吴峥　王潇钰　马瑜蔓　卢妮妮　尹翔钰

【摘 要】本文基于互联网，对都市戏剧演艺市场的数据信息进行数据统计分析，分别从宏观层面总体情况、微观层面细节情况两方面着手，进行多维度考察，尝试解读演艺市场的现状与发展趋势。

【关键词】互联网;戏剧;市场;演艺产业

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0008-02

演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。近年来，全球文化产业群雄并起，千帆竞发，尤其进入新世纪后，文化产业巨大的经济潜力，更为众多国家所认同，其作为一种新的经济形态，崛起的势头更加强劲。正如学者所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》指出，“十二五”时期演艺产业加快剧院、剧场、电子票务等演艺基础设施建设，为扩大演艺消费创造條件。建立演艺产品创作生产补贴机制，扩大原创性演出产品的生产。加快演艺与旅游等相关产业的融合，培育旅游演艺市场，丰富旅游演艺产品，避免同质化。设计开发演艺衍生产品，延伸演艺产业链。在着力推动文化大发展大繁荣的背景下，我国演出市场显示出了巨大能量，文化演出市场发展可谓前景广阔。

本文从剧院情况、各形式演艺市场情况、旅游演艺情况三大方面的互联网信息入手，分析都市戏剧演艺市场现状与趋势。

一、都市戏剧演艺市场现状及各部分分析

（一）基于互联网信息挖掘的剧院基本情况及分析

1.中国剧院分布情况

华北地区：北京市剧场影剧院有272家，天津市剧场影剧院有29家，河北省剧场影剧院有177家，山西省剧场影剧院有135家，内蒙古自治区剧场影剧院有93家;东北地区：辽宁省剧场影剧院有128家，吉林省剧场影剧院有47家，黑龙江省剧场影剧院有178家;华东地区：上海市剧场影剧院有116家，江苏省剧场影剧院有270家，浙江省剧场影剧院有300家，安徽省剧场影剧院有139家，福建省剧场影剧院有113家，江西省剧场影剧院有150家，山东省剧场影剧院有277家;华中地区：河南省剧场影剧院有165家，湖北省剧场影剧院有217家，湖南省剧场影剧院有117家;华南地区：广东省剧场影剧院有287家，广西壮族自治区剧场影剧院有98家，海南省剧场影剧院有11家;西南地区：重庆市剧场影剧院有12家，四川省剧场影剧院有174家，贵州省剧场影剧院有33家，云南省剧场影剧院有46家，西藏自治区剧场影剧院有4家;西北地区：陕西省剧场影剧院有143家，甘肃省剧场影剧院有87家，青海省剧场影剧院有10家，宁夏回族自治区剧场影剧院有32家，新疆维吾尔自治区剧场影剧院有9家。

2.剧院基本情况分析

根据数据统计可以看出，全国剧院数量在各个省市分布并不均匀。剧院数量最多的省是浙江，而广东、山东、江苏紧跟其后，北京、上海两个直辖市剧院数量也不少，由此可以看出，全国戏剧演艺市场较发达的地区较为集中，主要是华北、华东地区，而西北、西南地区则数量较少，由此可以基本判断戏剧演艺市场是“南盛北衰”，基本原因可以归为以下几点。

（1）剧院数量和戏剧演艺市场关系密切，从剧院数量可以看出戏剧市场的火热程度以及观影人数的多少，有一个明显的规律就是经济的发展影响着戏剧市场的整体走向。经济越发达的城市、地区，剧院数量越多，在文化投资这方面资金实力越强，整体发展呈较好态势。

（2）发达城市、地区文化娱乐方面需求量较大，有更多的受众观影人群，所以自然受众增加，需求量就更大，市场也就更加繁荣。

所以剧院的设立是市场发展必不可少的一个环节，有了完备的基础设施，市场才能更好运作，受众才会越来越多。

3.各演艺形式在演艺市场中的占比分析

演艺形式的差异性和丰富性为演艺市场带来了蓬勃的生命力。正是因为各种各样的演艺形式，才能为市场带来不同的受众人群和生命力。

话剧在演艺市场中数量占比是最多的，其次是一些涉外演出的剧目。传统的曲艺文化如戏曲在整体市场中也占了不少比例，舞台剧的数量也较儿童剧、舞剧、音乐剧等占比较多。由此可以看出，剧场的剧目演出离不开观众的喜好影响。具体可以通过各种演艺形式的不同特点和受众心理来对演艺市场进行分析。

（1）话剧。是以对话形式为主的戏剧形式。与传统舞台剧、戏曲有所区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐歌唱等。由此可见，话剧的表演形式生动易懂，在舞台上给演员以足够的表现张力，对白、独白的表达拉近了观众与演员的距离，比较易于娱乐和满足观众的人文关怀，有的话剧主题深刻、情节突出、基于现实，很容易引起观众的兴趣。所以话剧在整体演艺市场占比较大，说明观众接受度高、兴趣大。

（2）音乐剧、歌剧、舞剧。从统计数据可以初步看出，这三种类型的演出形式在剧院中的演出占比较少。而这三种形式中，音乐剧相对于其他二者来说，数量更多一点，歌剧最少。根据剧种自身的表演形式而言，我们不难发现，这三种演出形式都要求观众有一定的艺术素养才能完全领悟表演的内涵，也就是说，音乐剧、舞剧、歌剧在艺术层面上具有一定的专业知识，要求它的欣赏者具备一定的观赏力和鉴赏水平，有时候纯艺术的欣赏满足不了人们单纯为了娱乐的心理，所以在受众方面不是针对大众，其演出占比较少。

（3）童话剧、儿童剧。顾名思义，这两种剧目的演出更偏向于儿童，因为孩子的教育如今被越来越多的家长重视，艺术方面的熏陶更是被家长看作是很重要的能力培养。所以这两种演出形式有属于自己的一片市场，其所占优势就是可以让孩子们也欣赏到属于他们那个年龄阶段的戏剧类型，更有利于亲子之间的交流和孩子们艺术欣赏能力的培养，具有一定的市场和独特的竞争力。

（4）戏曲。戏曲作为我國一个历史悠久的综和舞台艺术，在我国传统文化领域中有着不可撼动的地位。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，如京剧、豫剧、昆曲、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、河北梆子等。从演出形式来看，戏曲表演注重程式化，极具中国古典文化底蕴。其市场虽然比较小众，但因其悠久的历史和传承文化的引导，戏曲的演出数量中等偏上，给一些研究戏曲和热爱戏曲的人们提供了良好的观赏平台。

（5）涉外演出。在当今“全球一体化”的时代大背景下，文化交流的互通成为外交中一个重要的部分。在演艺市场方面，越来越多的国外剧团来我国进行演出和文化交流。其中比较多的类型便是音乐剧和芭蕾舞剧等，这些都为戏剧演艺市场注入了全新的血液和生命力，促进了戏剧演艺市场的对外交流，也从另一方面印证了我们戏剧演艺市场的良好发展态势。

总而言之，戏剧演艺市场离不开创作本体（演艺团队）的不懈努力和观众的情感选择，这两者之间是互相影响、互相促进的。虽然如今电影市场的多元化发展对戏剧演艺市场有一定的影响，但这两者归根到底是不同的艺术欣赏模式，有时候也会起到相辅相成的积极作用，是戏剧影视文化互融的一种表现。

（二）基于互联网信息挖掘的旅游演艺信息及分析

1.旅游演艺市场分析

30年来，中国旅游演艺已从“一台戏”演变成为一个具有竞争力的新兴产业，在政府主导、政策支持和国企民营资本竞相涌入的背景下，旅游演出已成为带动旅游业和演出市场共同发展的不容忽视的文化产业类型。

都市演艺市场中一个非常重要的部分便是旅游演艺市场的发展，其发展特色为都市戏剧演艺市场开创出一个新思路，不再局限于戏剧本身，而是依托旅游业的蓬勃发展衍生出戏剧市场的多元化和独特性，具有较强的地域文化特色，往往作为旅游产业中的一个“商品”被推出去，让消费者满意，达到愉悦身心的目的。

从搜集到的数据可以看出，中国旅游演艺市场基本上集中在国内的一些热门旅游景点处，并且作为一项具有吸引力的项目促进着当地旅游市场的发展。

随着近五年国内旅游业市场越来越发达，一些热门旅游地受到人们的追捧，此时基于旅游产业链中的演艺市场便形成了一道独特的风景。首先是旅游演艺市场更加具有针对性和地域特色，不同地方景点的风格差异较大，其特点也更加突出。其艺术表达更加市场化，纯粹艺术的表现成分较少，不追求精神内涵的构建，在表演形式上更注重视觉和听觉的冲击，以华丽的服饰和地域文化的彰显为重点，摆脱现实主义表达的枷锁，想象、夸张和大胆的设计让人们受到更大的冲击，一般来说，以观众的身心愉悦为第一目的，表演主体论的部分表现不明显，这是其旅游演艺市场的特点所在。

而正是因为这些特点，旅游市场展现出不同于都市演艺市场的发展趋势。一般来说，旅游市场的演出模式、演出内容，以及剧目、演员都较固定，重复性的大型演出占据主要地位，并与旅游业文化发展衍生出巨大的商业利益，只要是旅游旺季，有旅游团体，其市场就能维持一个良好的态势。但都市剧院的竞争力更大，一边有来自其他艺术形式如电影市场的竞争，一边又有来自同行的商业竞争，如剧院地理位置、演出内容和演出阵容等。所以相较于旅游演艺市场，都市演艺市场的发展需要更大的发展和思考。

2.都市戏剧演艺市场整体分析

通过对国内剧院数量分析、剧院上演剧目类型分析，以及基于旅游业发展的旅游演艺市场的分析，可以看出，都市戏剧演艺市场是研究新时代戏剧发展的一个重要领域，可以说，是戏剧的发展影响着市场的态势和兴荣，反过来市场的形势也决定了戏剧发展能不能取得更大的进步和前景，市场良好的运转和体制可以给戏剧创作带来肥沃的土壤，我们应该正视行业发展的规律和时代前进的步伐，适应戏剧更好地蓬勃发展，让热爱戏剧艺术的人们在经济化、碎片化的时代里找寻一方属于自己的净土。