李鸿武

自20世纪中叶起，日本动画就因其商业性和审美价值的高度融合受到赞誉。一直以来，青春电影都是世界性关注和探讨的母题，在日本电影中，青春主题系列电影也占有十分重要的位置。对青春的深情刻画与体悟是日本传统文化中物哀美学的影像映射。日本青春电影发展至今已有六十多年的历史，主题内容层面，主要展现青年的生活，传递青年的情感体验，表达青年的思想追求，为大众呈现出纯爱、叛逆、迷惘等多种形态各异的青春模式，同时“凭借语言、建筑、器物、服饰、饮食、历史等具体符号构建出专属某地的气质”[1]。创作层面，日本青春题材动画电影以漫画作品改编和动画导演原创两个创作途径为主，在青春唯美感伤的大主题下，该类别电影的创作手法灵活多变，通过影像构建时空堆叠的架空世界，用丰富唯美的意象将人、景、情完美融合，肆意地发挥天马行空的想象，创造出更具戏剧冲突的故事。“采用抽象化表达复现客观物象，同时又注重营造陌生化效果，由此生成了普遍蕴含幻觉色彩、诗化意味的审美情境。这种源自生活原型，同时又有别于纪实美学的呈现，令动画艺术成为既负载想象又隐喻现实的‘飞地式媒介”[2]，本文以《你的名字》（新海诚，2016）、《言叶之庭》（新海诚，2013）、《秒速五厘米》（新海诚，2007）、《天气之子》（新海诚，2019）、《云之彼端，约定的地方》（新海诚，2004）、《我想吃掉你的胰脏》（牛岛新一郎，2018）、《声之形》（山田尚子，2016）七部热门日本青春题材动画电影为例，以日本青春题材动画电影“在地性”与“飞地性”为切入点展开研究。……