徐晓丽

《徒手攀岩》真实记录了美国攀岩大师亚历克斯·霍诺德，在2017年无辅助徒手攻克美国约塞米蒂国家公园3000英尺高的酋长石的全过程。该片将一位专业攀岩大师挑战悬崖峭壁的经历搬上银幕，引发了高度关注及敬佩。本文以空间镜头下该片对观众造成的视觉触动为切入点，从镜头利用、视觉触动等方面对影片中人物的塑造和叙事情节的推动进行阐述，以期能更好地传递出作者想要通过影片所表达的信息，展现其背后隐藏的精神归宿和文化理念。

《徒手攀岩》是由金国威、伊丽莎白·柴·瓦萨赫伊联合执导并荣获第91届美国奥斯卡金像奖最佳纪录长片的一部优秀影片。该片不仅是对亚历克斯·霍诺德徒手攀登酋长石的记录，也是对其人生的浓缩式记录。徒手攀岩作为一项极限运动，极富挑战性与危险性，但极限运动勇于挑战自我、敢于征服的特质令人着迷;尤其是在青少年人群中，各种极限运动风靡全球。电影，是一门视觉和听觉相结合的艺术，纪录片作为电影的重要组成部分，其无可争辩、令人信服的真实性和来自生活的特有艺术魅力，一直在影响、激励和启迪着观众。[1]该片利用了大量空间镜头，在静态记录男主角亚历克斯·霍諾德徒手攀登的同时，也强烈冲击着观众视觉，尤其是整体空间镜头的利用，使得观众在观看纪录片时，很难以旁观者的心态观看亚历克斯·霍诺德徒手攀登的艰辛与伟大。这种临场感，不仅使观众更深入地沉浸影片，也使得该纪录片鲜活而富有冲击力。……