族的就是世界的”，但在本土原创绘本的创作上却不尽然。因为执着于民族传统化的东西，会让读者群体局限于本民族孩子。那些缺少相应文化体验和认知的非本民族的读者，在接受上就会存在难度。因此，绘本创作应立足本民族传统，提炼存在于民间故事和神话传说中的精神内核，如爱、勇气、自由、生与死等超越民族，甚至国界的创作母题，可以让更多孩子能理解和接受这样的作品。

（三）图文并重，强化图画的叙事功能

松居直先生将绘本定义为“绘本=图×文”。绘本中的图画存在不是单纯地配合和解释文字，而是另一条能讲故事的“线”。绘本因为图的讲述，才让故事变得更直观、更丰满。那么，作为广西原创儿童绘本的创作者，如何在既有的故事文本基础上，发挥图画的叙事功能呢？具体做法如下。

1.设计有认同感的形象

儿童阅读绘本的过程，就是将自身情感投射到绘本角色的过程。越是接近儿童特征的角色，如绘本中的小朋友或小动物，就越能够获得孩子们的认同。如《大卫，不可以》系列绘本，那个大大的脑袋、尖尖牙齿的小朋友大卫，他常常做出各种让人哭笑不得，又非常“小孩子”的恶作剧来，如吃饭玩食物，洗澡玩海盗游戏把水弄得到处都是，玩得满身泥巴就往客厅里走，洗完澡光着身子跑出去玩等，孩子们可以在他身上找到太多自己的影子，自然会对这本绘本产生共鸣，爱不释手。

2.布置图画中的阅读线索

与故事文本一样，绘本中的图画也是可以“讲”故事，这需要创作者布置一些阅读线索将画与画连贯起来，引导读者慢慢走进故事。线索可以有很多种，有明线，也有暗线。如由法国塞吉·布罗什绘图的绘本《我等待……》，一条“红线”贯穿全书。通过这条线，画家用其惊人的表现力，为我们展现一个有关成长、快乐、爱、痛苦和悲伤等丰满的人的一生，让人回味无穷。又如王家珠的绘本《巨人和春天》，在页与页的衔接上都布置了线索，每一页都为下一页埋下伏笔，让故事讲述变得水到渠成。

3.表现言外之意

儿童阅读绘本，观赏图画在忠于原文的基础上，还可以探索和发展文字的“言外之意”。著名儿童绘本画家桑达克说过：“你绝对不能完完全全如实照文本作画，而是必须在文本之中寻找图画可以发挥的空间。”如日本佐野洋子的绘本《活了100万次的猫》，其结局是“虎斑猫静静地、一动不动地躺倒在了白猫的身边。他再也没有活过来”，配图并不是虎斑猫与白猫互相偎依躺在一起死掉的画面，而是一幅安静的风景画。这幅风景画让故事的结局变得平静，也让“死”变得不再悲伤。虎斑猫死了，但这只独特的猫活在了每个小读者的心里，这就是图画的魅力。

绘本是为儿童而创作的书，创作者应当站在儿童的视角，用儿童能够接受和喜欢的方式来讲故事。广西原创儿童绘本，已经在探索民族文化传承和发展的道路上启程，相信在不久的将来，我们会不断突破困境，为孩子创作出更多更好的绘本作品。

【参考文献】

[1][日]松居直.幸福的种子：亲子共读图画书[M].刘涤昭，译.南昌：二十一世纪出版社，2018

[2]郝广才.好绘本如何好[M].南昌：二十一世纪出版社，2009

[3]诸葛蔓.广西壮族民俗文化在儿童绘本中传承的多维探索[J].艺术科技，2019（12）

[4]郑万林，夏林苹.广西当代本土绘本艺术语言的民族化表达探究[J].广西职业技术学院学报，2018（10）

[5]帅静泉.广西壮族民俗文化在当代绘本创作中的传承研究[J].大众文艺，2017（1）

注：本文系2018年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“广西壮族民俗文化在儿童绘本创作中的应用研究”（课题编号：2018KY0931）的研究成果。

作者简介：诸葛蔓（1986— ），女，广西桂林人，讲师，硕士研究生学历，研究方向：学前美术教育。

（责编 杨 春）