经典油画的创造性和时代性探析

2020-04-16杜艳媛

中国民族博览 2020年3期

【摘要】油画传入中国已有400多年的历史，经历了长期的学习﹑吸收和成长过程，形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性，创造性是艺术发展的动力，也是艺术家对生命力创造，从根本意义上说，创造性就是对适应的打破，改变和谐而又停滞的黏着状态，把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性，经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容，反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性，才能更好地对油画创作进行理论和指导。

【关键词】经典油画；创造性；时代性

【中图分类号】J633.3 【文献标识码】A

一、经典油画的演变

油画传入中国已有400多年的历史，经历了长期的学习、吸收和成长过程，形成了独特的中国特色的经典作品，如《狼牙山五壮士》《开国开大典》《江南人家》那么，这些作品之所以成为经典，正是因为它们具有创造性和时代性。

所谓创造性即“创造性思维”，它不是把被解释着所没有的思想强加在他的身上，而是要对他的思想进行一种有个性特色的新的建构，并对其思想本身所具有的深广意义做出一种有创建的诠释。创造，从根本意义上说就是对适应的打破，改变和谐而又停滞的黏着状态，把动态过程往前推进。只有运用这种反映创作性的构成形式﹑思想内容﹑绘画语言，才能更好地表现艺术的创造性，使之成为深入人心的经典作品，使创造性才真正具有价值意义。所以，本文将从《狼牙山五壮士》的构成形式﹑《开国开大典》的绘画语言﹑《江南人家》的思想内容三个方面分析经典油画的创造性。

二、经典油画的创造性

詹建俊《狼牙山五壮士》以创造性的构成形式深受观众喜爱。画面以向上的视觉、三角形的构图和粗犷的手法刻画了五位英雄人物。其人物的安排错落有致，画面的疏密关系与节奏感十分强烈。顶天立地的五位壮士与人群形成群山，形成一个整体，人连着山﹑山连着人﹑整体威严挺拔，气冲云霄﹑惊天动地。纪念碑式的构图使整个画面的视觉冲击力更强。从色彩上说整个画面被统一在一种偏冷的蓝色调中，背景的群山以深蓝色显现，有一种沉重的感觉，为五位壮士的行为增添一种沉重的悲壮感，在色彩上也突出了人物；从某种意义上说，由冷色逐渐过渡到暖色，不仅预示着革命胜利的曙光即将到来，而且还增添了一种理想化的情绪。《狼牙山五壮士》使我们发现了原来很多没有意识到的不足，对思路有了很大的拓展，使我们对绘画的认识和理解也有了全面的感受以及在观察对象的方法上发生了根本的改变。如对每个造型的认识，它将每个壮士描写得淋漓尽致，在空间的处理上，画面着重刻画五位人物，将前景和背景概括处理，使画面主体突出、视觉集中。画面以打破常规的手法，选用冷色系列，透出了一种悲壮的氛围，使我们认识到绘画基本功的训练是非常重要的，在同类色中选出近似又不相同的表现手法，让我们对作品由表及里发生了根本的认识。在每幅作品中形式是不可缺少的，在追求形式的理念下，会呈现出不同的绘画风格。审美也是“仁者见仁，智者见智”画面的形式不仅仅体现在构图的势态方向上，它是作者安排画面时在构图中要表现的统一与变化的法则，以阵赢其势。通过对画面形式构成的分析，对我们今后学习油画作品具有更深层的帮助。

董希文的《开国大典》以创造性的绘画语言作为油画民族风的典范，最具有意义的在于作者吸收了中国民间年画鲜艳的色彩和平涂的方法来表现立体和多维空间。画面实行两个突破：一是加大了党和国家领导人与广场上的主席的虚实处理，使得画面最细致的地方在黄金分割处的主席身上，将党和国家领导人处理得较主体虚弱些，在远近的对比上形成了疏密的视觉效果，突出了节气气氛；第二个突破是在天安門城楼上的画面最前方，本来应该有一根柱子，但是董希文大胆抽掉了一根柱子，使广场则显得更为开阔，也减轻了画面过满的感觉；其次画面的构图与色彩的雍容华贵，与敦煌壁画有许多相似之处。这也正是他汲取民族艺术营养的结果。在地毯的处理上，它加入了适当的沙子。强烈的表现了地毯的质感和量感。《开国大典》的大块色彩看似简单，通俗易懂，但其大红﹑全黄和碧蓝是这些颜色的处理机具个性。例如他打破汉白玉栏杆画的比较温暖﹑比较结实厚重，而且加入了浅棕﹑金黄﹑土黄同类朴实的颜色。使其有古老而又稳固的感觉，使碧蓝的天空﹑崭新的大红地毯﹑廊栏等，即相融合又成对比，显出古国新生的气象。画面用红黄蓝突出强烈色彩感，使人感觉温暖而又完整。不是因为画家对当代的认识不够深入，而是因为画家把握住了艺术创作中大的氛围，这也正是作品成功的关键。新时期的艺术语言，是艺术家寻找和探索的道路，任何的形式探索和语言的表现，并不是对它的抛弃，而是艺术的多元化体现。它之所以成为经典，也正是因为作者独特的创造性的绘画语言。

吴冠中是一位有着深远影响力的画家。他对江南人家有着一种发自内心的偏爱，并且以这方面为题材的作品数量最多。他的《江南人家》之所以成为经典，是因为其创造性的思想内容。他在画面中强调民族风，将西方油画的形和色与中国画的用笔﹑以书入画相结合，发挥着自己的绘画技法，这是一种创作。画面中小镇前后左右的房屋密集﹑高低错落，门窗之间﹑房檐之间的呼应关系，形成了交织的错觉。但是到最后画面又使横﹑直﹑宽﹑斜等都打破了画面的静止感。从纯黑的瓦片到纯白的墙，中间再零星点燃着色彩的三原色及光的三原色，使画面有春意盎然的感觉，在空中有几只燕子飞舞着，表现了作者热爱家乡的情怀。其手法发挥着一动一静对比的功效。深色之间与浅色之间，变化十分微妙﹑笔意纵横﹑有意配合与之构成。仔细观察这幅画，里面的线描元素，又非常准确地展现出一种“构成”关系，使画面背后蕴藏着音乐的旋律，紧凑而富有节奏。画面的感性认识是作者的情感认识，理性的思考是艺术家通过取舍﹑布置等一系列的构思来完成的，这里就有绘画形式的参与，感性认识和理性认识的思考，感性认识是艺术家创作的最初情感，感情的变化是认识的飞跃，飞跃过程是理性的思考。他的创作构思成为作品表现的内容，他的情感给作品增添很重要的意境；他汲取了传统绘画之长，形成自己的艺术风格，将中西绘画融合的恰到好处。画家通过认识和再创造，将感性认识上升到理性认识，使作品更具有内涵，从而打动观众；吴冠中在兼容并蓄的这条路上始终默默行走，尤其是在“专家鼓掌，群众点头，成为他探索与创造的经典”这正是他一直以来不忘中国传统美的精神的体现，也正是因为作者独特的创造性的绘画语言。

它们之所以成为经典，除了创造性，同时还具有时代性。所谓时代性是指，画面所呈现的内容，体现的是相对的时间段。它不仅仅是反映我们生活和心灵，更重要的是它反映人民生活状态的精神风貌以及对社会的帮助。只有运用这种反映时代性的题材内容﹑画面元素符号﹑表现手法才能够完整地表现艺术的时代性，并且使之成为时代性的图像化表现。所以，本文将从《狼牙山五壮士》的题材内容﹑《开国开大典》的表现手法﹑《江南人家》的画面元素符号三个方面分析经典油画的时代性。

三﹑经典油画作品的时代性

《狼牙山五壮士》以抗日战争中我军战士将日本侵略者引入狼牙山的感人故事为题材内容，描绘我军战士最后弹尽绝粮而跳崖的感人故事。画面以灵动粗犷的笔触，描绘了悲壮感人的一瞬间，表现了五位壮士宁死不屈的英雄气概，成为新中国初期革命历史题材的经典之作。《狼牙山五壮士》贴近人民大众，贴近现实生活，具有鲜明的时代性特征，将艺术的形式与内容相统一，不仅表现了前辈大师艺术深刻的人民性和进步性，而且显示了基于深厚艺术传承之上的开拓与创新。画家在对忠实的对象基础上，加上自己强烈的主观感受，造性处理上不仅兼顾细节的微妙变化，更使其着力于形与体面的关系中，成功地塑造出人物的鲜明个性来。画面人物的安排上错落有致，自然有节奏，壮士表情气魄形象生动，画面明暗基调有节奏，恰当的手法将整个氛围渲染得恰到好处。自由的笔触和精彩的细节交织在一起，显得淋漓酣畅，余音不绝。詹建俊在艺术的表达上，注重直观的中国传统绘画的“写意”精神，其作品以意为主，以意造象，更加突出了战士的豪迈气魄，用画笔将壮士胜利的信念传达到画面上。作品既具内涵而更具有表现力，这不仅是画家一贯的追求，而且在观众的心目中引起了强烈的共鸣，使得我们在今后的学习中更加注重对题材的分析与学习。

一件艺术品能折射出一个时代。董希文的《开国大典》以中国新年画的表现手法和风格，记录了历史的关键时刻。其大胆的构图和强烈的色彩抒发了艺术家的情感和审美修养。成为迈向中国油画的民族风之典范。但是如何用具体﹑真实﹑可感的细节来烘托这个氛围，使作品所要表现的主旨令人可信。在创作中，为了体现国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，而采用写实主义的手法。在构图上打破常规，删减掉了天安门城楼上最前面的一根柱子和宫灯，不仅扩大了画面的空间感，并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。这种的处理方法使内容与形式高度统一，使画面即庄重又热烈；在色彩的处理上，大胆地采用平涂的手法处理天空。取得了强烈而又和谐的视觉。油画家徐悲鸿看了《开国开典》做出了很高的评价。他说，假如董希文按照传统油画的光和色进行创作，我们可以想象，一定不会出现这种热烈的气氛和效果。正是他独特的表现手法才使此作品成为经典。同时体现出一个好的艺术作品与它所处的时代是分不开的。

吴冠中的《江南人家》这幅作品可以体现出画面的元素符号—黑﹑白﹑灰和线之间其语言的纯粹性。他借助一些绘画元素在作品中表达自己的情感。情感是因他的构思而产生，在画面上的黑即代表右下方的树木，使画面整个色调沉了下来，而不是漂浮。白色即画面上的大面积空白，在画面中占据了相当大一部分。灰色即代表黑瓦白墙的小屋，画面用“写”的意味，用笔豪放洒脱传达给人一种“雅”的感觉，这一点正是中国传统文人画的趣味所在。加之他数十年的油画生涯，对色彩明度﹑纯度﹑冷暖的把握，使作品具有“浓妆淡抹总相宜”的丰富多彩的审美品格。它的作品不同于传统的中国画，尽管他也用了不少守旧文人画山山水水的老题材，但却不再是陈腔滥调，总是透着快速发展的时代气息，与现代人心律相致，抒写着现代人的艺术价值观。他在作品中看似随意，其实严格有序。画面中出现了许多块块，这些块块组合契机，体现东西绘画派别的共性，但规律的共性都抹杀不了民族的、个人的精神所在；吴冠中运用了西方抽象美的手法，反映了他的内心世界。画家在着手一副画之前做到了胸有成竹的。用笔洒脱，用笔意传达自己内心的情感。绘画的元素符号都是用来为情感所服务，有怎样的情感就有相适应的元素符号来服务，情感的力量决定着绘画的方向，只有真情实意的表达，作品才会淋漓尽致地表现出作者的内心世界。《江南人家》的时代性不仅反映吴冠中的心理，更反映出了我们的生活和所处的时代，反映人民的生活面貌和精神状态，对社会的进步是有帮助的。这也正是作品的画面元素符号，体现出了它的时代性，使之成为经典。

四﹑结论

经典油画的创造性的特点是思维的灵活性﹑方向的求异性﹑表达的新异性及其思维的整体性和飞跃性。只有具有了创作性，作品才富有价值，才能感染人的情操，给人深层的审美愉悦和体验创造。不仅仅是技法的创造，更是构图形式和画面的思想内容的创新，从最本质的东西出发，从最感染人的审美驱动力出发，使其成为深入人心的作品，其作品才有真正创造性价值的意义。同时，经典油画的时代性，告诉我们比自己优秀聪明的人在想什么，讲述人人都想讲述的故事，对我们没有能够理解事物是不断发现与认识，使我们在进行艺术创作时选择与我们的时代性相结合，投入和深入生活。在生活中发现和扑捉美，不单单把目光放在画面的表层，更重要的是挖掘自己深有体会的东西，这样才能使我们的艺术作品和时代具有密切的联系，从而使我们的作品更好地体现时代性，使它成为我们这个时代的表征，表现出本质性的东西。本文通过对经典油画的创造性和时代性分析，对今后我们油画创作具有理论和实践的意义。

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