陶晨晨

摘    要： 丰子恺受闵斯特伯格的影响，形成“绝缘说”的美学思想，构建出一个唯美的大同社会。他以同情的眼光欣赏世间万物，更好地感受事物的美。在他看来，同情与绝缘两者互相依存，移情共感能达到物与我一体的境界。

关键词： 丰子恺    闵斯特伯格    同情    绝缘    共感

十九世纪七十年代，以马堡学派和弗莱堡学派为主要代表的新康德主义在西方盛行。二十世纪初，新康德主义传入中国，影响了朱光潜、丰子恺等一批知识分子。其中丰子恺受弗莱堡学派的闵斯特伯格影响较深，在其“孤立说”的基础上，形成“绝缘说”和“同情说”的美学思想与人生哲学，接下来笔者将结合其绘画和散文创作作具体阐述。

一、绝缘说

1921年，丰子恺东渡日本学习绘画、音乐和外语，在此期间他接触了闵斯特伯格的“审美态度孤立说”，且深感认同。回国后，丰子恺将其《艺术教育的原理》翻译成中文，并且进一步阐发形成“绝缘说”这一美学思想。闵斯特伯格主张解除事物所有的外部关系，孤立地看待事物本身，从而获得美的感受，丰子恺的“绝缘说”同样如此：“绝缘的时候，所看见的是事物孤独的、纯粹的事物的本体的‘相。”①（250）在他的理论框架中，“绝缘”的审美和艺术使人从现实的关系网中解脱出来，从而进入一个唯美的大同世界。

如他在《文明国》《明心国》和《赤心国》中勾勒出了一个令人心驰神往的大同社会。善山和赤心国的人们感受相连，同悲同喜;真山和明心国的人们则皆以肺腑示人，所思所想均在胸前显现。因此在这三个社会中，人们都以赤诚待人，互相帮助，平等友爱，钩心斗角和欺诈作伪则不存在，俨然是世外桃源的再现。

除了在文字上的生动叙述外，丰子恺在为这三幅作品作插图时也匠心独运，都在三者人物胸前画上一个简洁明了的“心形”图案（如图1、2、3），且三者人物面容均呈微笑姿态，人物形态也较为丰满，更好地表现此地人民生活富足和幸福，呼应了作者希望构建一个真善美、自由平等社会的主题，文图互衬，细腻传神。

与三个国度形成强烈反差的便是现实社会，丰子恺曾作图文《邻人》剖析人类的丑恶与羞耻。《赤心国》中军官将“锁”解释为防“偷”，因为现实世界的人无赤心，难以感同身受他人的苦痛，于是小心防备以免自身遭殃。《邻人》中提到了“锁”，丰子恺称其为“人类丑恶的证据，羞耻的象征”②（121），但因其体量小、样式多、用处广泛，人们不易觉察到其代表的深意，而文中的“铁扇骨”却具体又明显，“使人一见就可想起世间有着须用这大铁扇骨来防御的人，以及这种人产生的原因”②（121）。

若觉得文章不够直观，那图《邻人》便将人类这种互相防备之意赤裸裸地展现出来。如图4，两人同处一屋檐下，一堵墙将两处隔开，一人朝外，一人朝左，中间一面巨大的铁扇骨尤为突出，两头削尖，仿佛要将人刺伤。这种同处一片时空，但毫无交流，互不相干，却习以为常的姿态让丰子恺痛心。“远亲不如近邻”这句谚语流传已久，近邻本应是我们守望相助的好伙伴，但横加的这一铁扇骨仿佛将这和谐的关系割裂开，世界变得冷漠与无情。

因此丰子恺致力于创造出一个唯美的大同社会，摆脱现实世界诸多纷繁的社会关系，消除成人交往间的尔虞我诈，不再有丑恶与防备，人人俱是真善美的化身，形成《文明国》《明心国》和《赤心国》人与人相处的理想模式。

二、同情说

如果说绝缘是人们进入唯美大同世界的途径的话，那么同情便能让人们更好地感受现实世界，在现实世界中获得美的感受。丰子恺在《美与同情》中提出：“无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。”②（212）

关于这一点，丰子恺在艺术创作中一直身体力行。如在《看灯》中他一反常理，不描绘人们看灯时的场景，而是将重点放在一个小便者身上，这便是艺术家眼中的世界。在丰子恺看来露天小便并不是什么不雅的事情，反而他们的姿势各异，变化丰富，给他提供了不同的素材，给予了他珍奇的阅历：“吾今始知小便者的态度姿势变化之多。”②（121）在丰子恺眼中，露天小便和人类其他活动都是一样的，都是值得观察和记录的，他不仅作文记录，还将这一幕画了下来，使图文互为映照，达到了更好的艺术表现效果。

如图5《此地不准小便》仅用黑白线条就勾勒出了一个看灯小便者的模样：手腕中的竹篮及长袖长裤表明了底层劳动人民的身份，卷起的裤腿及微微向外的左脚表明小便者生怕溅到的情景，画面上溅起的泥点及几根腿毛都显示出丰子恺画作的传神，而“此地不准小便”几个字更是提升了生活趣味。这些都是《看灯》这篇文章没有提到的，丰子恺通过绘画的方式对原文本进行补充，使图文共生，艺术表现力大大增强。作为艺术家，丰子恺不管描绘对象是否具有美的形式，在他看来处于同情的眼光之下，一切都能成为欣赏的对象，美并不局限于特定形式。

三、同情与绝缘互相依存，移情共感使物我一体

“同情说”是在“绝缘说”的基础上发展而来的，二者是并列的概念。同情与绝缘两者互相依存，绝缘是同情产生的直接原因，同情是绝缘的必然结果。只有解除事物在世间的一切关系，艺术家才能观察到这个事物的本质，从而更好地感受事物本身的美，而获得美的感受，艺术家则能与万物共感。因为绝缘，才有了同情心;因为有了同情心，才能移情共感，达到物与我一体的境界，而绝缘的目的正是“物我一体”。

关于共感，丰子恺在《美与同情》中提到：“我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是‘物我一体的境涯，万物皆备于艺术家心中。”③（221-223）而除了艺术家外，最能共感、最富有同情心的便是兒童，“且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬……他们认真地对猫犬说话……其心比艺术家的心真切而自然得多”③（221-223）。

如《有情世界》中，丰子恺以孩童阿因的口吻描绘了一个万物皆有情的世界。在阿因眼中，大自然的一切都和自己一样，都是生命的载体。丰子恺匠心独运，充分运用语言艺术展现出这些生命的可爱，如称呼方面，阿因直呼月亮姊姊、杜鹃花妹妹、白云伯伯、松树哥哥等。在描述万物动作时，月亮“笑”，白云“走”，溪涧“唱”，此外“嘴里滴着口水”“望着花生米和巧克力吞唾液”等诸多拟人句的使用，给这些自然景物灌注生命力，使他们鲜活起来，在增添几分童趣的同时，再一次点明主题：万物皆有情。

值得注意的是，丰子恺还为此文作了插图，如图6描绘的是阿因和万物“匹克匿克”的场景：大石上摆放着花生木和巧克力，四周站着松树，围着杜鹃花，月亮微笑，白云缠绕。与原文呼应，阿因抬头望天，好像在和月亮姊姊对话，在他眼中，万物皆有灵，花草树木都和人类一样，是平等的，可以对话交流的，这是儿童富于同情心的表现之一，他们善于发现事物的本质，观察到事物本体的美。文图互映，表现出人与自然和谐相处，浸润着作者世界大同的人生哲学。

闵斯特伯格认为“同情的欣赏是一种主客体交融的认识活动”④（24），但丰子恺则认为同情是物我一体、物我不分的一种状态，艺术家沉浸其中，對于精神要求更高一层。他在《美与同情》中提及：“我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。”③（221-223）他的诸多画作之所以生动传神也正因为如此。

图6                    图7

在如图7《重生》中，砍断的树桩上，几根绿枝新长成，呈现向上姿态，就连树桩的残根都蜿蜒向上，再点缀两只翩跹的蝴蝶，使整个画面显得生机盎然。这幅图意在告诉人们，无论面对何种困难，只要顽强拼搏，就能焕发出新的希望。整幅图看似简单，若没有富有深广的同情心，富于生活的体悟是创作不出如此简洁又深刻的画面的。丰子恺对于生命有者广泛同情，将自己沉浸于大自然中，他仿佛化作那个树桩，同命运抗争，与大自然逐力。他的作品中饱含对生命的敬意和关切，有着对生命深刻的感悟和理解，因此触动人心，发人深省。

四、结语

丰子恺运用绝缘思想，切断事物的外在联系，从而感受到事物本体的美。他进一步提出解除人与社会的关系网，进入一个唯美的大同世界。而对于现实世界，他则主张艺术家要富有深广的同情心，不局限于特定形式的美，欣赏世间一切事物。从两者关系看，同情与绝缘两者并列，互相依存，绝缘是同情产生的直接原因，同情是绝缘的必然结果。丰子恺的散文平淡却饱含对生命的理解，绘画简洁生动，颇具感染力，在后世历久弥新。

注释：

①丰子恺.丰子恺卷[A].金雅，主编.中国现代美学名家文丛[C].杭州：浙江大学出版社，2009.

②陈星.丰子恺全集·文学卷一[M].北京：海豚出版社，2016.

③赵光敏.日月楼中日月长[M].上海：上海文化出版社，2017.

④丰子恺.艺术教育ABC[M].上海：世界书局，1928.

参考文献：

[1]陈星.丰子恺漫画研究[M].杭州：西泠印社，2004.

[2]宋睿，潘建伟.近20年丰子恺研究述评（1997—2016）[J].艺术理论与艺术批评，2017（03）.

[3]朱晓江.有情世——丰子恺艺术思想解读[M].太原：北岳文艺出版社，2005.

[4]朱晓江，陈军.丰子恺论[M].杭州：西泠印社，2000.